8月19日至28日，继宁波、郑州、北京后，第二届abC艺术书奖长名单入围作品巡展在上海假杂志SeP空间举行。30件以“书”为媒介创作的作品涵盖了艺术家书、手工书、摄影书、插画书、Zine等形式，从面向全球华人创作者公开征集到的近250本书中脱颖而出。在这些作品中，创作者们借助简单的纸张、图像与文字，以各自的方式处理着自身与世界的关系。
abC艺术书奖是一个以“书”为特定媒介的创作奖项，于2020年2月正式启动，不仅是对本土创作群体的鼓励与扶持，同时也希望对书籍这一古老媒介在当代的价值予以重新确认。作为创作者所能拥有的最低廉的媒材，书页与纸张在两掌之上、方寸之间容纳着丰富、广阔甚至激进的视觉及材料语言实验。它既是作者得以自由表达的途径，也为抽象的思想提供了一份可以感知的物质结果，并以此延展了观念所能触及的维度。
在第二届abC艺术书奖入选作品中，《三体问题》获得评委会大奖。《三体问题》是出版人、漫画家Pigao为法国数学家阿兰·申西内（Alain Chenciner）所做的一本打破常规的“故事书”。它涉及到阿兰生活中的三个部分：在数学与应用天体学领域的学术生涯；日常生活中持续创作的漫画小品；长达15年的中文学习经历。它们最后落在了三本小册子上：2018年， 这位数学家受邀来中国交流，于是他决定要以中文来完成他在北京的讲座。Pigao复现了他当时的中文学习笔记，用孩童般拙稚的汉字笔触写下“三体问题”的历史发展脉络；第二册是他过去十年里从未间断的漫画创作，记录下日常生活与思考的片段——Pigao为他出版这本书的过程也被他画进了漫画中。第三册则是阿兰成功地在北京首都师范大学用中文讲解复杂的“三体问题”的PPT文件。这些细节共同构成了一位年近八十岁的数学家的人生故事。
《三体问题》
张心怡的《有刺》获得优胜奖。作品以南岛族群女性的“身体记号”文化为课题。在这个广泛分布在大洋洲和东南亚等地的庞大族群中曾存在一套特殊的标记系统，女性从六七岁时起，身体皮肤上便被刺下贝壳、蝴蝶、山脉、农田等图案，作为该女性的社会职能的“记号”。作者试图从女性主体视角出发，对相关文化研究的既有结果进行再次的讨论与补充，追索身体记号在原始部落、现代和当代语境下不同的符号意涵，以及与之紧密相关的经济、文化和历史动能如何形塑出作用于女性身体的规训系统。
《有刺》
同样获得优胜奖的《双子之歌》项目由一部纪录片和一本艺术书构成，艺术家Anne Tveit Knutsen记录了一对患有天生性认知障碍症的挪威双胞胎姐妹Eli和Toril的故事。二人相互依靠着长大，逐步迈入中年时光，不幸Toril患病离世，妹妹Eli则需要独自面对这个陌生的世界。所幸Eli从小热爱绘画，抽象的色块与线条让她能以自己的方式认识并融入现实世界。书籍采用了折页的方式，将每一件画作藏在另一个维度之中。而散落在画作之间的对白则来自于纪录片拍摄中两姐妹日常的对话，以及姐姐去世后Eli一人的独白。
《双子之歌》
另一件优胜奖作品《野生集体舞事件簿》由ARCHVOE小组创作，他们尝试以一个全新的视角来观察“广场舞”这一中国特有的公共生活方式。书籍以电影的叙事逻辑展开三个“事件”：事件A，中老年群体在街头空地等城市公共空间中组织起来的广场舞；事件B，年轻人在夜店里蹦迪；以及事件C，年轻人“占领”一处广场，邀请老年人加入他们一起蹦迪。在大多数人眼中，事件A与B这两类活动几乎处于世界的两极，实际上却存在着高度相似的行为逻辑，以及千丝万缕的联系。ARCHVOE小组围绕着人群、场所和活动这三个主体，进行大量观察、调研与剖析，也颠覆了成员们此前对于广场舞人群的刻板印象。
在更多的入选作品中，《Lost in London》获得荣誉主席特别提名奖，书本以鱼皮为封面，讲的是在伦敦生活的怪物们的故事。李雅伦的《为马歇·马叟在特隆、乌克巴尔、奥比斯·特蒂乌斯建造的游乐园》以图像小说的形式完成了一个建筑设计方案。作品以博尔赫斯的一部短篇小说为灵感，设想在一个完全唯心的世界中，属于小丑马歇·马叟的一处游乐园。由黄静远组织和编辑的《住在亲情里的疫情》记录了作者与流动女工们的互动，其中三位女工的绘画作品也作为插图收录其中。《南公园》则是gantea第一次以家乡为背景创作的漫画，这部“虚构”作品的路径因为与“真实”记忆相重叠而产生了意料之外的阅读体验。这些作品难以被定义，可能是来自轻松的闲聊，也可能是严肃的研究。在纸上，人们借由做书而相遇，展开实验与交流。
展览现场
鄂公网安备 42010302001612号 