看齐白石所称的“逸轩吾友”，东阳展乡贤书画

“要知花草有精神，怕失庐山真面目。将老丹青三百辈，头头研究最怜君。”齐白石曾在《国画研究所周年特刊》写绝句赠与邵逸轩。邵逸轩为何人？

浙江东阳市美术馆近日举行“东阳乡贤书画系列展览——邵逸轩画展”，展览从作品串起其生平经历、艺术成就，交游往来。

邵逸轩（1886—1954）

邵逸轩（1886—1954），浙江东阳紫溪村人，著名报人邵飘萍的侄子（年龄相同），民国时期著名画家，京津一带享有重大声誉。他山水、花鸟、人物无所不能，长居北平、杭州，早期曾在政府部门供职，后为《京报》记者、编辑、曾担任北平艺术专科学校国画教员、北京女子师范大学山水教员、北京师范大学花鸟教员、北京务本女子大学图画专修科主任等，是北京中国画研究会早期会员。1932年，在京创办“邵逸轩国画研究所”，与齐白石、张大千、溥心畬等交情甚笃。七七事变后回东阳，曾担任东阳民教馆馆长。

邵逸轩、齐白石合作《梅石图》

抗战胜利后，邵逸轩携全家移居杭州，并创办“逸轩国画研究所”，以鬻画、教学、交游为主，与杭城名家黄宾虹、张宗祥等多往来。1952年，邵逸轩加入中华全国美术工作者协会（后改名为中国美术家协会）。一年后重赴北平，依旧与京城诸名家多相往来。与何香凝等人合作的《春山童趣》图，收藏于中国美术馆的《南瓜图》《苇雀图》等，都是作于这一时期。1954年因病逝世，享年69岁，葬于北京南苑。

然而，随着时间的推移，他的名字却被逐渐历史遮蔽，后人知之甚少。

展览现场

邵逸轩，《遗世独立》

邵逸轩的“朋友圈”

邵逸轩交游广泛，既有前清遗老，又有当时的艺苑名家，既有行政高官，也有民间逸士，一方面他四处访师问友，另一方面他的家中经常高朋满座。

邵逸轩和齐白石的关系在亦师亦友之间，邵逸轩曾在题画中说“白石山翁与余相交甚笃”，齐白石则多次题跋称“逸轩吾友”。齐白石对邵逸轩的艺术水平评价甚高，在各种题跋中总是不吝赞誉之词，他也曾为邵家刻过很多印章，邵逸轩之外，包括儿子邵少逸、女儿邵幼轩、堂妹邵一萍等，其中邵少逸在父亲的引荐下拜师齐白石，深得齐白石喜爱。

邵逸轩和齐白石张大千等人的合作画集

邵逸轩的“朋友圈”中重要人物还有张大千、溥心畬、方地山、袁克文等。邵逸轩和张大千结交或许是在1928年左右，1934年，张大千和吴湖帆等人成立“正社”，并在北京中山公园举办“正社画展”，邵逸轩或许也加入了正社，所以张大千在邵逸轩画作上题跋，多称邵为“社兄”。和齐白石一样，张大千和邵逸轩也经常合作绘画。

张大千为邵逸轩父女画册所写序言

邵逸轩和溥心畬也颇多往来，他们曾同为北平艺专国画科同事，溥心畬在邵逸轩作品上的题跋特别多，近年来常见于各大拍卖会。1949年8月，溥心畬东渡台湾，邵溥虽断了联系，但友谊常青。1954年，邵逸轩病逝于故都北平，身居台湾的溥心畬亲笔写下《邵逸轩先生传记》，以示怀念，文中特别回忆了在杭州与邵逸轩会晤时的印象。

邵逸轩 《大夫封侯》 80×30cm 1943年

与邵逸轩交游的艺坛名家还包括了萧俊贤、陈半丁、经亨颐、何香凝、张聿光、王梦白、于非闇等。东阳老乡、著名的物理学家严济慈，与邵逸轩也有往来。严济慈多次在一些同乡会活动中提及邵逸轩，说他是“自学成才”的画家。

