卢浮宫展瓦萨里，“然后，《素描图册》就消失了……”

米开朗基罗的好友、文艺复兴时期艺术理论家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）编撰了首个基于历史逻辑的素描图册——Libro de ' disegni（图画书），这本图册在1568年出版的《艺苑名人传》（原书名《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》）第二版中被广泛提及，也成为识别艺术家风格的一种手段。

1574年6月29日，瓦萨里去世两天后，这本素描图册被交给了托斯卡纳大公弗朗西斯科一世，据信已包含大约526幅画作。在此之后，这本图册便神秘消失。

近日，“乔治·瓦萨里，素描图册的传奇”在法国卢浮宫举行，展览开篇写道：“然后，《素描图册》就消失了……”

归于达芬奇， 《施洗圣约翰的儿时研究》

据悉，此次展览由卢浮宫和瑞典国立博物馆共同举办，目前“素描图册”中有162幅现藏于卢浮宫，83幅藏于瑞典国立博物馆。在意大利乌菲齐美术馆、大英博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆等也藏有部分来自“素描图册”中的作品。

缘何《素描图册》会散落各地？其实在瓦萨里去世后，这本《素描图册》神秘失踪了，这也是卢浮宫展览的开始。“然后《素描图册》就消失了……”展墙上的文字第一条写道，“它没有出现的佛罗伦萨库房中，甚至一度不再被谈论。”然而，到了1630年代，其中部分作品在英格兰重新现世。

17、18世纪伟大的收藏家和鉴赏家都梦想着能目睹和拥有这本“艺术圣经”中的作品。其中最著名的是皮埃尔-让·马里埃特（Pierre-Jean Mariette，1694-1774），他认为瓦萨里的素描图册激发了一种传统，每一件作品附有某种类型的装饰。以表明曾经属于瓦萨里的传奇收藏。

马可·德尔·莫罗，《戴安娜和恩底弥翁》

几个世纪以来，瓦萨里的素描图册一直吸引着学者们的目光，但这是一项西西弗斯式的任务，因为瓦萨里的素描图册并没有一份具体的图录清单，所以许多研究只是集中在对博物馆藏品的鉴赏、归属、重建等领域。

1950年两位学者——阿瑟·波普姆（Arthur Popham）和菲利普·庞西（Philip Pouncey），注意到图纸上的神秘标志，卢浮宫的展览聚焦于半个多世纪前的这一发现所带来的后续。

展览现场

瓦萨里和素描图册

瓦萨里出生在托斯卡纳阿雷佐的一个普通家庭，早年由表兄卢卡·西诺莱利推荐，师从花窗玻璃画家古格利尔莫·达马西利亚学艺。在16岁时来到佛罗伦萨，加入安德烈亚·德尔·萨尔托和他的学生罗索·菲奥伦蒂诺和蓬托莫的圈子，在那里他受到人文教育。他与米开朗基罗结为朋友，受到他绘画风格的影响。1529年，他访问罗马，学习拉斐尔和文艺复兴全盛期罗马其他艺术家的作品。他终身服务于美第奇家族。

瓦萨里

瓦萨里首先是一个画家，他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂，存世作品甚多。其中最重要的代表作是在佛罗伦萨旧宫（Palazzo Vecchio，市政厅）弗朗切斯科一世房间（Studiolo of Francesco I）的墙壁和天花板上的系列湿壁画。不过他的作品通常构图挤密，气氛紧张，更符合当时人的审美。

除了画家的身份外，他还是一个成功的建筑师。佛罗伦萨乌菲齐宫便由瓦萨里主持设计；他还设计了连接乌菲齐宫与阿诺河对岸的彼提宫（Palazzo Pitti）的通道，如今这条通道被称为“瓦萨里走廊”。

瓦萨里作品

但他最有影响力的作品，却在艺术史层面。《艺苑名人传》被认为是艺术史作品的出版先驱。书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。

《艺苑名人传》讲述了从13世纪开始至他所生活时代的画家、雕塑家和建筑师的生平，写作涉及之人除了他的朋友米开朗基罗外，其他均已故去。瓦萨里依靠点滴的信息考证、自己的所见所闻以及采访他人梳理线索，完成了这部鸿篇巨制。尽管有部分内容在后世的研究中被证明不太准确，但在没有照片、电话的时代，它传递了惊人的信息量。

朱利奥·克洛维奥，《圣约翰举起的死去的基督》

对于“素描图册”，一些艺术历史学家认为，它们被收集起来作为瓦萨里《艺苑名人传》中艺术家作品的视觉索引，也有人认为它本身是一个单独的画册。序言中，瓦萨里描述了他写作的原因:

