被倒置了75年的蒙德里安作品《纽约城一号》

今年是蒙德里安诞辰150年。10月29日，“蒙德里安的进化”展移师德国杜塞尔多夫K20博物馆展出。在展览新闻发布会上。策展人苏珊娜·梅耶-布瑟（Susanne Meyer-Büser）宣布，该展览的亮点之一，蒙德里安1941年的作品《纽约城一号》自首次公开展出以来，一直被倒置悬挂。

《纽约城一号》目前被悬挂展馆中，有重量感的密集线条在下部。

蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的网格画才逐渐有条不紊。这期间他的艺术如何变化？“蒙德里安的进化”试图解答这一问题。展览曾在6月于瑞士巴塞尔贝耶勒基金会举行。

以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰阿姆尔弗特的蒙德里安，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格运动”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，从内省的深刻观感与洞察里，主张透过直角静观万物内部的安宁。其艺术实践对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安，《纽约城一号》，1941年，布面油画和纸，杜塞尔多夫K20博物馆藏

策展人称，多项证据指向作品倒挂

《纽约城一号》目前的悬挂方式是彩色加粗线条在底部，暗示了一个极其简化的天际线。然而，“厚重的网格线条应该在顶部，像是黑暗的天空。”策展人梅耶-布瑟说，“当我向其他研究者提出这一观点，他们也有意识到。”

挂反的第一个线索来自于1944年6月发表在美国生活方式杂志《城镇与乡村》上艺术家工作室的照片。当时蒙德里安刚去世不久，照片中可以看到画架上《纽约城一号》的顶部是紧密组合在一起的黄、蓝、黑条纹。

照片中《纽约城一号》的放置是蒙德里安的原意吗？根据梅耶-布瑟的说法，这幅作品于1945年首次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出时，密集的条纹组合已经显示在作品的底部而不是顶部。“是巧合，还是疏忽？”策展人认为，可能时70多年前在MoMA打开时将作品颠倒了。

除了工作室照片外，梅耶-布瑟也以一些其他证据论证了这一观点。她认为蒙德里安的工作是自上而下，他小心地将胶带条叠在一起，以特定的方式编织它们，如果是从下到上地工作，技术上会比较困难。此外，在目前作品的顶部，胶带已经撕裂，没有到达画布的边缘——这是蒙德里安可能自上而下工作的另一个迹象。

而且，在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的同名、尺寸相同的油画《纽约城》时，顶部线条较粗。

梅耶-布瑟认为，蒙德里安《纽约城一号》正确的悬挂方式。

梅耶-布瑟认为，蒙德里安很可能是从画面顶部的一条线开始他的错综复杂的分层，然后再往下走，这也解释了为什么一些黄线在距离底部几毫米处的边缘停止。

《纽约城一号》并不是MoMA唯一一次以错误的方式展示作品。1961年，在博物馆展出亨利·马蒂斯的作品时，一位名叫吉纳维芙·哈伯特（Genevieve Habert）的股票经纪人注意到剪纸《船》（La Bateau）挂倒了。博物馆工作人员、超过万名参观者和艺术家的儿子皮埃尔都没有意识到这个错误。

在多次看展并买了画册后，哈伯特确认了自己是对的。但他告知博物馆工作人员，却被嘲笑。之后，她联系了媒体，报道了剪纸作品在展出中被颠倒。见报后，MoMA策展人重新审视并最终以正确的方式重新挂起这幅作品。皮埃尔·马蒂斯认为，“哈伯特应该获得一枚奖章”。

《纽约城》系列，新文化模式的激进影响

展览中，《纽约城一号》与《欧勒附近的树林》（1908）以组合方式展出。《欧勒附近的树林》描绘了夕阳下的森林，较大的尺幅包含了一个广阔的空间，细看则会发现油彩薄且平坦，这件作品可见蒙德里安如何驾驭空间，到了由油彩和纸组成的《纽约城一号》，更存粹的展示了空间与平面之间的关系。

蒙德里安，《欧勒附近的树林》，1908年，布面油画，海牙艺术博物馆藏

《纽约城一号》，更确切地说是后来以“纽约城”为名的系列作品，标志着蒙德里安作品新阶段的开始。自1919年《构图：带有灰色轮廓的彩色平面》以来，矩形三原色与黑色线条形成了一个坚实的平面。到了“纽约”系列，红、黄、蓝原色线条在方形画布上穿行、相互交织。

蒙德里安，《构图：带有灰色轮廓的彩色平面》，1919

在大多数情况下，黄线与其他颜色的线交叉，但也有一些地方，红色和蓝色的线以一种微妙的方式与黄色相交。然而，这种风格不会产生虚幻的空间；在观众面前彩色条带在表面上相互重叠。与蒙德里安有过交往的比利时画家Michel Seuphor将这种交叉和交错的效果归因于蒙德里安构思和制作这些图片的方法——他用彩纸条在画布上移动，以获得他想要的效果。通过这种方式，蒙德里安自然而然引入了色带的交织。

1953年，蒙德里安作品在纽约悉尼詹尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）展出的资料照片

这种技术是蒙德里安到了美国以后，艺术风格和工作方式发生变化的原因之一，就像胶合纸技术标志着毕加索和乔治·布拉克立体主义进入分析至合成阶段的转变。虽然一些欧洲追随者认为，蒙德里安的改变背离了他的原则，但蒙德里安在移居美国后感到内心的解放，因此，与他在欧洲最后一段时间里所画的黑色线条主导的阴郁色彩相比，美国时期的绘画在显示出不同的调性。

蒙德里安，《盛开的苹果树》，1912年

此外，在这些画作轻快的节奏中，有一种新的和谐感。这是蒙德里安在他的新环境中获得的现代大都市的节奏。在早期的荷兰“风格运动”中，蒙德里安与友人们，签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他以抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约，在这座五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽象，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。

注：展览将持续至2023年2月12日。