景泰蓝是指在金属胎上以金属丝勾勒图样，再反覆填烧珐琅釉，打磨而成的作品。此项工艺又称掐丝珐琅，于元代自拜占庭经伊斯兰地区，传入中国。十七世纪的鉴赏家宣称，明代宗景泰时期烧造的掐丝珐琅最值得收藏，此种工艺因而得到“景泰蓝”的俗称。然而，景泰年间制作的掐丝珐琅已近乎失传。乾隆在位时期曾试图搜罗明景泰年间制作的掐丝珐琅。不过，比起追索遥不可及的景泰器，他更热衷研发创造。乾隆时期因而发展出各种前所未见的新款式，缔造了掐丝珐琅面貌最丰富多元的全盛局面。
近日，“谜样景泰蓝”特展在台北故宫南部院区对外展出，展览呈现了百余件明景泰至清乾隆年间的珐琅精品，展现了“景泰蓝”在不同时期的风格面貌。
景泰神话：传说中的珐琅精品
“景泰”为明代宗（1449—1457在位）的年号，前后仅持续七载。景泰七年（1456），鉴赏家王佐（活动于十五世纪前半）称内府制作的掐丝珐琅器细润可爱，十七世纪的古董商人因而将之与宣德炉、成化瓷、永乐漆器并列，视作奇珍异宝。这种说法，引发匠人作伪之风，从而产生许多景泰伪款掐丝珐琅器。所幸，在后世相续不断的学术研究基础上，今人已能揭开景泰珐琅的神秘面纱。
同时代烧造的掐丝珐琅器，往往使用当时流行的母题装饰；珐琅釉色与掐丝手法，也因技术发展程度相仿，或使用的原料雷同，而呈现类似的细节。观者掌握辨识秘诀，不难发现，“景泰款”掐丝珐琅器其实面貌纷呈，分别制作于不同时代。
如此次展出的掐丝珐琅觚形瓶（景泰款）、掐丝珐琅番莲纹洗（景泰款）等。
十四世纪 掐丝珐琅觚形瓶（景泰款）
此器仿自青铜器觚，底铸“大明景泰年制”长方框阳文楷款。掐丝珐琅器之“景泰款”，常属后加，不足为信。这件作品的珐琅釉色及器形，与一件法国装饰艺术博物馆的收藏雷同，该器据信为元或明早期制。早期掐丝珐琅常因宗教奉献，故而仿青铜器形，晚明工匠更喜好以状似青铜器觚之掐丝珐琅器作为花瓶。据此，此件作品或为元、明祭礼“炉、瓶、烛台”五供中的“觚形瓶”。
十五世纪 掐丝珐琅番莲纹洗（景泰款）
宣德时期（1426—1435）前后，掐丝珐琅流行花体圆润、双勾转枝之连续缠枝番莲纹的装饰。这个时期的珐琅釉，除了墨绿色是透明釉以外，大多是不透明釉。此件作品珐琅釉表面较多磨损与剥落，色泽略显暗沉，然其风格样貌，符合十五世纪上半叶之特征。圈足与口缘处兽爪、瑞兽等配件，以及器内阴刻“大明景泰年制”，当为十七世纪后加。
十五世纪 掐丝珐琅番莲纹盒（景泰款）
这件《掐丝珐琅番莲纹盒》是台北故宫博物院藏品中最可能真正制作于景泰年间的掐丝珐琅器。在中国，莲一直是佛教习用的装饰图样，此盒以“莲花”或“缠枝番莲”作为器形与纹样的设计概念，且盒内原本盛装一串木质数珠，可见与佛教的关联性。
十七世纪，古董市场交易活络，各种高悬“景泰”名号的掐丝珐琅器宛若雨后春笋般出现。这批景泰款掐丝珐琅器虽非“真品”，却忠实反映了晚明仿古风潮中，人们对于充满神秘感之“景泰珐琅”满怀各式想像。
