古希腊雕塑：发现被文艺复兴“隐去了”的色彩

古希腊和古罗马的大理石雕塑给人以神圣、肃穆之感，它们是美的、知性的。它们的美，给人的感觉一直并非五色装饰，但我们何时有了这种认知？

7月5日起“色度（chrome）：古代彩色雕塑”在纽约大都会艺术博物馆（Met）举行，展览以原始而活力的形式，彩绘“还原”并重现了狮身人面像等14件古希腊和罗马雕像，以及其他古代雕塑和陶器40余件。它们在大都会博物馆明媚的大展厅中，与被时光打磨成纯白色的古代雕塑对话。

大都会博物馆展厅中，色彩重建的“希腊女子”在一众白色大理石雕塑中，显得格格不入。

“色度”展中“狮身人面像”的彩色复制品是法兰克福雕塑博物馆（Liebieghaus Skulpturensammlung）和大都会博物馆广泛合作的结果。展览的其他重建作品由法兰克福雕塑博物馆古物学家文森兹·布林克曼（Vinzenz Brinkmann）和乌尔里克·科赫-布林克曼（Ulrike Koch-Brinkmann）创作的，这对夫妻档研究色彩系统已经超过40年了，其领衔的“色彩之神”（Gods in Color）展览自2003年以来在各地巡回展出，其复制品被多家博物馆收藏。

大都会博物馆展厅中，公元前530年的狮身人面像（右）与重建品共同展出

展览名“色度”（chrome）是一个学术术语，有“五彩”之意味，特指雕塑被油彩覆盖。展览展示了对大都会博物馆藏品中幸存的古代色彩的新发现，探索古代的色彩实践和使用的材料，并探讨色彩如何帮助传达其意义，以及古代多色雕塑在后世是如何被看待和理解的。

大都会博物馆没有将这些色彩缤纷的重建作品归入一个单独的展厅，而是散布在博物馆标志性的希腊罗马大厅，并通过展签阐述雕像真实颜色生成的科学过程。

狮身人面像，大理石，古希腊，公元前530年

以“狮身人面像”为例，这尊来自公元前530年的“狮身人面像”最初矗立展厅中高大的纪念碑上。其上保留了大量的黄色、红色、黑色、蓝色颜料的痕迹，柱顶正面曾有一个棕榈和涡卷（螺旋卷纹）图案。“狮身人面像”是神话中的生物，从青铜时代开始，就以各种形式出现在东地中海地区的艺术中。古希腊人将它描绘成有翅膀的女性，作为死者的守护神，它的形象经常出现在墓碑上。

鉴于大理石狮身人面像的原始颜色被保存得相对完好，通过科学分析、紫外光和红外光的照片、虚拟彩色照片以及考古比较，几乎可以用明亮而珍贵的自然色彩完整地再现2500多年前的优雅设计。目前信息几乎丢失的细节，如如何细分羽毛等，可能是原始绘画过程的最后一步。

纽约大都会博物馆希腊罗马展厅

再如，卡利古拉（Caligula）是公元1世纪的罗马皇帝，他执政时25岁，但仅在位3年10个月8天便死于暗杀，此后，他的纪念性雕塑被毁。大都会馆藏的大理石雕像记录了年轻君主的形象，但其表面的结痂表明曾被埋在有水的环境中，目前大理石表面保存完好。但在发光成像技术已经识别出其背面的埃及蓝，尽管其用途尚不清楚，但通常埃及蓝与白色和粉色颜料混合在一起，会用于罗马人像的肉色；再加上黑色，会被用来表示阴影。

盖乌斯皇帝的大理石半身像（卡利古拉），罗马，37–41年

研究人员使用各种科学方法对丰富的色彩痕迹进行了广泛分析。调查发现，在嘴唇和下眼睑之间有粉红色，右耳下的颈部有一种铁氧化物和粉笔的混合物，头发、睫毛和瞳孔是用烧焦的骨头提取的炭黑画的，这可能是大理石上的草图痕迹。布林克曼还对法兰克福雕塑博物馆收藏的另一件卡利古拉肖像进行了研究，并将其上依稀可见的色彩运用到大都会藏品的重建上。

展厅中的卡利古拉

卡利古拉的色彩重建

为了确定古代雕像的颜色，布林克曼夫妇融汇了科学和艺术史研究。例如，在重建古希腊弓箭手雕像时，他们使用紫外线和斜射光来确定最初在其表面绘制的图案，然后使用技术摄影来观察弓箭手的颜色。

此后，他们深入研究了艺术史上的线索——一尊来自雅典卫城保存完好的波斯骑士，帮助布林克曼夫妇确定弓箭手的色彩。研究小组研究了与弓箭手服装图案相似的希腊陶器和斯基泰纺织品后，在复制品上还放置了金色斑点。

布林克曼团队色彩重建的希腊弓箭手

大都会博物馆希腊和罗马艺术部策展人肖恩·海明威（Seán Hemingway，作家海明威之孙）认为，大多数古希腊和罗马雕像带有原始多色的痕迹，对于古希腊和古罗马人来而言，白色肃穆的大理石不被认为是完成稿，而是一块空白的画布。那么，为什么这些被重建后，色彩鲜艳的雕像会让观众感到不习惯？

步兵的大理石碑（墓碑）碎片，古希腊，约公元前525-515年

其实白色的大理石雕像，是文艺复兴时期的概念。如今并不知晓缘何形成了这种概念。但在文艺复兴时期，也发现了带有色彩残余的雕塑。而且文艺复兴时代的人也应该可以读到相关文本中提到雕塑上有颜色的事实。

站立的女神，古希腊，约公元前525-500

但是在文艺复兴时期，形成了白色仿古大理石的审美标准，这可能是政治上想传达的至高无上的视觉代码。这一概念一直到18世纪，考古学家在庞贝古城挖掘出的、因火山熔岩的覆盖而保留色彩的大理石雕塑。这让人们渐渐改变了认识。在19世纪，多色的问题因为公众的接受开始被公开讨论，但到了20世纪初，古希腊大理石上的色彩问题又被某种程度地压制了，这或许与意识形态倾向有关。

一位皇室成员的大理石雕像，罗马，公元前27年-公元68年

尽管已经研究了近半个世纪的古代雕塑的色彩，但布林克曼肯定不是第一个观察到古代雕塑色彩的人。在专门用于展览的小型展厅中，一幅1919年水彩画描绘了雅典卫城中的雕像被发现后、暴露于阳光之前的样子。

埃米尔·吉列龙（1850–1924）关于雅典卫城石灰岩雕塑的水彩画

虽然，展厅中复制品的色彩让一些参观者感到格格不入。凭借广泛的科学解释和栩栩如生的复制品，“色度”展给古代雕像赋予了新的认识。“我们相信重现是最有力的教育，以便让公众获得不同的认识。同时‘白人纯洁’是一种误解。我们的研究是一个不断接近真相的过程，我们没有时间机器，永远也无法找到完整的真相。”布林克曼说。

布林克曼重建的罗马奎里纳尔（拳击手）等青铜雕像

也许展览最终会改变我们对古代雕塑的看法——它们不是原始的白色，而是丰富多彩、充满活力的艺术表现形式。

注：展览将持续至2023年3月26日，本文编译自《Hyperallergic Magazine》《大都会展览带回了古代雕塑的色彩》（Elaine Velie/文）和大都会美术馆官网。