郑燮的兰石、李鱓的古柏凌霄、汪士慎的梅花、金农的花卉……18世纪的扬州文人云集，以“扬州八怪”为代表的扬州画派构成清代画坛独特的气象。
近日，“丹青蹊径——津晋馆藏扬州画派绘画展”山西博物院举行，展览精选天津博物馆和山西博物院收藏的扬州画派十余位画家60余幅画作，展现扬州画派的艺术成就。
展览现场
康乾年间，地处要津的扬州，商业繁荣，官吏崇文，盐商养士，“天下名士，半在维扬”。自由开放的社会环境和人文风尚，吸引了大批以平民书画家为主流的艺术家，他们在艺术上熔诗书画于一炉，独辟蹊径，大胆创新，水墨写意，师法自然，画坛为之一新。
展览作品。
“扬州画派”指的就是清代康熙至乾隆年间活跃于扬州地区的一众书画家群体，尤以“扬州八怪”为主要代表。所谓，“扬州八怪”其实并不只限于八人，其主要代表达十数人之多。他们的作品以大写意花鸟画和人物画为主流，题材、风格、技法、意蕴等各方面大胆创新，不拘于摹古，突出意象，直抒性情，以一种清新悠纵、生机勃勃的姿态出现于我国18世纪画坛，为传统画风注入变革的活力。据介绍，展览的60余幅画作展现了扬州画派突破传统文人画“以遵守古法为原则、以力振古法为己任”的审美桎梏，主张“笔墨当随时代”，通过笔墨来传达“多直露、少虚伪、抒个性、用我法、专写意、重神似”的艺术思想，以及“宁拙勿妍，宁丑勿媚”的审美态度。
展览现场
展览分为“文人荟萃 领异新风”“笔墨纵横 心裁别出”“谐俗真趣 异彩纷呈”三个单元。
“文人荟萃 领异新风”展示了以陈撰、华喦、高凤翰、边寿民等人为代表的画家，高举“借古开今”的大旗，自成一体，师古不泥，关注平民，体悟生活，在追求文人性情的同时，营造出极强的装饰趣味，将峭拔孤傲的品格和闲淡温雅的艺术融会贯通，满足了社会民众渴求的文人雅趣。扬州画派隐然成形。
其中，陈撰（1677-1758）曾寓居钱塘（今浙江杭州）。常游走于江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。
陈撰因学识名于江淮，被荐举作博学鸿词科，但拒不应试，却寄寓江都玉几山房，专心书画收藏鉴赏。所藏书画颇富。他擅长花鸟画，格调超逸，气氛清雅，尤擅长画梅花。与李鱓齐名，世并称“复堂玉几”。兼通山水画，并擅长临摹历代名画。
陈撰 《梅花图轴》 纸本墨笔 纵109厘米、横31厘米
新罗山人华嵒（1682-1756）因家贫失学，备受世俗冷落，愤而离乡漂泊，客居杭州，由此结交了很多文人学士。中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。
华嵒 《疏树归禽图轴》 纸本设色 纵83.5厘米、横96厘米
华嵒的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。
边寿民（1684-1752）是一位诗、书、画“三绝”的文人画家，他的花鸟画，在元、明人画法基础上，着重吸收陈淳、徐渭的大写意花鸟画技法，而能出新。所作芦雁，潇洒生动，将芦雁飞鸣食宿等种种形态表现得淋漓尽致，故有“边芦雁”之称。
边寿民 《雪泥印迹图轴》 纸本设色 纵42厘米、横32厘米
高凤翰（1683-1749）早年山水师法宋人，较为严谨，有雄浑静逸之美；中年以后多作花卉树石，笔法奔放，纵逸不拘成法；晚年的左手作品，多作写意，画风为之一变，生拙苍劲，更富奇趣。
高凤翰 《半亭对菊图轴》 纸本设色 纵121厘米、横46.5厘米
“笔墨纵横 心裁别出”单元突出了“文人画”的创作主题，以大写意花鸟画和人物画为主流，题材、风格、技法、意蕴等各方面大胆创新，不拘于摹古，突出意象，直抒性情，以一种清新悠纵、生机勃勃的姿态出现于我国十八世纪画坛，为传统画风注入变革的活力。这一部分展出了李鱓、汪士慎、金农等人的作品。
李鱓 《古柏凌霄图轴》 纸本设色 纵181厘米、横101.5厘米
