“造化在手——故宫、上博珍藏恽寿平书画特展”近日在澳门艺术博物馆开幕。本次展览遴选出故宫博物院、上海博物馆两家所藏恽寿平等作品180余件，通过“南田真迹”“南田後学”“同道艺友”三部分内容集中展现恽寿平的艺术成就及其深远影响。
恽寿平，号南田，江苏武进人，与“四王”（王时敏、王监、王翬、王原祁）、吴历并列“清初六大家”。早年饱经战乱离散、改朝换代等变故，潜心鬻画以供朝夕，却不忘入世求超逸，笔墨规矩中求蜕变。恽氏为常州派宗师，没骨花卉乃一代之冠，别开生面，山水画成就极高。
恽寿平像
据主办方介绍，自2011年起，澳门艺术博物馆与故宫博物院、上海博物馆携手合作，十余年间已先后成功举办了“清六家”中“四王”、吴历等五家书画展览。2023年再次合作，举办“造化在手——故宫、上博珍藏恽寿平书画特展”，以冀完成“清六家”之书画艺事。
汇集故宫、上博精品馆藏180余件
本次展览汇聚故宫博物院、上海博物馆两家所藏恽寿平等作品182件，集恽寿平各时期代表或重要作品、恽寿平家学与其入室弟子马元驭、范廷镇、张伟等作品，以及与王翬、王时敏、查士标等同道艺友之间的艺术交流与真挚情谊。
清代 恽寿平《灵岩山图》卷 水墨纸本（局部）故宫博物院藏
此图是恽寿平为退翁和尚所作。图前有退翁甲辰即公元1664年自寿诗一首。
退翁即弘储，为明末清初临济宗三峰派高僧，自顺治初年起住持灵岩山崇报寺近二十年，此图所描绘的便是灵岩山由落红亭至崇报寺的景色。从创作时间和恽寿平的题识来看，应是其为弘储祝贺六十寿辰时在寺中即席而作。
此图师法黄公望、倪瓒，笔墨秀逸清润，构图灵动奇巧，为恽寿平早年山水画代表杰作。拖尾有恽寿平之父恽日初所撰《灵岩山赋》，从字迹来看，赋文应为恽寿平所书。
故宫博物院方面表示，故宫博物院收藏有三百余件恽寿平的书画作品，时代从其青年时期至其晚年均有覆盖。绘画以花鸟为最众，亦不乏山水小品。书法则以尺牍最多。本次展览的目录可谓“十里挑一”、“优中择优”。在参展作品中，观众既能揣摩其艺术风格的形成与流变，又能想见其对技法的探索与革新，让观众切身体验被尊为“写生正宗”的美。
恽寿平 《富春山图》设色绢本立轴 故宫博物院藏
此图是恽寿平仿黄公望《富春山图》笔意之作。图绘崇山峻岭，秋林微染的山林，山间白云缭绕，溪水潺湲。山石用略淡的披麻皴绘出，矾头处时见稍重的落墨，兼得灵动与厚重之美。笔法灵活松秀、设色古雅静致，画面生动自然、成熟简练，营造出一种天真烂漫，澹远闲静的情景，作者借古人笔墨表达其胸中丘壑，写出其“身在富春江”的恬淡心境。
此外故宫博物院收藏恽氏家族的书画作品颇成体系，时代分布从十六世纪下半叶直至二十世纪初，跨越了超过十代人。其中，恽氏闺阁作品的名目与数量在全国乃至世界各大博物馆中首屈一指。通过对众多文物的精心筛选与组合，为观众打造了同时空与不同时空叠加的双重视阈。
清 恽寿平、王翚《山水卷》 纸本水墨（局部）上海博物馆藏
清 恽寿平、王翚《山水卷》 纸本水墨（局部）上海博物馆藏
上海博物馆方面表示，此次为了充分展现清代著名画家恽寿平潇洒秀逸的用笔和点蘸敷染，讲究形似，但又不以形似为满足的文人画情调和韵味，上海博物馆从馆藏百余件恽寿平及弟子、艺友作品中精心遴选出九十二件佳作参展，全面地呈现恽寿平在诗词、书法、绘画等各个方面的丰富绚烂的艺术成就。
主办方期望，观众在欣赏恽寿平清新明丽、淡然天真的作品同时，亦能促进相关学科的研究，梳理其艺术创作的道路及其对清以降中国绘画的影响。
