在寒冷的圣诞夜，卖火柴的小女孩点燃了最后一根火柴。这一次，她看到了什么？
鬼才编导亚瑟·皮塔编创的儿童舞剧《卖火柴的小女孩》在伦敦接连演了几个圣诞季，门票总是销售一空。一个全世界都知道的古老童话，怎样才能打动孩子的心，让他们获得新的发现？听主创者们聊聊他们的秘诀。
圣诞夜行人夸张奢华的衣饰和小女孩的贫穷形成鲜明的对比
秘诀一：让魔法发生
究竟怎样才能打动孩子们的心？
马修·琼斯想都没想就回答说：“魔法。”
马修是儿童舞剧《卖火柴的小女孩》的制作人，他刚带着这部6年前创作的作品来到上海，8月5日、6日在上海国际舞蹈中心连演三场。
全世界都知道这个发生在圣诞夜的悲伤童话，但这一次，它有了一个温暖的结局。
在编舞阿瑟·皮塔看来，无论是莎士比亚、田纳西·威廉斯的剧作，还是《胡桃夹子》《天鹅湖》，采用不同方式去重述一个广为人知的经典，是既有趣又充满挑战的事。如何让观众从中获得新的发现，就要看创作者如何施展“魔法”。
在这个版本中，故事进行到一半，小女孩就死了。但当火柴燃尽的那一刻，“魔法”发生了：小女孩的灵魂和奶奶的灵魂在另一个美丽的地方重聚，开启了新的冒险。
艺术副总监瓦伦汀娜·戈尔菲耶里说：“在那一刻，孩子们有不同的理解。有的孩子会说小女孩死了，有的孩子觉得她只是睡着了。但他们能感觉到，巨大的转变发生了。”而这个转变，便是一种“魔法”。
秘诀二：让孩子们在舞台上看见自己
演员的造型灵感来维多利亚时代
“除了让孩子们在舞台上看见‘魔法’，还要让他们看见‘自己’，”马修·琼斯接着说。
怎么让孩子们看到自己呢？马修认为，演员们不是要在台上卖萌装傻，而是在记忆中重返自己的孩提时代，在舞台上寻回童真。“当孩子们明白这是在说他们的故事，便会给予你回应。”
《卖火柴的小女孩》巡演至英格兰的伊普斯威奇时，曾为因疾病走到生命末期的孩子们安排过一次演出。
医院一开始有些担心这个故事对病童来说太过沉重，但演出给孩子们带来了积极的转变。一个小女孩原本对命运的不公感到愤怒，但如今，她相信自己离开人世后也许会去“某个地方”，或许是月亮。在那里，她再也不会承受疾病的折磨。
“关于霸陵乃至死亡的主题，儿童作品并不常常触碰。那个生病的女孩因为这部剧接受了死亡的事实，准备好了去面对这件事，对我们来说没有更好的礼物了。” 瓦伦汀娜说。
在上海的演出中，《卖火柴的小女孩》和SiTV合作，邀请了一些父母不在身边的孩子前来观看演出。演员们和孩子们一起互动一起合影。三场演出的每一场后都有演后谈环节，而这个环节规定不让大人问问题，只允许孩子们提问。而这样的互动也正是了解孩子们的好机会。
秘诀三：当然，一定要有趣
关于怎样才能打动孩子们的问题，马修·琼斯的第三个秘诀是：“一定要有趣！”但他补充说，他所谓的“有趣”不是“装傻”，不是“耍宝”，甚至也不一定是“快乐”，但一定要“有意思”。
要说《卖火柴的小女孩》“有趣”在哪里，不得不提到乐手蒂姆的“独奏团”。他带着黑色的高帽一个人站在台侧，承包了整场演出的现场音乐。他轮番操控着7件不同的乐器：有破旧的手风琴、吉他，有充满科幻色彩的电声乐器“特莱明”，还有一只手摇式八音盒。当然，还有他自己的声音，要算作第8件乐器。
《卖火柴的小女孩》的对白都是意大利语，但丝毫不影响孩子们看懂故事和情感的走向，反而让孩子们觉得很好笑。马修·琼斯说：“在现实生活中，我们似乎太依赖语言了，因此在这部戏里，语言只是创造了一种音韵和情境，并不构成理解的障碍，这让《卖火柴的小女孩》可以在任何一个国家上演。”
瓦伦汀娜说：“要让孩子们觉得有趣，舞台上的每一个演员也要觉得有趣。只有真正享受演出的乐趣，才能真正打动孩子们。你看演员们，虽然要在8月穿着维多利亚时期的皮毛跳舞，还要不停换装，但他们都很快乐，这就是这部戏的魔力。他们会把他们感受到的趣味投射给小观众们。”（文/吴桐）
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