李鱓（1686-1760）以花鸟画为主，画风先后数变，早年画风工细严谨，颇有法度。中年以后转以粗笔写意，大胆泼辣，墨法酣畅淋漓，达到了其艺术生涯的巅峰。晚年画风又变，构图繁复稳健，用笔老硬拙涩，有一些作品往往呈现出散漫颓唐的气息。
汪士慎 《梅花图轴》 纸本墨笔 纵77厘米、横23.5厘米
汪士慎（1686-1759）善画墨梅、兰竹，尤以梅著称，人称“汪梅”。汪士慎画梅专画横枝老干，以淡墨晕染枝干，以浓墨点苔，以干墨圈出花瓣，画出来的梅花湿润苍劲，冷傲孤芳，自有一股疏香冷气扑面而来。
金农 《花卉图册》 纸本设色 纵23厘米、横30厘米
金农（1687-1763）被认为是扬州八怪之首，其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。人物画多作罗汉、佛像，线条厚重，笔法老辣，妙在似与不似之间，自有一种古拙庄严之气。
金农 《花卉图册》 纸本设色 纵23厘米、横30厘米
金农拓展了文人写意人物画的创作思路，其简约古拙的画风对后世具有重要影响。五十岁后始作画，并创“漆书”，所用毛笔，如扁平刷子，以浓墨书写，行笔只折不转，兼有楷、隶体势。
展览现场，金农作品
黄慎（1687-1770）的绘画技法全面，人物、花鸟、山水、楼台等皆善，其中以人物画成就最高。所作人物画多历史故事、民间传说、舟子渔人、文人仕女、乞儿贫民等题材；其花鸟画作品用笔洗练概括，大胆泼辣；山水以小品最精，境界开阔，诗趣盎然。
黄慎 《蹴鞠图轴》 绢本设色 纵116.5厘米、横125.5厘米
高翔（1688-1753）擅画山水花卉，间作佛像人物。其山水主要取法弘仁和石涛，山石常以“披麻皴”画出，苔点恰到好处，渲染较少，笔法简练，墨色淡雅，有空灵之感。树干常用双钩技法，树叶或圈或点，墨色清润。晚年时由于右手残废，常以左手作画，作品生拙苍简，用笔老辣。
高翔 《山水图册》 纸本墨笔 纵24厘米、横33厘米
高翔 山水图册纸本墨笔 纵24厘米、横33厘米
郑燮（1693-1765）以画竹、兰、石著称，剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。墨竹变化多端而自成一格，造型以简、瘦为上，干枝细之又细，然细而不弱；叶少而肥，以增强竹子的苍翠茂盛之感。书法名“六分半”，纵横错落，整整斜斜，如“乱石铺街”，自成一家。
郑燮 兰石图片 纸本墨笔 纵73厘米、横114厘米
“谐俗真趣 异彩纷呈”单元侧重突破，扬州画派突破了传统文人画“以遵守古法为原则、以力振古法为己任”的审美桎梏，主张“笔墨当随时代”，通过笔墨来传达“多直露，少虚伪，抒个性，用我法，专写意，重神似”的艺术思想和“宁拙勿妍，宁丑勿媚”的审美态度。
展览中李方膺《双鹿齐鸣图轴》构图简单，却表达出双鹿的动态，但他尤擅画梅，所作梅枝具有“长且直”的特点；画花既不用粉彩，也不用墨晕，而用淡墨线圈瓣，浓墨点蕊，纯以疏简、孤傲之气取胜。
李方膺 《双鹿齐鸣图轴》 纸本墨笔 纵133.5厘米、横59.5厘米
闵贞（1730-1786尚在）的画风洒脱活泼，白描功力深厚，笔墨超逸。所作人物，比例精确，动态自然，画裙裳常用直笔勾勒，画衣褶用水波纹线条，颇具动感，有挺拔豪放之气。
闵贞 《寿星图轴》 绢本设色 纵194厘米、横97厘米
罗聘（1733-1799）拜金农为师，学诗习画，是一位全能型的画家，无论人物、肖像、山水、花卉，均有很高造诣。其肖像画作品，继承金农的写意手法，注重人物精神气质，但用笔更厚重，造型更准确，布局构图别出心裁。
罗聘 《三元图轴》纸本设色 纵112.5厘米、横54厘米
展览策划人员张子宁表示：“观众在参观中可以感受到，这些作品既属于商人也属于文士，既关乎艺术也关乎社会，将谐俗精巧和朴拙奇异、惊世骇俗、不拘一格的艺术风格汇聚成美学理论，引领时代，感召后世。”
展览介绍。 山西博物馆提供(00:57)
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