明季江南之地，每个阶段都涌现出主盟画坛的流派、引领潮流的风格以及影响当世的名家，阶段的跨越又出现画派的消长、更迭以及诸家各派的此起彼伏，其发展总趋势可谓曲折进行，时起波澜。
“松江清远——程十发藏明代山水画研究展”正在地处上海松江的程十发艺术馆展出。展览将持续到2022年3月30日。
程十发（1921—2007），上海松江人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”“不教一日闲过斋”“三釜书屋”“修竹远山楼”等。
1939年，程十发考入上海美术专科学校国画系，主攻山水。在山水老师汪声远的影响下，程十发以元人笔墨为宗，临习了大量元、明山水名家作品。1956年参与上海中国画院的筹备工作，并被聘为画院画师。1984年，程十发开始担任上海中国画院院长。
从居住在松江时起，程十发就开始收藏，到了1960年代末，程十发的收藏已经相当可观。然而他收藏不是为了谋利而是为了借鉴学习，包括明清人物画与山水画。程十发常常说：“陈洪绶、罗两峰都擅画人物画，画人物不能不借鉴，我借鉴的是他们把文人画走向通俗的艺术精神。”
1996年6月，程十发将包括陈洪绶在内的122件古代书画珍藏无偿捐献给国家，他这种爱党爱国的无私奉献精神无不令人肃然起敬。在程十发的收藏中，陈洪绶的作品是最多的，并且具有一个较为完整的体系。
据主办方相关资料介绍，展开程十发藏明代山水，可以惊喜地发现常与文徵明父子交游的松江文人何良俊，在戴进的《溪山渔乐图》手卷末留有钤印；嘉兴人项元汴天一阁中丰沛的海藏充实了家庭教师董其昌的眼界，王文心旧藏的董氏《山水书法合璧卷》为其盛年力作，笔力老成，渐入佳境；沈周的松江学生孙克弘，在《品茶图》里与同乡文人间的赋诗觞咏，成为松江文化媲美“兰亭雅集”的良好佐证……
明末董其昌《画禅室随笔》有云：“国朝名士仅戴文进为武林人，已有‘浙派’之目。” 发源于浙江钱塘地区的“浙派”，作为与“院体”宫廷绘画同源异流的一支，与其“和而不同”，开启了明初山水技法的新坐标。
展览现场
自明成化后，以苏州为中心的江南地区，则涌现了以沈周、文徵明、唐寅等创立发扬的“吴门画派”，传人不绝，取代“浙派”而主盟画坛近百年，其中“在野文人”的逸气和创作时“不与世俗沉浮”的精神，具有相当鲜明的时代性，是为明中后期山水变革重要的一环。
步入晚明，文人画意象的“吴派”已呈衰败之势。此时在江南鱼米一隅的松江地区，出现了一批具有优裕家庭环境、良好文学艺术修养的世家子弟。文学、艺术影响所及，以董其昌、莫是龙、陈继儒为首的艺术家团聚了一批有学之士，开宗立派，从此开创了新局面、新风气。
远岫摘云
浙派之兴于明初，其中以戴进、吴伟最负盛名。诸家以豪放肆意、劲拔恢张的笔墨著称于世，以大写意画法远宗南宋“院体”山水风格，着重发展笔法中强劲的线条及爽快的涂抹，奠定了浙派画风的主基调，并使此派盛极一时。既有别于南宋之水墨苍劲，也不同于元人之淡泊萧散，开创了明代山水粗犷一脉的前驱。程十发亦十分推崇浙派激昂淬厉之格调，旧藏有戴进山水两种，可见其倾心。
浙派画家
戴进 人物山水图（程十发艺术馆藏）
戴进 人物山水图（程十发艺术馆藏）
上图以苏东坡夜游赤壁为题材，舟中骚客三人，伸颈侧身，旁有书一摞。是时月明星稀，乌鹊南飞，清风徐来，水波不兴，远山浅黛，周遭无人。是图笔法粗犷，以斧劈皴为主，大刀阔斧，淋漓酣畅，有宋人“边角山水”之特征。秃笔勾勒草草水纹，返璞归真；崖下密藤点写富有律动感，一树半壁已俨然成景；远处数笔淡墨横卧，罩染出一派月光朦胧趣味。
戴进 溪山渔乐图（上海中国画院藏）
戴进 溪山渔乐图（上海中国画院藏）
卷首题有篆书“戴文进溪山渔乐图真迹”，卷尾有数段程十发题跋。全卷起始重岭叠嶂，纷至沓来，巨石长松错落有致，人物穿插，楼观点缀，向左境界渐次开阔，钓船隐现，渔歌互答，远山数重，江天无尽。景色布局趋于洗练，清晰感和远近感都恰当地得到体现。全卷用笔爽劲，皴法多用斧劈，浅绛设色。
其他明代浙江画家
蓝瑛 古槎仙人图（上海中国画院藏）
蓝瑛 古槎仙人图（上海中国画院藏）
蓝瑛创“武林派”一路，为明末浙江山水画派集大成者。此轴构图别出心裁，全以近景组成，大石巨树顾盼呼应，一泉曲折奔流其间，一士端坐长松之下，远景不着一笔而悠然意远。用笔松灵，以“乱柴”笔法写出古树参差怪奇。流泉于石隙穿插，水纹以笔意点到为止，结构巧妙而合理。敷色以暖调，显现一派秋光。
徐渭 似赤壁游图（上海中国画院藏）
徐渭 似赤壁游图（上海中国画院藏）
