近日，台北故宫博物院北部院区“国宝聚焦”迎来换展，继上期展出宋代李迪的《风雨归牧》后，此次专门呈现的是宋代马和之的《古木流泉》。
马和之《古木流泉》描写临流古木，孤骛、鹰隼一飞一栖的清旷景象。画幅以抒情写意的笔调描绘景物，体现文人审美意趣，笔墨别具古风，是订名为马和之的传世画作中，多数学者认可的真迹，于2011年核定为国宝级文物。由于画上没有签题，因此学者对于本幅是否以《诗经》为主题有不同的意见。有人主张此幅是表现《诗经》的图像，也有人将之视为一般的山水画。
宋 马和之 《古木流泉》 台北故宫博物院藏
马和之《古木流泉》为台北故宫博物院院藏《历朝名绘》册第五开，画面构图简洁，景物集中在左半侧，向右斜出的枝丫，指向天际飞鸟。画中马和之使用灵动飘逸笔法，来表现树木枝干的线条，史称“马蝗描”。作者名款“马和之”署于画幅左下角处。据学者研究，宋款一般姓较大、名略小，“马和之”三字的大小差别虽不明显，然以小字写于画幅隐蔽处，且姓与名之间略有空格，确实符合宋代惯例。
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
由于画上没有签题，因此学者对于本幅是否以《诗经》为主题有不同的意见。有主张此幅是表现《诗经》的图像，也有认为《古木流泉》没有题写“诗文”或“诗序”，与传世《诗经图》“图文并呈”或“左图右文”的常见形式不符，因此将之视为一般山水画。
宋代有关马和之的史料相当有限，《武林旧事》将之列为“宫廷画家”之首﹔元代《图绘寳鉴》则另述马和之在南宋高宗(1127-1162)、孝宗(1162-1189)当政期间，以“士人”身分，官至工部侍郎。和之画艺精湛，以“文人士大夫”身分参与绘事，类似情况，宋代不乏其人。
笔墨技法与风格
《古木流泉》勾勒树木枝干的线条短、起伏明显，画家经由提起与按压的书写技法，在纸上形成粗细变化的弧形墨线。该线条中段丰腴，起笔与收笔处细窄，形状像“马蝗”(俗称“水蛭”)，明代人称之为“马蝗描”。作者借由线条粗细、墨色浓淡、笔墨干湿以及曲线弧度的变化，产生律动感与动势，好像马蝗爬行时扭动伸曲的体态，使树木枝干产生一种向上延伸的动势。以这样的线条描绘具体物象并不容易，马和之却能充分掌握，在表现物象与笔墨意趣上达到平衡。
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
画幅钤有“蓼塘”、“杨氏家藏”、“项元汴印”、“项子京家珍藏”、“项墨林鉴赏章”、“墨林秘玩”、“檇李项氏士家宝玩”、“神品”、“张则之”、“柯亭文房之印”等收传印记，说明未入清宫之前，曾经庄肃(活动于宋末元初)、杨士奇（1365-1444）、项元汴（1525-1590）、张孝思（活动于晚明时期）、汪文柏（1659-1725）等人收藏，是流传有绪的画作，入清内府后，著录于《石渠宝笈．初编》。
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录西周初年至春秋中叶（约西元前11-前6世纪）的诗歌305篇，因为内容所涉知识甚广，语言又多艰涩难懂之处，“以图释经”便成为引导观者理解诗义的手法。因此，传世《诗经图》多以长卷绘图并楷体书写《诗经》篇章或（与）诗序，呈现“左图右文”的形制。
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
马和之承皇家诏命绘制一系列《诗经图》，“图说诗学”虽是传统的延续，然“皇室赞助”的特殊历史，起于南宋初期，对外屈辱求和，为化解对内统治的危机，需借由提倡道德以重整伦理纲常。鉴于道德的标准系于“儒家”经典，当权者因此提倡“崇儒教化”的文化政策。儒家典籍中，《诗经》的文字兼具叙事性与视觉性，比较容易入画，《诗经图》因此成为宣扬儒学的绘本。
宋 马和之 《古木流泉》（局部） 台北故宫博物院藏
《诗经图》 或山水画? 从 “构图形式” 谈起
传世订名为马和之《诗经图》的画作中，与《古木流泉》构图形式相仿者，计有《豳风图·鸱鸮》（大都会博物馆藏）、《豳风图·鸱鸮》（故宫博物院藏）、《陈风图·防有鹊巢》（大英博物馆藏）、《陈风图·防有鹊巢》（辽宁省博物馆藏）、《唐风图．鸨羽》（辽宁省博物馆藏）、《鄘国四篇图·鹑之奔奔》（广西壮族自治区博物馆藏）等六卷。
宋 马和之 《古木流泉》 台北故宫博物院藏
宋 马和之 《豳风图·鸱鸮》故宫博物院藏（非此次展品）
马和之《诗经图》中，有些篇章使用相近的图像，如大都会本和故宫本《豳风图·鸱鸮》、辽宁本和大英博物馆本《陈风图·防有鹊巢》。构图章法的相似，反映出同一母本或摹本的可能。传世《诗经图》有集中在特定篇章的倾向，构图元素也多取自“枯木竹石”母题，绘制过程中是否存在“格式”的套用，值得进一步观察与研究。
据悉，展期以三个月为原则，定期将更换展件。
（本文整理自台北故宫博物院官网资料及相关文献。）
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