上海博物馆“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”开展一月余，参观量已突破10万人次。自特展开幕以来每天都出现馆外排着长队，馆内人头攒动的景象。
展览同时也带“火”了“周边”，从配套的沉浸式光影展、文创快闪店到主题甜品、艺术影像等，几乎涉及从视觉、听觉、味觉到触觉的多重感官的全覆盖，满足了观众深度接触欧洲艺术史名作珍藏的多元需求。
艺术影像走进博物馆，与观众“面对面”
在上海博物馆多功能学术报告厅，一场关于高更的放映活动正在进行。影像前半部分围绕高更传奇色彩的人生展开；后半部分则聚焦英国国家美术馆曾举行的《高更的肖像》特展作品展开多元解析。
上海博物馆多功能报告厅《高更的肖像》影片放映前
纪录片走访了高更生活过的塔希提岛、马克萨斯群岛和法国本土，抽丝剥茧地揭开了高更艺术之路的发现历程，从多元角度审视了艺术家特定的创作背景和时代背景，更好地解读了画作中的丰富内涵。影片高清、精美的画面，对画作细部的精妙呈现同样给人带来赏心悦目。
高更画作
观众观看完《高更特展影像》，回过头再去上博展厅观摩高更《窗前果盆和啤酒杯》这幅名作，相信会有不一样的感受。
高更画作
除了《高更特展影像》，展览期间还将有《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》《拉斐尔：年轻的画圣》《神秘的印象派》《梵·高：画笔下的乌云和麦田》《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》等近10部由国外引进的4K超高清主题艺术影像在上海博物馆学术报告厅定期放映。
上博为这次特展做过两套不同体系的语音导览；在过往历次特展的公教活动中，出版物和学术讲座也是标配，而此次上博与北京奥哲维文化传播有限公司合作，让这些高质量的艺术影像走进博物馆，与观众“面对面”，发挥其艺术导赏功能则属首次尝试，也令观众耳目一新。
据《澎湃新闻·艺术评论》了解，第一轮排片启动一个月来，随着口碑美誉度的持续积累带动了票房的不断增长：从第一周周末约500人次的观影观众，到第二、三周周末约700人次，到目前周末观影人数已接近900人次，上座率达到90%以上。
艺术影片《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》海报
《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》片中场景
很多观众已经把第一轮五场艺术导赏活动一一刷遍，其中如《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》《拉斐尔：年轻的画圣》等几部影像在大麦展览排行榜上已处于排名靠前的状态，观众喜欢热度在持续增长。
上海博物馆多功能报告厅《高更的肖像》影片放映前
“影片深入刻画艺术家高更人性中的复杂面，也让我带着更多元视角去看待艺术家和艺术作品。”影片散场后，有观众告诉澎湃新闻记者。“看完影片，我觉得我需要再刷一次特展……。”
小众影像融入社会美育课堂
艺术和展览影像在国外流行比较早，放映渠道也比较丰富。据业界人士介绍，国外的艺术和展览影像内容非常丰富，有关于艺术家、艺术作品和世界知名城市“顶流”博物馆等。欧美近年来也颇为流行所谓“特展影像”，就是将博物馆精心策划、公开展览的特展进行拍摄并配有展览动线。
《普拉多博物馆：奇迹珍藏》影片海报
影片场景 普拉多博物馆
目前参与到上博艺术影像导赏活动的8部影像作品，基本上涵盖了上述三个领域——既有关于波提切利、拉斐尔、莫奈、梵·高等艺术家的专题影像，也有关于俄罗斯圣彼得堡的冬宫和西班牙马德里普拉多博物馆的专题影像，而像《高更》这部影像作品则是上博此次特展合作方——英国国家美术馆此前策划的高更特展的一次影像纪录。
《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》影片海报
莫奈的睡莲作品
《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》影片场景
作为此次艺术影像的引进和发行方，北京奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲告诉澎湃新闻记者，当他得知上海博物馆将与英国国家美术馆合作推出“从波提切利到梵高”特展时，便觉得不论从合作机构，还是参展艺术家作品来看，都与他们所发行的艺术影像作品特别契合。“我们拥有这些艺术影像作品在国内的发行权，可以提供给策展机构，为来上海欣赏展览的文艺爱好者们提供不同维度的丰富信息，形成更加广泛的文化影响力。”
李琮洲说，上海在全国范围内最早提出“社会大美育”构想，而上博的公共艺术教育活动也一直做得非常前沿，合作的构想可以说一拍即合。
艺术影像普及如何？
对于国内的艺术爱好者而言，能在大荧屏上欣赏一场由专业机构制作、品质精良的高清艺术影像无疑也是一次视觉盛宴，不过国内目前还是较少在一些公开渠道见到这类艺术影像的身影。
《拉斐尔：年轻的画圣》影片海报
《拉斐尔：年轻的画圣》影片场景
北京奥哲维文化传播有限公司联合创始人华凌磊告诉澎湃新闻记者，他们早前专注于舞台演出影像传播，从2018年开始引入艺术和展览影像系列。目前的艺术和展览影像主要是以主题影展的形式进入到国内各个城市，比如去年、前年举办的CGV意大利艺术主题展，以及参与到学校和艺术机构的公众教育活动。此次与上博合作的这种规模和层次的公共艺术教育活动还是国内首次。
此类艺术影像在国外一般都是独立的艺术影院和院线做发行，此外就是卖给电视台的纪录片频道、学校和艺术机构的图书馆数据库、线上乃至飞机上的娱乐系统，而这些收入基本上是这类作品的主要收入来源。“它们的确承担了更多的社会传播价值而非单一的商业回报追求，所以我们也会看到有一些专门的艺术基金会或专门机构给予这些影像作品拍摄制作以资金支持。”华凌磊说。
《梵·高：画笔下的乌云和麦田》影片海报
梵高作品
《梵·高：画笔下的乌云和麦田》影片场景
艺术和展览影像作品从票房上很难与商业电影去进行比较，但是有它比较独特的受众群体，一方面是文艺青年，另一方面是亲子家庭，多为父母带孩子来接受公共艺术教育。
除了上述8部影像，他们引进过的艺术影像作品还包括英国V&A博物馆的《David Bowie is》和《爱丽丝梦游仙境：越奇越怪》主题特展、大英博物馆《葛饰北斋：巨浪》特展、法国卢浮宫《卢浮一夜：达芬奇作品主题展》、西班牙的《达利》和《洛尔卡》等。
《卢浮一夜：达芬奇作品主题展》影片海报（非本次放映作品）
《卢浮一夜：达芬奇作品主题展》影片场景（非本次放映作品）
“我们在引进时首要考虑的是影像作品本身的拍摄制作质量，然后就是艺术家、作品和艺术机构的认知度，还有就是一些特展项目的稀缺性。”华棱磊说，“一些高品质的特展在一两年内各地巡回展完就不再有了，所以特展影像及其传播就显得弥足珍贵。”
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