十七世纪改装 掐丝珐琅番莲纹壶尊（景泰款）
“壶尊”乃康熙时期（1662—1722）为求“景泰珐琅”而改组旧器制成。此器各层珐琅釉色调亦不尽相同，便是因为其各部分均产造于不同的时期。器腹内残留掐丝珐琅，说明该部位原本可能是碗或洗之类的器皿，后被拼接于此。
十七世纪后半 掐丝珐琅番莲纹瓶
器上攀附一只远望的瑞兽，器底阴刻与佛教相关的金刚杵纹，深化其为祭器的可能。在十七世纪的画上，曾经描绘同样绕饰瑞兽的瓶，说明这类器物曾流行一时。
赏玩宫廷内收藏的文物，是喜爱附庸风雅的乾隆日常怡情的精神寄托。他经常命令内务府的工匠为文物配置木座、木盖，并刻下品评的等第，或者仿造古董，制作掐丝珐琅器。如展览中的掐丝珐琅番莲纹三足鼎炉，这件作品的色泽体现学界认为元或明早期制品的特质，掐丝或珐琅釉烧造的品质，均难得一见，堪称精品，然乾隆皇帝却在配制的紫檀木座下刻金书楷款“乙”字。不以此器为贵，或因纹饰与青铜无关，又或因无“景泰款”而致。
十四世纪 掐丝珐琅番莲纹三足鼎炉
乾隆新样：宫廷的掐丝珐琅文创
传世掐丝珐琅器，以乾隆时期产造者为大宗。这不仅归功于帝国富强的历史背景，更重要的是，乾隆非常自信，造办处所制色彩斑斓、镀金效果卓越的掐丝珐琅器，能媲美早期作品。乾隆年间制作的掐丝珐琅器，甚至取代景泰款器，成为多宝格、百什件以及端凝殿左右屋收藏的精品。乾隆在有生之年，虽未能解决景泰珐琅之谜，却另外提出一番见解，重新塑造了景泰蓝的风格样貌。
清宫“多宝格”的概念，源自明代文人赏玩古物的传统。以充满房室空间为展示单位者，称“阁”或“格”；柜、箱或匣制成的藏宝盒，则唤“百什件”。乾隆常以换摆格、匣内的古玩为乐。此外，他也精选掐丝珐琅器，收纳于乾清宫端凝殿左右屋。
乾隆虽未留下文字，说明其掐丝珐琅器鉴藏观，然选物收存的情况，却透露他的喜好与标准。在乾隆的指导下，宫廷作坊有意识地参照青铜图谱，进行“仿古”，打造既华丽，又具典雅意象的掐丝珐琅器。这些作品显示，乾隆格外喜爱选择动物造形的古青铜器，以及色彩夸张的兽面纹，进行仿制。
如此次展出的掐丝珐琅动物纹豆、掐丝珐琅狮尊、掐丝珐琅凫尊、掐丝珐琅双羊尊等。
清 乾隆 掐丝珐琅动物纹豆
掐丝珐琅动物纹豆，器形与装饰纹样的设计灵感，来自《西清古鉴》卷二十九所载之“周百兽豆”。一改《西清古鉴》“周百兽豆”错落的构图，以等宽间隔，分层布排原器的动物纹于器表，使得整体视觉效果，不如“周百兽豆”或其描绘对象《嵌红铜狩猎纹豆》生动，反因比例统一、物象整齐罗列，带给观者格式化之感。乃乾隆时期，内府珐琅作参照图谱创作的绝佳案例。
清 乾隆 掐丝珐琅狮尊
狮驼尊状，狮头望左，錾刻五官与尾鬃。“狮尊”的造形，来自晚期图谱对青铜器的想像。尊以掐丝珐琅番莲纹、蕉叶纹装饰，狮作青金石蓝色，后颈一排如意云头纹，四足上饰火焰纹，狮身处饰湖蓝色掐丝珐琅翼纹，颈部有“乾隆年制”阴刻楷款。
