《碣石调·幽兰》是我国现存最早的古琴文字曲谱，这首千年古调可谓是两个甲子以来最具争议和热度的古琴曲之一。遗憾的是，这卷曲谱在中国本土失传千年，仅有两种唐朝时的手抄卷子保存于日本。《碣石调·幽兰》是谁人所作？历代琴人为何热衷于打谱此曲，却又争议纷纷？唐抄文字谱的书法精妙到底在何处？
上海书画出版社近日获得授权，即将以《幽兰妙指——唐抄古琴文献二种》之名，出版唐抄《碣石调·幽兰》以及现存最早的古琴指法汇编《琴用指法》。从清末学者杨守敬带回部分资料到如今，千年古调的神秘面纱也正在被一步步揭开。
《碣石调·幽兰》（卷首）
现藏日本东京国立博物馆
清光绪年间，旧学遭弃，大量学者文人前往日本寻求济世之道，被喻为“晚清民初学者第一人”的杨守敬就是其中一员。1880年前后，杨守敬跟随当时的驻日公使黎庶昌在日本访学，收集流布日本的汉文佚书珍本时，发现了《碣石调·幽兰》的宝素堂抄本。随后这一抄本复刻资料，连同其他古籍文献一同收录在二十六种二百卷《古逸丛书》中，并于光绪十年（1884年）陆续出版。杨守敬在《古逸丛书》中特地附录了一篇日本著名目录学著作《经籍访古志》，其中评《幽兰》云：“书法遒劲，字字飞动，审是李唐人真迹。盖昔时乐家传藏秘卷，虽非完帙，实为罕觏之书，岂可不贵重乎。”
《琴用指法》（卷首）
现藏日本彦根城博物馆
《碣石调·幽兰》是迄今为止发现的最早的古琴曲谱，也是全世界保存最完好的最早的乐谱，它用文字记录下音位与指法，是古琴唐代减字谱出现之前的记录方法，留下了无数的待解之谜。《碣石调·幽兰》在国内一经刊发，就引发了琴坛震动，开启一系列深入研究。
《碣石调·幽兰》（局部）
何人作《幽兰》？
《碣石调·幽兰》谱前小序有言“丘公字明，会稽人也。梁末隐于九嶷山，妙绝楚调，于《幽兰》一曲尤特精绝。以其声微而志远，而不堪授人，以陈桢明三年授宜都王叔明。隋开皇十年於丹阳县卒，年九十七。无子传之，其声遂简耳。”根据序言推断，此曲是南朝梁末隐士丘明（493-590）临终前传给宜都王叔明。目前也有琴界学者指出，《碣石调·幽兰》在丘明之前或有更早的魏晋渊源。
《碣石调·幽兰》（局部）
《碣石调·幽兰》（局部）
《碣石调·幽兰》原件为唐人手抄卷子，抄写年代大约在武则天时期。东京国立博物馆曾研究表示，曲谱中的部分字，为初唐武则天时期所创，武氏薨则不复用，由此推测此卷书写时期应为初唐武氏时期。当代古琴名宿吴文光先生在其著作《< 碣石调·幽兰> 音乐初探》中提到，从书法的角度看，此谱与见存日本的唐代乐谱《秋风乐章第六》和《琴手法》（内含《琴用指法·仲儒撰》、《琴用指法·弹琴右手法·唐·赵耶利撰》、《琴用手名法·隋僧冯智辨撰》）笔姿相近。古琴名家查阜西（1895-1976）在《幽兰实录·编辑述要》中也表示:“但无论何本,各《幽兰》文字谱仅有笔姿之殊，而无文字之异，证以宋、明以来之古琴文献, 可断为唐代之谱式无疑……不必疑为‘后世工师臆造’而裹足不前也。”
《碣石调·幽兰》（局部）
这份琴谱何时传入日本已不可考，直到十七世纪方见于史料。明治四年（1871年），唐人抄《碣石调·幽兰》卷子被日本京都西贺茂神光院主持僧人和田智满收藏。明治四十年（1911年）和田智满去世后，卷子被捐赠给神光院，次年被评定为日本国宝。1946年日本文化厅将此卷子送入东京国立博物馆收藏。
《碣石调·幽兰》的书法细节
《碣石调·幽兰》的书法细节
