《2022中国诗词大会》的“诗词小剧场”或以情景剧形式带领观众穿越回历史现场，让观众沉浸式体验经典诗词的创作背景和诗人心境，或让何尊、利簋等文物“开口说话”，让观众从“史诗互证”的视角理解诗词、了解历史；随着短视频崛起，依托于短视频形式进行传播的微综艺涌现出来，凭借轻快的节奏和适合碎片化消费的特点，成功吸引受众注意……近期，“融合”成了综艺创作的关键词，为创作打开了更广阔的想象空间。
《舞千年》剧照
不同艺术门类联动，为观众带来多重观赏体验
近年来，综艺、电视剧、电影、戏剧等艺术门类之间频繁互动，呈现出跨界联动、形态交融的全新发展态势。其中，综艺节目的融合探索最为活跃。从业者突破了门类间的固有界限，通过与电影、电视剧、戏剧的交流融合，拓宽自身的艺术维度、审美维度，满足新时代受众的审美需求。
从职业角度切入，介绍影视、戏剧行业不同工种的工作内容，是常规的融合模式。如《导演请指教》《开拍吧》等将影视导演这一观众眼中颇具神秘感的职业从幕后推至台前，以综艺的形式呈现导演的工作方式以及影视产业的运作流程。首档聚焦戏剧人工作状态的《戏剧新生活》则以来自导演、编剧、演员、舞美等不同工种的戏剧人共同创作演出、经营剧团，模拟行业真实生态，拓宽大众对戏剧行业的认知。这些节目将影视戏剧行业发展相关内容浓缩性地展示出来，表达影视人、戏剧人对艺术的热爱与执着，赋予了真人秀节目形态更多文化内涵和社会价值。
《国家宝藏》剧照
近年来，随着观众欣赏水平不断提高，“沉浸感”成为他们观看节目的重要诉求。很多创作者意识到了这个市场需求，纷纷在综艺节目中融入影视剧创作手法，打开了剧综融合的新空间。比如，《国家宝藏》《故事里的中国》《典籍里的中国》在演播室空间内搭建剧场，再现历史或时代场景，以短剧演绎的方式讲述历史故事、塑造英模人物，探索出一条运用“剧式表达”传递优秀传统文化、彰显时代精神的发展路径。还有一种节目汲取影视剧和综艺二者所长，强调剧情的连续性和剧集品质的视听体验，使“剧式综艺”的概念进入观众视野。河南卫视和B站联合出品的《舞千年》设计了跨越时空的故事背景，搭建完整叙事线，以综艺展现中国舞的经典作品，以影视剧的标准制作综艺。《同一屋檐下》则使用电影级别的摄影机和镜头，和主攻纪录片方向的拍摄团队，全景记录六位素人嘉宾105天内在同一屋檐下的生活，并通过实时预判和精准抓拍嘉宾真实反应的电视剧化创作、在尊重真情实感基础上精心设计的场景架构、强调极致故事性的后期剪辑，使观众获得“追剧”般的乐趣。这种尝试进一步拓宽了综艺节目的形态与表达形式，带来多重的观赏体验。
媒体融合实现多屏联动传播，提升节目影响力
综艺节目的融合创新还表现在传播领域。近年来，媒体融合成为大势所趋，信息传播渠道越来越广，传播速度越来越快，影响范围越来越大，为综艺节目发展带来新的机遇。广电媒体在转型过程中一边打造自有的新媒体客户端，一边加强与第三方新媒体平台的深度合作。中央广播电视总台的视听新媒体平台“央视频”是电视融媒体转型的代表性成果。央视频打造的“央young”IP系列节目《央young之夏》《冬日暖央young》《开工喜央young》，充分挖掘总台的资源优势，采用以总台主持人为核心主体的模式，青春化的语态，网感化的内容呈现，多屏互动的传播方式不断输出热点话题，引发观众的热议与参与。自2020年起，SMG举全台之力推动BesTV+流媒体战略，为百视TV定制了《金曲青春》《完美的夏天》《打卡吧！吃货团》等一批高质量综艺节目，助推其用户的迅速增长。东方卫视的品牌综艺《我们的歌》开通了百视TV专属的选歌选人、加分加码、听歌分享等功能，音乐综艺《一路唱响》也由百视TV独家播出，形成了SMG内容台网联动的生态闭环。