当我承担起撰写关于伟大艺术家生平的任务时……我做了一个筛选，分析了“好”“更好”“完美”之间的区别。我仔细列出了画家、雕塑家的技巧、风格、特点。我也尽力揭示不同风格的成因和起源，以及不同时代、不同艺术家的上升或下降曲线。

没有文字能说明瓦萨里为何要收集编纂素描图册，也许是为了说明所列艺术家的不同风格，其中最早的作品是由奇马布埃（Cimabue，1240 -1302）绘制的，最近的来自瓦萨里的同时代。在1550年和1568年版的《艺苑名人传》中，瓦萨里坚持将素描作为依据，让观众感知那个绘画的盛世。他也会提及自己所拥有的艺术家作品，比如，在波提切利的部分， 瓦萨里写道：“波提切利的画作具有独特的卓越性；他死后，越来越多人热衷于收藏他的作品，而我关于波提切利的收藏，也是经过仔细比对和判断完成的。”

瓦萨里也是1563年科西莫一世在佛罗伦萨设立的艺术学院的创始人之一。他们希望以学院来提升艺术家的地位，他的绘画收藏，也成为了艺术学院的教学文本。

Felice Pinariccio，《圣凯瑟琳的婚礼》

《素描图册》的谜团

瓦萨里也是最早收藏素描的藏家之一，他认为素描是一种值得保存和展览的艺术形式。《素描图册》始于瓦萨里得到的佛罗伦萨雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（1378-1455）收藏的素描。瓦萨里丰富和拓展了这批收藏，他利用多卷的空白书，将包括契马布埃和米开朗琪罗等艺术家的素描贴进书页。他会在这些真迹的页边勾勒自己的素描。他的素描的灵感来自这些真迹，是向它们的风格致敬。

但瓦萨里去世后，这本《素描图册》便失踪了，直至1630年代，其中部分作品在英格兰重新现世。消失的半个世纪中，发生了什么？

迄今为止，博物馆和收藏家的研究都陷入了僵局。也有研究认为，瓦萨里的《素描图册》最初由佛罗伦萨收藏家尼科洛·加迪（Nicolò Gaddi ，1537-1591) 收藏，又在1638年5月18日，被加迪家族的后人出售，几经离合，如今分散欧洲和美国各地的博物馆中。

多梅尼哥·基尔兰达约，《粉红色背景的老人肖像》，被认为出自瓦萨里的“素描图册”。

此次展览中，卢浮宫和瑞典国立博物馆所藏的162幅和83幅作品被重新打开。其中卢浮宫的藏品主要是1671年路易十四取得了银行家雅巴赫（Jabach）的收藏、1755年的拍卖所购和1793年法国大革命后没收自圣莫里（Saint-Morys）的收藏所得。瑞典国立博物馆的收藏来自皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）和卡尔·古斯塔夫·泰森（Carl Gustaf Tessin）的集合。

展览认为其中部分作品可能来自尼科洛·加迪（Nicolò Gaddi ，1537-1591) 对瓦萨里素描图册的模仿。这一猜测来自1950年，英国人阿瑟·波普姆和菲利普·庞西的在大英博物馆保存的图纸上发现。画中凤凰栖息在燃烧的枝头的图像，并认为非常接近于加迪（Gaddi）家族的家徽。

典型的尼科洛·加迪收藏。

在展览中，如果仔细观察，所谓瓦萨里的“素描图册”有两种排列方式。有些页面排布华丽考究，有些则很简单。由此有学者判断有一些手绘边框出自瓦萨里或他的助手之笔，这些可以对应到《艺苑名人传》中的描述；而有一些来自加迪。但加迪部分收录的素描作品也并不逊色，其中包括有菲利皮诺·利皮(Filippino Lippi) 、安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）和多梅尼科·贝卡夫米 （Domenico Beccafumi）等。

典型的尼科洛·加迪收藏。

此次展览中多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio, 1449-1494）《粉红色背景老人肖像》、维罗纳利·贝拉勒达（Liberale da Verona，1445 - 1527/9）《对哺乳妇女的研究》、嘉宝（Raffaellino del Garbo，1479-1527）《基督复活》等作品的展出，让书本上的绘画研究在此跃然眼前，观众还可以思考瓦萨里和加迪收藏的相关性，但学界对于素描册的研究仍在继续。

展览作品

注：展览将展出至7月22日，2023年将移师瑞典国立博物馆展出。本文部分编译自卢浮宫网站。