邵逸轩 《百合大吉图》 132×37cm 1925年

邵逸轩的艺术成就

邵逸轩从小喜爱绘画，在父亲的监督鼓励下“颛心学习，形摹神取，学日以进”，父亲是他重要的老师。据目前资料，未能发现邵逸轩有拜师经历，却在师古人这方面是下足功夫的。

目前，可以见到邵逸轩较早的作品或许是绢本青绿长卷《西湖图》，该作大约创作于1919年前后，该作取法黄公望比较多，也有王蒙笔意，山石用细笔勾勒，用长披麻皴，山间矾头累累，宛如《富春山居图》。邵逸轩也确实在1928年临过《富春山居图》，笔法娴熟，形神俱似原作。师法黄公望、王蒙等元人笔墨，在邵逸轩的作品中并不少见。

邵逸轩 《听松读易》 86×43cm 1928年

到了1935至1945年，他比较典型的山石造型和皴法特征形成，即侧锋皴擦，或披麻，或斧劈，纵横挥洒，意态浑厚苍茫，笔墨则疏松灵透。山石造型多方正奇崛，往往重笔淡墨交错，圆润之山坡与方硬之岩石交错，着色则多以花青和赭石相间。树木也往往枯笔出之，尽显苍劲萧瑟之气，又加之淡墨渲染，不失秀润。从四十年代末到五十年代，邵逸轩的山水风格略有一些变化，笔墨更显率意，构图更显空灵萧疏。这种变化一方面来自阅历丰富之后的洒脱无羁，下笔更无拘束。另一方面，水墨变幻更加丰富，枯湿浓淡兼施并用，或许受石涛等人的影响，画面更具氤氲之气，这或许得益于烟雨江南之影响。

邵逸轩 《松林雨后》 78×30cm 年份不详

邵逸轩 《青山寻诗图》 90×45cm 1947年

邵逸轩于山水、花鸟、人物无所不能，他的花鸟作品以写意为主，有少量工笔作品，或兼工带写，工笔作品主要集中在早期，有很强的造型基础和笔墨驾驭能力。他的写意花鸟注重师法古人，用笔精微，浓淡枯湿变化丰富，古朴之下不失温润秀雅。画面气息上，往往荒率洒脱，野逸高古，这主要从青藤、白阳、八大山人、华喦等前贤处得来，这些取法经历也可以从邵逸轩作品落款中看到。

邵逸轩 《雄鹰俯瞰图》 140×67cm 1953年

邵逸轩尤擅画翎毛家禽，所作鹰、鸡、猫等画作，多见精品，笔下的 “麻雀”，更是异常出色。他花鸟创作题材非常广泛，花草瓜果虫鱼禽类等皆有涉及，据不完全统计有六十余种，可见邵逸轩对大自然的热爱，以及观察入微的艺术生活态度，正如罗襄评论：花卉禽鱼昆虫人物则多窥体真形，发机缄于造化。

邵逸轩 疏林双栖 77.5×37.5cm 约1949年

邵逸轩的人物画，或非其强项，但不乏精品。如作于1949年的《渔父图》，作品除了在笔墨上浓淡枯湿的丰富变化之外，在五官、手足等部位的刻画上，有了西方素描感和骨骼强调，整幅作品从五官刻画、神情表现、动态塑造，已经在笔墨处理上都非常精彩。

邵逸轩 《渔父图》 132.5×50.5cm 1949年

开幕当天，“邵逸轩画展学术对话会”在美术馆地下多功能厅举行，策展人张扬明作了本次展览背景介绍。浙江美术馆典藏部主任陈纬提到，这样的展览要向更高层次的平台推广，也可以走进学校，走进农村；中国美术学院艺术管理系主任王犁从近现代美术研究讲到邵逸轩的研究，再讲到审美教育；东阳市文学艺术联合会主席朱国强说，邵逸轩是东阳人的“宝”，政府层面或者民间人士，都要积极去推广。

“邵逸轩画展学术对话会”现场

注：展览将持续至10月30日，部分邵逸轩生平引援自张扬明《超于象外-近现代中国画名家邵逸轩》。