在为蒙娜·德·波伏瓦撰写传记时，凯特·柯可帕特里克提出了关于真相的问题: 我们讲给他人的故事，他人所讲述的关于我们的故事，以及我们讲给自己的故事，这三者孰真孰假呢? 她所指的是，作品中，波伏瓦呼吁女性的独立自由，树立了她与萨特开放平等又不可分离的爱情特例——但在情人口中，波伏瓦利用和背叛了其他女性，后来被公开的日记和信件又表明，萨特既非波伏瓦哲学的全然偶像也非她爱情的中心。波伏瓦并没有许诺供出一切，凯特为她正名道，探讨她没有在作品中完全说真话的原因，要将波伏瓦还原至生活场景中。尽管如此，没有一部传记能以全知视角还原真相，《成为波伏瓦》只试图找到一条新的出路。只要证明波伏瓦自我的力量，以及“成为一个女人并不意味着要掌控你所成为的那个人物的方方面面”。后者使得全书对波伏瓦的认识，更为自由和公正。如果我们追求精神的真相，而非细节的真相，恰恰能够看到一个流动的波伏瓦，一个处在永恒的“成为”中的波伏瓦。
《女宾》是波伏瓦出版的第一部小说，故事蓝本是处在“本质的爱”中的波伏瓦和萨特，以及他们拥有的第一段“偶然的爱”——波伏瓦的学生奥尔加。萨特不仅鼓励波伏瓦从个人生活中汲取题材，还建议她用奥尔加替换?蒙娜·薇依作为原型，增强与波伏瓦的人物对比度。尽管现实中，萨特对奥尔加的痴迷，一度使波伏瓦濒临崩溃，她还是认同地采纳了建议。小说写到1939年9月第二次世界大战打响为止，结尾弗朗索瓦兹送皮埃尔去集合的情节，与《波伏瓦回忆录：岁月的力量》中波伏瓦送萨特的情节几乎一致：他们赶到集合中心，广场空荡荡的，警察让他去另一个地方报道，“如果你愿意就零点来，我们不能特意为你一个人安排一列火?。” 现实中，这部从1938年开始创作的小说，到1941年夏初才写完。“早在它收尾前，你就和它不合拍了。”波伏瓦在回忆录中写道，最后的几章迫使她不断重新审视和修订开头的几章，写下它是为了表达自己正超越过去，但现实中更新的自己，并没有在小说中得到反映。
小说中，不分你我的弗朗索瓦丝和皮埃尔，将格扎维埃尔纳入其中，由此建立一个“任何人都不会牺牲的、真正的三人组合”。格扎维埃尔中途放弃了他们，因为她无法完全占有皮埃尔；皮埃尔一面追求十全十美的爱情，一面为了自我满足不停伤害着两个女人。弗朗索瓦丝则总在挣扎中孜孜不倦地劝说双方再度接纳彼此。皮埃尔对格扎维埃尔产生了对自己从未有过的感情，弗朗索瓦丝为此感到不安，她要重新接近皮埃尔，唯一的方法是重新亲近格扎维埃尔，像他那样观察她。以第三人称写成的小说，波伏瓦被困住被遗弃的痛苦清晰可感，甚至整部小说都像在诉说她不能对身边任何人倾诉的痛苦，而她的痛苦又体现出一种哲学抱负。往常，弗朗索瓦丝所在之处就是巴黎的中心，可一旦皮埃尔和格扎维埃尔单独在咖啡馆相处，这座咖啡馆就成了巴黎的中心，而弗朗索瓦丝则被流放了。和皮埃尔的疏远，动摇了弗朗索瓦丝自我的存在感。“外面没有任何东西吸引她，里面没有任何东西挽留她。”小说中，弗朗索瓦丝哭了几次，最终都平静了下来，“因为必须回复到充实的事物和自我中”。有一次，她边哭边逃，像被一阵龙卷风卷走了一样，因为她在格扎维埃尔身上发现了和自己相同的意识。“每人在体验自己的意识时都把它看作一个绝对的东西，这是确实的。很多个绝对怎么能并存呢？”
皮埃尔惊讶于弗朗索瓦丝能全身心体验到一种思想，现实中，萨特也十分羡慕波伏瓦的这种本领。波伏瓦具备的另一种本领，是对他人遭遇的深切共情，她不能理解对此漠然的人。而萨特总把自己视为超越一切的存在，具体的事件对他而言都微不足道。《岁月的力量》中，她讲述了年仅十九岁的犹太人朋友布尔拉的遇害经过，她再次清醒地认识到世事无常，感到自己偷了这个本该属于这位年轻人的世界。而萨特劝她，十九岁和八十岁死去并没有多大区别。《名士风流》里的安娜，又把这个年轻人的故事讲了一遍，她望着圣诞节上的蜡烛、冬青、槲寄生，暗暗地想，迪埃戈再也看不到了，“这儿给予我的一切，全是我从他们那儿夺来的”。而从哀悼中抽离出来对罗贝尔来说总是更容易，他安慰她，生死之间的距离并没有那么远。
