作为今年中国内地最先推出的大型线下当代艺术活动——“画廊周北京2022”于6月24日正式开幕。澎湃新闻从现场获悉，此次画廊周以“共享”的理念，迎来30余家参展画廊与非营利机构的近40场展览，通过线上与线下结合的形式展示北京蓬勃多元的当代艺术图景。
“画廊周北京2022”展览现场
6月23日，“画廊周北京2022”在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办新闻发布会。据发介绍，“画廊周”主单元参展画廊与机构持续以个展、群展的方式呈现国内外当代艺术展览。为持续增强画廊周北京项目内容的影响力与多样性，今年的艺访单元亦以7家扎根全球艺术中心的国际画廊阵容亮相。于798艺术中心举办的主单元特别展览“交叉的宣叙调”亦深度串联“共享”概念。
新闻发布会现场
“用一盏盏聚光灯穿透犹疑，把我们聚拢在舞台之上”
在发布会上，北京七星华电科技集团有限责任公司党委委员、副总经理滕彦斌说：“相信本届画廊周北京将会是一次对艺术行业的气势提振，也是一次对艺术从业者、艺术爱好者的高度凝结，还是一次公众对艺术探索与理解的有效途径，更是当前形势下国际艺术文化交流的有力促进。”
“疫情下，我们更期待通过当代艺术带动行业内协作，并通过共享而紧密联结。我因画廊周北京的参展机构和合作方而自豪，我们奋斗在同一战线，用更精心筹备的展览为北京创造一幅独一无二的文化图景，凸现这个城市真正的创新精神。”画廊周北京总监王一妃说。
而在UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇（Philip Tinari）看来，“这次画廊周北京将国内和国际各大城市的代表画廊汇聚于北京，秉承连接全球视野的愿景，与全世界共同见证艺术生态的蓬勃发展，将当代艺术图景的多样性进一步展现给全球更多的观众。”
画廊周北京2022公共单元特别项目“共同的‘专列’”。
策展人、北京中间美术馆馆长卢迎华介绍说，“中间美术馆一直与画廊周北京保持深度紧密的合作，今年不仅带着‘笔记展’参与主单元，再现二十世纪末中国艺术界、学界的思想声场；还推荐了艺术新生力量参与策划特展，反思正在经历的生活。面对无处不在的不确定，画廊周北京用一盏盏聚光灯穿透种种犹疑，把我们都聚拢在舞台之上。”
新势力单元论坛“艺术，作为劳动生产和礼物馈赠——艺术合作的可能”
6月23日下午，画廊周北京亦带来三场系列论坛，期待通过学术性的交流、理论与实践的碰撞，深入展开对“共享”主题的探讨。
尤为值得一提的是，画廊周北京2022公共单元特别项目“共同的‘专列’”由艺术家葛宇路发起，特邀8位当代艺术家进行创作回应。项目期间，特别开设的“专列”火车将搭载不同媒介的艺术作品，在以798艺术中心为起点铺设的轨道上行驶。项目发起者希望以一种迷你尺寸和持续运动的状态，去探索公共空间容纳艺术的新可能性。
画廊周北京2022公共单元特别项目“共同的‘专列’”
以“交叉的宣叙调”，“体验和记录不断消逝的生命片段”
主单元特展“交叉的宣叙调”此次呈现主单元参展画廊的20余位艺术家作品，囊括影像、装置、雕塑、绘画等多种媒介，解读北京地区多元异质的艺术生态。画廊周北京联合中间美术馆与UCCA尤伦斯当代艺术中心，邀请黄文珑、张南昭、张艺川和邹嘉澍四位年轻策展人共同策划。
798艺术区内的画廊周北京2022的海报与导引
展览标题“交叉的宣叙调”中的宣叙调（Recitativo）引用自歌剧中类朗诵的曲调名称，是一种模仿说话的节奏和音调变化的歌唱方式，用于推动情节的发展，具有“引子”的作用。策展团队通过对于艺术家作品的重访及再读，分别以“俯下身来”和“向黑暗里彷徨”两个章节来观察创作者经验之于时空及文本的存在。看似独立的两条引线，却在流动的叙事中频频呼应与交错，以一种相互更迭的方式展开对话。
“主单元特展”主要位于798艺术中心一层，澎湃新闻记者首先看到艺术家张雪瑞的《竹拐杖》（2016-2019）——“竹”的谐音为“拄”——更是将作为生长意象的“竹”嫁接到象征停滞的旧物上，甚至可以引申至有关传承的探讨。张雪瑞1979年生于中国山西省，毕业于中央美术学院。她近期的画作强调寻找色彩和空间的本质，而她的装置艺术作品系列则深刻地呈现出人与人之间的感情。
观众在张雪瑞《竹拐杖》前参观
《竹拐杖》的展墙背面，白墙上孤零零地挂着油画家王玉平的《世界美术（三）》。这幅纸本水彩作品取材于《世界美术》杂志1987年某期的封面。评论家冯博一曾说，王玉平的创作依据的是一种生存实在经验的表述，“题材的选取既注重浮世情节的描绘，又有一种‘闷骚’与‘幽默’的精彩表现。他往往以写生的方式，着眼于市井的凡人琐事和状态，纪录、剪裁并转化其中的片段去排遣、释怀他的经历、记忆、爱好和趣味。”
王玉平，《世界美术（三）》 ，纸本水彩 ，42x56cm，2016