徐渭为明末著名花鸟画家，与陈淳合称“青藤白阳”。此图画苏东坡赤壁夜游之场景，中有一舟，上有四人，舟行石壁下；三人端坐，一小童摇橹，简笔勾勒，形象各异，生动活泼。全图用笔简括疏放，似不经意，而意趣自生。崖石、滩砾以湿笔蘸以中浓墨色挥就，水墨渗融之味极佳，垂藤以徐氏特有之笔意点写，胶墨淋漓。前景置几株茅草，率意而为，仍亦深有可观。
高川浮岚
以在野画家为主的吴门派，思想更神合元末隐逸文人的潇洒超脱。在笔墨形式上继承宋元衣钵，讲究笔情墨趣、形式美感和清淡生拙。技法上广收博取，融会贯通，取各家所长。例如沈周的遒劲奇倔，文徵明的宁静幽雅，唐寅的绵密萧散，仇英的工整精细。“吴门四家”及其后世传人皆风格迥异，面貌多样，师古出新。程十发早年临古也曾管窥吴门，有“疑似文沈”之味，其《春灯读画录》中亦推崇唐寅的成功在于“排除门户之见”，各家为我所用。
沈周 长林万山图（上海中国画院藏）
沈周 长林万山图（上海中国画院藏）
此图用笔简重，意境清远，全图为补长题而作，随意生发，极有情致。皴染之处可隐约上追黄公望笔意之雅趣，长短皴并用，淡墨晕染之。由坡石构景，置一桥一亭，亭中有人端坐；以一浅坡为隔断，远处村山两岸，舟行不止，有庄田，有竹林，后为大片留白，是为云雾，一孤峰兀立，“丫”型树散落其上，层层叠叠，云影掩映，渲染滋润，墨色的层次变化，使整体画面有着一股苍润之风。
文徵明 岩壑蓬莱图（上海中国画院藏）
文徵明 岩壑蓬莱图（上海中国画院藏）
此图千岩万壑，瀑布千迥百转奔泻直下，涧底草亭倚松临流，其内高士雅集，清兴不尽；对岸一士匆匆赴会，人物呼应，山水顾盼，现出无限生机。竖长幅山水最难布局，其一山一木一水一景皆需兼顾得当，以游丝描之云烟着淡赭贯穿全图，愈显山高；涓涓细流汇成暗涛江涌，水漾波折，筋骨老到。山水小青绿设色，雅淡可人，笔墨精严，一丝不苟。
唐寅 红桥看花图（上海中国画院藏）
唐寅 红桥看花图（上海中国画院藏）
此轴全景式构图，笔力精劲，敷色淡逸。唐寅作品往往构思藉巧，人景并重，景象紧扣题意，很少累赘多余之物。其“两段式”前后布局，勾皴奇峭的近处山石，擦染粗简的远方峰峦。画面中规中矩的远山近水及平和宁静的山居意境，仍神追元末文人画笔意和传统。
轴左有程十发题跋。此图曾在卞永誉《式古堂书画彙考》著录，旧题为《红杏仙馆图》。
风物闲美
曾鲸一路的“墨骨法”，既吸收了西洋光影素描之透视，也将传统笔墨融于写实造型中，人物颜面多加渲染，加强了表现力，其“波臣派”对后世影响极大。早年程十发也以“步鲸楼”为斋号以自勉，他认为曾鲸的人物画，主要是在民族传统中吸收外来艺术的精华，人物形象经过概括、取舍、集中、夸大、传神。作为职业画家，曾鲸出色的写真技巧，也引起了当时文人士大夫画家们的注意和尊崇，常与之联袂合写，或补一石，或置一景，可见当年交游之盛。
曾鲸 张翀 陈玉璞像（上海中国画院藏）卷轴
曾鲸 张翀 陈玉璞像(上海中国画院藏) 卷轴 绢本设色 纵三八厘米 横一六七·五厘米
曾鲸 张翀 陈玉璞像 卷轴（局部） 上海中国画院藏
旱石以宋人北派之刀切斧劈法绘成，因此类岩石大多生于泥中，故裸露于坡上的，皆已风化，产生肌理，较水石更显沧桑厚重之味。以不同皴法表达不同类型石种，虽为细处，足见作者对自然景物了然于心，胸有成竹。蒲草长于石畔，似棕榈；旁生丛丛麦冬，丝丝入画，以园林中常见的绿植点缀画面，即使细若芥子，也可见古人所谓的“经营位置”确实会为作品凭添无限生机和雅趣。
曾鲸 张翀 陈玉璞像 卷轴（局部） 上海中国画院藏
此处描绘陈玉璞栖坐于湖石之上，神态恬然自得。开像趋真，颌须笑眼，肤色润泽；人物衣着淡雅，敷色与石皮相得益彰，可见文人怡情抒意之写照。太湖石空灵怪奇的造型，兼具瘦、漏、皱、透的传统美德，历来为士大夫文人所喜爱。又因自然形成时湖水冲击所遗存下的孔洞，故自成一格。此庞然巨石将画家心目中完美的湖石形象描绘于纸上，老辣刚健的轮廓，淡墨平涂后略微分染几次，是为石骨与石筋；淡雅的墨色也使湖石温润如玉的细腻感及“灰白皮”的水蚀感恰当地被表现出来。
曾鲸 张翀 陈玉璞像 卷轴（局部） 上海中国画院藏
荷花以“粉彩法”勾染描绘，重墨随意勾勒叶边，点按自然，层层罩上矿物质绿色，莹莹生翠，又以浓汁绿细笔勾画叶脉，稳健细致；花头以白粉、胭脂平涂、分染，虽细微处仍以自然之型为师，将莲塘之“荷叶田田”感充分表达，延续宋法也显示了作者高超的画艺和学古的格调。
（本文综合自程十发艺术馆、澎湃新闻、程十发百年诞辰等相关资料。）
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