清 乾隆 掐丝珐琅凫尊
掐丝珐琅凫尊器形仿自青铜凫尊。《宣和博古图》称，凫尊不在《周官》六尊内，非宗庙祭器，“用于宴饮之间”。因凫通水性，在水中仍从容文雅，似君子为礼饮酒；取此寓意，诗人以凫歌颂太平，同时也作“宴饮之戒”。此器用掐丝细腻地勾画凫的羽翼，蓝、绿、黄等色釉，展示柔和沉稳的基调，凫昂首的姿态，生动写实。凫嘴开口，或许曾经实用。
清 乾隆 掐丝珐琅双羊尊
这件传世唯一的《掐丝珐琅双羊尊》，是乾隆宫廷匠人参考图谱上所绘晚明仿商周时期的青铜器造形，加以调整、设计而成。绚烂的色彩出自工匠别具巧思的创意；渊远流长的历史来源，体现乾隆皇帝崇尚复古的心态。
以掐丝珐琅替代各种容易损坏的媒材，产造宫廷陈设与宗教用器，并在其上装饰整齐划一的纹样，是乾隆时期特有的现象。遍及宫廷生活每个角落的掐丝珐琅器，造就了别开生面的新生活时尚。
而将描绘西洋风景或人物的画珐琅，与掐丝珐琅结合，烧制成宴饮时所用的杯、盘、盏、壶等，为乾隆时期首创。这些兼具东、西风格的器物，可以说是在传统汉民族、欧洲传教士，与满蒙游牧民族的文化交互作用下，形成的集大成之作。
如此次展出的瓷胎画珐琅彩绘西洋人物风景高足杯、掐丝嵌画珐琅多穆壶等。
1753—1754 瓷胎画珐琅彩绘西洋人物风景高足杯一对
瓷胎画珐琅彩绘西洋人物风景高足杯，两球形瓷罐构图相对，球罐上、下，分别嵌铜胎掐丝珐琅颈、足，带盖。其一器底铜胎上，有“HENRY 28”印款；另一则印“FRANCE”。拍卖市场上，曾经出现同类风格的作品，该件作品瓷胎上，有法国文森窑（Vincennes）1753至1754年之标志，及“P. Roche”款。展出两件高足杯与同时期文森瓷器的风格，相同之处包括：描写人物、风景或花卉的细腻笔触；在景物后侧，运用浅淡单色绘深景，营造空间的构图习惯；华丽的金彩边饰，可知为同时期产造的作品。清宫西洋风之掐丝珐琅嵌画珐琅，常绘西洋仕女、风景与花鸟，或许便是受同类型作品影响。
清 乾隆 金胎掐丝珐琅嵌画珐琅花鸟杯盘
此组杯、盘，以掐丝珐琅及画珐琅两种技法制成。杯镀金云耳，圈足掐丝缠枝纹，器内施湖蓝色透明釉。院藏清宫相同器形的杯盘组，大部分以内填珐琅嵌画珐琅制成，此组杯盘，弥足珍贵。乾隆三十三年（1768），《活计档》记载内务府珐琅作烧造金胎“掐丝珐琅加西洋珐琅杯、盘、壶”，其成品，应与选展作品相类。
清 乾隆 掐丝嵌画珐琅多穆壶
此器原型乃是结合蒙古的东布壶、僧帽壶以及西藏的长筒型木制打茶桶（藏语称为mdong—mo，译作董莫或多穆），与藏式茶壶的混合体。由于内部仅是长筒状的分装盛茶空间，因此并不具备搅拌打茶的功能。融合了西洋画珐琅技法与蒙藏特色造型，是乾隆时期特有的创新设计。
据悉，展览将持续至2024年4月14日。
（本文整理自台北故宫博物院官网。）
鄂公网安备 42010302001612号 