波伏瓦在回忆录中热情地描绘过战时朋友们相聚的“节日”，这些“节日”——战前曾度过多少个这样的夜晚，通宵达旦，尽情交谈——扮演和放大了生活里能享受的快乐，尽管没有什么吃的，但至少有几瓶酒可以喝。热闹令三十多岁的波伏瓦重新感到振奋，相信未来还会和从前一样。《名士风流》就始于这样的节日场景。第一个和平的圣诞节里，安娜看着女儿纳迪娜在朗?尔怀里的笑容，想起过去迪埃戈这样抱着她的时候，她也是这样喜笑颜开。一旦得知，一个被自己接纳过的人，就此消失了，日子就无法再在恐惧和希望中折衷。战争使外部世界面目全非，也颠覆了波伏瓦的内在自我。过去，她所学会的“他者存在的意义”只是私人交情，战争中，她感到自己“散落在地球的四面八方，每一根神经都和他人、和所有人维系在一起”。1939年，她还在渴望幸福，1941年，“幸福”一词已经失去了意义。
无论在《名士风流》还是在《女宾》中，波伏瓦都借着生活或情感的危机，重新审视了自己与萨特的关系。萨特曾经能给她庇护，“他的命运给我保证了世界的命运”，但他们真的是同一个人吗？还是他们只是同一个萨特？如果有意识地让自己和萨特拉开距离，这个爱了几十年的人，显得如此陌生。伟大的人物会“把世界看作属于自己的，为了对世界的错误感到负有责任，对它的进步感到光荣”。没有女人会这么做，她不会成为梵高、卡夫卡，不会“企图扮演整个人类命运”，“她不会把人类的苦难看做自己的罪过”。《第二性》中的这段结论，可视为波伏瓦将自己独立出来，对世界承担责任的企图。
1949年，《第二性》出版，成为女性主义经典。1954年，《名士风流》获得了龚古尔文学奖。波伏瓦曾尝试将年少挚友扎扎的生死往事写进《名士风流》，结果还是删去了，在同一年，将之写成一部中篇小说。但她同样感到不满，没有为其命名，生前也未公开手稿。这部未命名的手稿，就是《形影不离》。不同于波伏瓦之前的小说，它平铺直叙，充满了她所追求的“文学的真诚”。鉴于中文版出版的时间，这则两个天才少女的故事、亲密的关系和命运的倒置，很容易让人想起费兰特和《我的天才女友》，但它们有着本质的不同。波伏瓦感到，扎扎去世后，自己继续活着是一种过错，她甚至在笔记中用了“献祭”一词——扎扎是自己获得自由献出的祭品。中年的波伏瓦，几次回忆一段从始于九岁的感情，要用文学还给扎扎自由的生命。
这是希尔维人生经历的第一次感情，转校生安德蕾成了她的同桌，从此，希尔维还能保持第一，仅仅是因为安德蕾对此不屑。学校的老师形容她们“形影不离”，这个词散发着浓烈的童年气息（波伏瓦在信件中一直保留这个称谓，“形影不离的扎扎”。）安德蕾是“独一无二的”，她总能令希尔维震惊，为了逃避毫无自我的社交，她用斧头砍伤了自己的脚。她总在丰富希尔维的词汇，从她嘴里说出来的“永远”第一次砸在了希尔维心上，而 “非柏拉图式的爱情” 又是什么？一个深夜，她们在厨房谈心，安德蕾很沮丧，没有人因为她本身而爱她。希尔维终于坦白，自己一直很爱她。那时，她们才真正了解了对方，同时也意识到，过去形影不离的两个人之间，其实什么都没有发生。
《形影不离》中希尔维关于自己的回忆如同隐身，她完全让位于安德蕾，心甘情愿扮演着从仰慕者到控诉者的角色。安德蕾的一生只有二十二岁，她做的最后一件事，是不顾母亲的坚持和男友帕斯卡（梅洛-庞蒂）的劝说，为自己赢得了爱情。她闯进了帕斯卡的家，见到了帕斯卡的父亲，“我不是您的敌人，我也很高兴认识您”。他的父亲对她说，“只是您太疲惫了，还发着烧”。安德蕾回家后陷入了谵妄。葬礼上，希尔维几乎认不出她，“我模糊地意识到安德蕾是因这种白色窒息而亡”，她在坟墓的白色鲜花上放了三朵安德蕾最爱的红玫瑰。
《第二性》第二卷中，波伏瓦分“成长”、“处境”、“辩解”和“走向解放”四个章节，展开叙述了希尔维“模糊的意识”。传统的婚姻，多少要求女性断然地与她的过去决裂，合并到丈夫的天地中。她只有内在性，没有超越性。她不被允许直接控制未来和世界，只能通过丈夫向群体超越。这些婚姻中的女性不完整。扎扎在少女时代，虽然可以求学，也能相对自由地行动，但身处家底丰厚的正统家庭，她的人生仍然受到恪守传统的控制。她与波伏瓦一样有进步的决心和叛逆的勇气，最初是她带领波伏瓦挑战权威，而内心信仰与欲望的矛盾，不被亲人理解的孤独，自我价值被否认的痛苦，这些长期积压的阻力，耗尽了她的生命。
“人生让我发现世界如其所是”，《巴黎评论》的采访中，波伏瓦说，“年轻时我以为探索世界是去发现美好的东西……我先是一点一点，然后是越来越多地发现世界上的不幸。”
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