古代音乐无法留存下来，文字谱距今亦有一千多年的历史间隔，其中指法古奥，难以理解，历代琴家也在不懈地追寻《碣石调·幽兰》的面貌。“碣石调”是指曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容。吴文光认为，序言中“妙绝楚调”的“楚调”涵义可能比作为一种调式更宽泛，它泛指具有楚地音乐共同特性的曲调。
《碣石调·幽兰》谱序未叙曲情，但《经籍访古志》中有“一名猗兰”字样。古代文人名士常自比深谷幽兰，春秋时期，孔子自卫返鲁，过隐谷之中，见芗兰于杂草之中独茂，伤感生不逢时，于是作《猗兰操》，不过现存琴曲《猗兰操》与《碣石调. 幽兰》并不相干；另有南朝诗人鲍照写下琴曲歌辞《幽兰》，通过“华落不知终，空愁坐相误”等诗句抒发怀才不遇，郁郁不得志的心情。结合《碣石调·幽兰》谱序和小注中的“其声微而志远”“此弄宜缓，消息弹之”，基本可感知此曲的幽怨、压抑、高洁不屈的琴曲风格。
杨守敬画像
《碣石调·幽兰》成了当时最有争议、也是最受琴人重视的曲目之一。曲谱在国内一经披露，在琴坛引发强烈反响。琴家杨宗稷（字时百，1863-1932）首先对此谱进行了开拓性研究和打谱（“打谱”：确定琴曲曲调、编订节奏、校正指法），发表《幽兰古指法解》《幽兰和声》等研究。
《古逸丛书·幽兰调》后附录的《经籍访古志》
资料缺失，打谱艰难。
《查阜西琴学文粹. 幽兰古调初探》中也记录了这段历史：“《幽兰》……还中土后，京师琴士辈出，亦不敢谱《幽兰》。杨时百托称数请当时名琴师黄勉之从事研习, 黄未之应, 此旧时艺人回避‘吃力不讨好’之风气。黄既能之，或亦不为人弹， 亦旧时能之而不自信， 则不愿使古人受毁之美德也。杨时百卒自倔强为之，其法先释谱，释定之后，译成今谱，译今谱后，方始弹之。此自其先撰例言，次解指法，次编新字，次译全谱，然后以双行为殿示证之体裁可见也。”
到了二十世纪五十年代，査阜西等人组织全国琴人研究打谱幽兰，徐立荪、姚丙炎、吴振平、吴景略、管平湖、喻绍泽、薛志章等七人打出幽兰一曲，后管平湖打谱版本较为流行。时至今日，仍有琴坛后起之秀为《碣石调·幽兰》打谱，重新演绎，足可见此曲魅力。
《琴用指法》中还有一些类似梵文，不同于文字谱和减字谱的古琴指法
《琴用指法》（局部）
唐抄《碣石调·幽兰》的书法遒劲，字字飞动，受到日本学者的一致推崇。然而受到当时技术限制，杨守敬带回的资料为黑白复刻，大量信息隐匿，书法之美更是无法体现，因而国内已有研究主要集中于曲谱内容，书法价值未得重视，实在为一大憾事。
《琴用指法》（局部）
《琴用指法》（局部）
《琴用指法》卷子本一轴，现藏日本彦根城博物馆。其书写时间与传入日本的时间，应与《碣石调·幽兰》相去不远。该书是现存最早的古琴指法汇编，不仅包括了北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种形态略似梵文、不同于文字谱和减字谱的古琴指法。
《琴用指法》深藏东瀛密阁，多年不为人所知，仅以《琴用指法》的改编版《乌丝栏指法》保存部分信息。当代琴家在打谱《幽兰》时，也常参考《乌丝栏指法》古解进行校正，对其中的信息亦是各持意见。而作为古琴指法集注，《琴用指法》是否是《碣石调·幽兰》卷子姊妹篇的争议也一直存在。
《琴用指法》的书法笔迹与《碣石调·幽兰》相去甚远
此次上海书画社将两卷的高清版本刊出，对于学者研究两卷笔迹、解析古指法、校正《碣石调·幽兰》曲谱，均大有裨益。
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