随着台网融合的不断深化，综艺节目的融合传播之路也超越了以往仅在多平台播出的初级阶段，而是在节目研发、制作、播出和宣发的全流程中与不同媒体平台开展战略合作。这不仅有助于各平台在更大范围内整合资源，实现团队、经验、技术等方面的优势互补，也是应对多屏环境下受众分化，节目创制逻辑单一，传播范围受限等问题的有效举措。通过内容与平台的精准对接，在移动端与电视端进行双重导流，实现多屏交汇的传播联动，提升综艺节目的影响与价值。比如浙江卫视与抖音联合出品的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》，运用“大屏首唱，小屏二创”的融媒体联动创新理念，歌手在电视大屏上演唱歌曲，用户在手机小屏为歌曲点赞、打榜评论及二次创作，让好音乐跨屏端、跨圈层传播。
拓宽行业边界，实现综艺+产业协同发展
当下，从业者以融合思维不断拓展行业边界，使综艺节目的定位突破了单一的娱乐功能，成为促进文化、经济和社会发展的综合性载体。其中，围绕综艺IP构建产业协同创新模式，不断升级产业链，不失为一种运用产业融合方式实现综合效益显著提升的有益尝试。
《全球旅游目的地分析报告》显示，综艺和影视剧对游客选择旅游目的地具有重要影响。24.5%的中国游客会在观看某部综艺节目后，对其中的取景地动心，从而想去亲身感受镜头中的风景，体验相同的游玩路线。这从一个侧面体现了文旅融合发展的大趋势。近年来，越来越多的城市和旅游目的地加入综艺节目制作，文旅主题的节目数量显著提升。《最美中轴线》《万里走单骑》《登场了！洛阳》《还有诗和远方·诗画浙江篇》《一路唱响》《宝藏般的乡村》《我的桃花源》，以及《极限挑战宝藏行·绿水青山公益季》《奔跑吧·黄河篇》等节目，充分挖掘我国丰富的文化旅游资源，运用纪实真人秀的形式，带领观众走近历史文化遗产，领略壮丽河山，感受现代都市风情，体验诗意田园生活。这些节目的热播也带动了当地的旅游产业，为文旅融合提供了新的发展方向。
《奔跑吧·黄河篇》海报
用创意元素激活历史文化，并结合现代审美的国潮文创产品，已然成为年轻人的新潮流。《国家宝藏》《上新了·故宫》《唐宫夜宴》等节目与文创设计联动，助力文化遗产向文化资源转化，让传统融入现代，让经典走进生活，释放出了强大的社会影响力。节目推出的文创产品不仅具有传统文化气质，体现中式美学，也兼具日常实用价值。历史文物因此突破了时空的限制，飞入寻常百姓家。此外，随着综艺市场掀起“推理热”，在推理类综艺的助推下，新兴文创产业剧本杀一路蓬勃发展。比如芒果TV依托王牌节目《明星大侦探》开发了“线上内容+线下实体”的IP矩阵，开设主题实景探案店，组织“明侦城市行”等巡回式线下活动。爱奇艺则凭借“迷综季”的内容IP介入剧本杀行业，积极探索网络综艺与线下消费融合的更多可能性。
总而言之，在新媒介、新技术带来的环境变化以及文化产业发展新趋势下，国产综艺节目积极应对，强化文化内涵、探求模式创新、推动跨界合作、实现价值创造，产生一批涵盖不同类型的精品佳作。相信在融合理念的指导下，综艺节目创作之路将越走越宽广。
（作者文卫华，北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员、北京交通大学语言与传播学院副教授。本文原载于《光明日报》2022年4月20日第15版）
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