元代江南：书画中的自然与人文世界

宋元时期是中国书画史上急剧变革的时期，尤其是元代的江南，出现了一批书画俊彦，通过他们细腻的情感和丰富的技巧，笔与纸仿佛成了心灵的“照相机”，为我们定格元代江南特殊的山川景致和风土人情。

近期，“元代的江南”正在苏州博物馆展出，展览试图与观众分享多元文化交融下的元代江南大观，赴一场寻踪江南的雅集。苏州博物馆今天刊发了《元代江南丨书画中的自然与人文世界》一文，文章从自然与人文两个角度出发，给大家提供一个不同视角来观赏此次展览。

自然环境是影响画家创作的重要因素，小编相信，没有领略过北方山川的小伙伴，很难体会什么叫奇岸雄伟，没有经历过南方梅雨季节的小伙伴，也很难读懂什么是温婉秀丽。这些长期生活在江南地区的元代画家也是如此，在他们的作品中，有很多是江南烟雨带给他们的感动和启发。

《富春山居图》卷是黄公望（1269-1354？）的传世名作，很可惜被火烧成两段，小编尽自己最大的努力为大家弥补这个遗憾，通过电子显示技术将两段再次同框。

“元代的江南”展览现场

其中较短的一段被称之为《剩山图》，而后较长的一段，根据画上题跋称为《无用师卷》。卷中峰峦连绵、云洲沙渚，一段优美、温婉的江南景致跃然纸上。山林之中的屋舍和泛舟垂钓的人物共同衬托出“山居”主题，是作者黄公望寄富春山水悠游畅神、涤荡心情的绝好体现。

黄公望  富春山居图·剩山图（数字展品） 纸本 水墨  浙江省博物馆藏

黄公望 富春山居图·无用师卷（局部） 纸本 水墨 台北故宫博物院藏

倪瓒（1301-1374）是江苏无锡人，得天独厚的地理优势使他多描绘家门口太湖一带的景色。《渔庄秋霁图》就描绘了一段太湖秋景，画中远、近相隔，中间留有大段空白，表现出一种极度沉静之状。这恐怕与倪瓒当时的心境分不开：此作完成于1355年，年过半百的倪瓒，历经亲人去世、家族衰败，无力回天的他索性遁世，浪迹于五湖三泖之间。波光粼粼的太湖景色在他心里泛起的是无尽苍凉的诗意。

倪瓒 渔庄秋霁图 纸本 水墨 上海博物馆藏

同样有感于太湖的还有王蒙（1308-1385），《竹石图》是王蒙传世作品中罕见的墨竹。此作乃王蒙游览苏州后为好友张德机作，画面左上角以淡墨绘竹一枝斜出，枝干微弯，竹叶下垂；下部地面有拳石铺垫，画面中部有题诗四首，诗中全是太湖与西施的意向，阐明了江浙一带的历史渊源，有感而发。

王蒙 竹石图 纸本 水墨 苏州博物馆藏

由此可见，滔滔的富春江水给黄公望带来了一丝清凉，广阔无垠的太湖牵扯了倪瓒的思绪，也激发了王蒙的历史情怀。

展览现场

除了自然环境，人文环境对创作的影响同样重要。在元廷的支持下，江南儒、释、道三教都得到了蓬勃发展，放眼整个社会，宗教在江南的影响力可以说贯穿了整个阶层。正巧，在我们展厅中有两件身份截然不同的艺术家所写的心经作品，可以向大家呈现这一情况。

赵孟頫（1254-1322）是当时江南文人身居庙堂的典型，他以南宋遗民、宋宗室的身份，被征召入京，官至翰林学士承旨。这件《般若波罗蜜多心经》册扉页前后有观音和韦驮画像，板面装潢精致，檀香木的材质浮雕缠枝花纹饰；中以缨络相连，图案精美，雕工细密。全经以笔法挺健，气势连贯的行书出之，不复唐宋时期佛经恭谨的笔法，行笔急速流动，是赵孟頫晚年佳作。

赵孟頫 般若波萝蜜多心经册（局部） 纸本 行书 辽宁省博物馆藏

赵孟頫 般若波萝蜜多心经册（局部） 纸本 行书 辽宁省博物馆藏

赵孟頫 般若波萝蜜多心经册（局部） 纸本 行书 辽宁省博物馆藏

赵孟頫 般若波萝蜜多心经册（展厅实景）

相同内容的心经吴镇（1280-1354）也写过，吴镇一生孤洁高标，不接权贵，僻处魏塘，绕屋种梅。实实在在做到了隐居不仕、不随大流。吴镇书法多为画作上自题诗文，少有单独的书法作品，此卷草书《心经》为其传世仅见的书法作品。笔势取法唐人，古秀苍劲，笔简意深，有风神潇洒之态，自成一格。同时，吴镇也心向伽蓝，常出入嘉兴的精严寺，自号“梅沙弥”。

吴镇 草书心经卷 纸本 草书 故宫博物院藏（展厅实景）

相比于赵孟頫的位高权重，吴镇完全选择了另外一条清静无为的人生道路。两位大师唯一的连接点可能就是对佛家禅宗的崇拜，以至于共同呈现在他们的书画作品之中。

以上小编从自然与人文两个角度出发，以期给大家提供一个不同视角来观赏本次展览。另外，为了更好的诠释展览主题，印象部分还设有明清仿元的展厅，其中集合了明代董其昌、清初“四王”等明清大家仿学元代文人画之作。

“秋思”展厅

“怀古”展厅

（本文原标题为《元代江南丨书画中的自然与人文世界》，全文原刊于苏州博物馆。）