清 恽寿平 《为王翚父子作山水卷》 纸本水墨（局部）上海博物馆藏
清 恽寿平 《为王翚父子作山水卷》 纸本水墨（局部）上海博物馆藏
呈现恽寿平艺术成就及其影响
恽寿平，号南田，江苏武进人，与“四王”（王时敏、王监、王翬、王原祁）、吴历并列“清初六大家”。早年饱经战乱离散、改朝换代等变故，潜心鬻画以供朝夕，却不忘入世求超逸，笔墨规矩中求蜕变。恽氏为常州派宗师，没骨花卉乃一代之冠，别开生面，山水画成就极高。
恽寿平 《雪山四清图扇册》 1671年 上海博物馆藏
作为写生正派大雅之宗，南田的没骨技法灵活多样。以此次展览的数幅牡丹图为例，作于康熙十四年（1675年）的《山水花鸟图册》和康熙二十五年（1686年）的《设色花卉册》，同样以北宋徐崇嗣法绘牡丹，前者采红白二色重彩，花体浓艳雍容却不刻意求工；后者以浓墨勾叶筋，以粉笔、胭脂层层渲染的紫牡丹极妍尽态，气韵生动。《春花图册》中的白牡丹设色明净，用笔渲染更为从容；《牡丹仙杏图扇册》中的紫红二色牡丹，勾染结合，一气呵成，复还本色。成熟之作如《杂画图》中仿元人笔意的墨色牡丹，花瓣多以乾笔写出，再以小写意点墨为蕊，冷淡幽隽，逸韵天成。
清 恽寿平《设色花卉册》 设色绢本 上海博物馆藏
清 恽寿平《设色花卉册》 设色绢本 上海博物馆藏
清 恽寿平《设色花卉册》 设色绢本 上海博物馆藏
清 恽寿平《设色花卉册》 设色绢本 上海博物馆藏
恽寿平崇尚独立思考，画论见解独到。画花卉者易於板滞，南田认为写生先敛浮气，绝去笔墨畦径，方可达空灵澹荡之境，故其花鸟画大异於时人涂红抹绿、脂粉华靡之态。他亦重视笔外之意，提倡作画须於皴染不到处着意，运其神气於人所不见——“一勺水亦有曲处，一片石亦有深处”，惟“淡”、“逸”、“曲”、“深”，方得自然三昧。南田追求“以形传神”，也强调“摄情”之重要，完美示范了画家如何在写生中表达主观感受，可谓以文人画的格调对院体花鸟画重新演绎，大大拓阔了花鸟画的审美价值和精神内涵。
王翬《小中现大图册》册页 1672 上海博物馆藏
此次展览涵盖恽寿平所绘花叶蔬果、鱼鸟萍藻、山水岩壑之精品，他虽偶尔自诩“造化在指腕间”、“欲令真宰妒我”，“师造化”却始终是他的艺术核心。而其“师造化”，确有身体力行的一面。自称“南田灌花人”的恽氏，编篱种花，吟啸其中，兴至抽毫，借物言志，如绘古梅以志坚贞骨不媚。又如绘画蔬果册页时，恽寿平不禁想到其供人赏玩的画作中虚构的自然，与江南百姓面对的旱灾饥荒，叮咛“惜竹不除当路笋，爱松留得碍人枝”，重视花鸟画怡情说性的教化功能。可见追求高逸的南田并非不食人间烟火，其师造化乃以护生为基础，情感真挚，故能动人。
清代 恽冰 《紫藤翠鸟图》故宫博物院藏
清代 张伟 《花卉图》故宫博物院藏
展览以“南田真迹”为骨干，并设“南田後学”“同道艺友”两个单元，集恽寿平之代表作及其家人、弟子与艺友之精品，以彰恽氏不凡之艺术和人格魅力，凸显其传承与变革的划时代意义。
查士标《仿黄公望富春胜览图轴》水墨纸本立轴 1670 上海博物馆藏
配合此次展览还将举办相关的学术研讨会，全方位探讨南田画学之深广，如岭南画派奠基人居巢、居廉正是在继承和发展恽寿平没骨画法的基础上，创撞水和撞粉法，进而影响了澳门画坛的创作走向。
展览海报
（本文图文据澳门艺术博物馆官网、上海博物馆公号等）
鄂公网安备 42010302001612号 