不知是策展人有意还是无意为之，作为中央美院主办的知名期刊，《世界美术》创刊于1979年，恰好和张雪瑞同岁——背靠背的对照，正好诠释章节主题聚焦于艺术家在创作中的“俯下身来”。正如策展人在前言中所写，“在历史研究中，重历和重构是将历史情景以内心体验的方式进行重新建构。狄尔泰说过，只有当我们体验和记录了不断消逝的生命片段，这些细小的部分才能拼凑成通往未来的‘现在’，并指向某种趋近真实的面向。”
“俯下身来”章节中的作品，或以现成物的方式出现，或被内化成某种工作方法，又或是一种断然的即兴。与此相应，“向黑夜里彷徨”章节呈现则调低了展厅光线。步入展厅，先就看到脚下的水磨石地面上写着鲁迅在《希望》中的一句话，“我只得由我来肉薄（搏）这空虚中的暗夜了，我放下了希望之盾。”
“向黑夜里彷徨”章节前言中就此阐释：2020年以来，不断衍生的“例外状态”冲击着既有的秩序，共识价值逐渐瓦解，以至于当下衍生出一种巨大的不确定性，当线性叙事产生了某种松动状态，当未来图景孕育出危机感，我们又被迫流放在一处无地之地。本章节灵感来源于鲁迅的散文集《野草》，通过对其文本的再解读串连起艺术家们的创作。
最佳展览奖：“现在，随后”受“間”与“侘寂”影响
自2018年设立以来，“最佳展览奖”一直是画廊周北京的关键活动之一。该奖项是画廊周北京为“主单元”的参展画廊设立并颁发的奖项。以嘉许他们在画廊周北京期间呈现的年度最引人注目的展览以及他们为提高展览的整体质量、推广当代艺术方面所做的努力。今年的名单提名延续去年的形式，由“主单元”画廊负责人提名后根据邀请情况最终产生，因此也更能代表画廊的意愿。
6月26日，经过画廊的反馈以及学术委员会的建议，画廊周北京2022邀请策展人、非营利机构代表、艺术史学者以及艺术家等不同身份的艺术从业者作为评委，一致评出户尔空间的范尼·吉奎尔个展“现在，随后”荣膺今年的“最佳展览奖”。
户尔空间 范尼·吉奎尔个展“现在，随后”海报
“现在，随后”是吉奎尔与户尔空间合作的第二次个展，也是她在中国户尔空间的首次个展。展览呈现了一系列新的雕塑作品和表演，配以音乐家德拉华创作的音乐，以期让音乐与雕塑产生密切的对话和共鸣。音乐源自德拉华在公共空间录制的声音，通过降速、分层和复制的过程进行转换，创造出了与雕塑完美和谐的自主环境。
范尼·吉奎尔主要从事雕塑和装置创作，通常将她的作品融入到表演中。表演往往与身体和空间相关，编排上并无等级区分。她的雕塑和表演关乎短暂性、脆弱性和本体固有的多元性。她将世界想象成一个混合、交叉和相互作用的动态星团，而非由相互分离区隔的实体构成。
“现在，随后now, and then” 展览现场，户尔北京空间，2022.6.24-9.24，表演者：廖书艺、钱丹、蔡司晗、原田僚太郎。
受日本的“間”与“侘寂”概念的启发——它们分别指向事物和时刻之间的间隔，以及不完美、无常或残缺——在展览空间中也创造了亲密感十足的物与动作，在空间中持续着生成的动态。这种物体和瞬间之间的波动协同作用，在吉奎尔灵活的空间编排中得到体现：展览中的许多物体都有多种呈现的方法和相互关联的方式。它们依据不同的表演和编舞而展开，暗示着空间的栖居状态和居家状态，包括做事、停歇、放东西、拉伸或折叠。系列新作《敏感的表面》由石蜡、肥皂和热敏涂料等可变材料制成，乍一看似乎是单色和单一的，但是，表演者做出的手势会在表面留下瞬间的或永远挥之不去的痕迹。一系列的小型雕塑主观上回应着“五行”的元素，它们只得穿戴于手部，并在一系列姿势中得以激发，它们是“编舞的微缩之物”，与启发着雕塑的灵感相关。
“现在，随后now, and then” 展览现场
展览中，不断变化的姿态和运动被带入展陈之物当中，微妙的表演随之展开：热触觉绘画成为了不同世界之间的门户，文字在多语言的字谜和回文中出现与消失，玻璃器皿被人类的呼吸和烟雾激活。正如吉奎尔对她的作品描述那般，“它们都是活跃的、变化的，逃避着一种确定的形式，这样便突出着我们周围事物的无常，并证明世界的脆弱性。”
麦勒画廊北京最新展览“贮藏(2022)”。展览以两组画库的形式邀请观者一同进入遮掩的游戏中:艺术家将心理视像“贮藏”于作品的方寸之间——创作可以被视为一次激活这些视像的旅程，同时，他们也在等待这些视像在凝视中被激活的时刻。图为策展人杨紫向观众讲解。
本次画廊周北京2022主单元画廊参展名单有：亚洲艺术中心、北京公社、CLC画廊、大千画廊、EGG画廊、麦勒画廊、常青画廊、HdM画廊、蜂巢当代艺术中心、户尔空间、魔金石空间、墨方、三遠当代艺术、新氧艺O2art、偏锋画廊、站台中国当代艺术机构、索卡艺术、马刺画廊、星空间、Tabula Rasa 画廊、当代唐人艺术中心、東京画廊 + BTAP、艺?凯旋画廊、空白空间。
注：“画廊周北京2022”于6月24日至7月3日举办（6月24至26日为三天贵宾日，6月28日至7月3日为公众日）；本文图片由于画廊周北京提供。
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