数字艺术给创作带来什么

9月15日，“促进中国数字艺术产业高质量发展”专家座谈会在中央美术学院美术馆举办。参会人员就数字艺术IP的创造，数字艺术行业的前景，“数字艺术+”促进文化和科技、旅游等各领域产业融合发展等议题展开讨论。

座谈会现场

座谈会发起人之一、中数艺元CEO王泊乔强调，数字艺术不仅是一种全新的文化表达方式，还代表了跨界合作的机遇。将艺术与科技和产业相融合，不仅可以创造巨大的经济价值，还可以创造出独特的沉浸式体验，吸引更多的游客和文化爱好者。王泊乔以由他主持策划设计的“国家宝藏数字体验馆”“首博辉煌中轴大展”“‘一带一路’中国当代国际数字艺术展”“大都东南艺术科技展”“本色美术馆卜桦数字艺术展”等为例，介绍了如何用数字艺术激活文旅产业沉浸式体验新场景。

国家宝藏数字体验馆

首博辉煌中轴大展

中央美术学院美术馆副馆长王春辰强调，全球范围内，数字技术已经深刻地渗透到我们的生活中，成为一个无所不在的根本性元素。新技术的兴起不仅改变了商业模式和生活方式，还触及到了艺术创作的本质。

中央美术学院设计学院副院长靳军表示，科技的不断进步已经彻底改变了艺术表现的方式——新媒体的广泛传播帮助杰出的艺术作品更容易传播，使艺术能够融入人们的日常生活，并赋予每个人分享的机会。商业不仅推动着社会的发展，也是人类文明进步的主要动力。技术、艺术和商业的融合已经成为未来发展的核心方向。面对这一挑战，我们需要不断探索和寻找答案，将艺术数字化并融入大众生活，以适应当今表现形式的需求。

中国网艺术中国主编许柏成认为科技对艺术的影响是不可逆转的，数字化在艺术中的比重将越来越大。数字艺术在商业合作中发挥重要作用，将艺术与产品属性结合，并赋予独立的IP标识性，此外，数字文化弥补了传统文化艺术交流的鸿沟，艺术展览需要匠心，数字产品也需要匠心，注重品质和创意是数字艺术产业发展的基础。

中国轻工业出版社总经理、《瑞丽》杂志董事长陈业进提出：数字化时代的到来对传媒行业产生了重大影响，数字成为最重要的生产力和驱动要素。数字技术推动了艺术、时尚和科技的发展，数字化正在重新塑造人类的文明形态。现在，各行各业都离不开数字化，包括元宇宙、人工智能和大数据等概念都是数字化的体现。“数字化的发展需要结合技术、艺术和产业化，将内容转化为产品，并实现产业化和时尚化。以时尚传媒领域为例，单打独斗已经不再适用，艺术需要与商业和时尚结合，实现价值增值。数字艺术展也是一个有前景的发展方向，通过与时尚媒体的合作可以推动消费增长和打造国际消费中心。然而，消费问题涉及收入结构和分配制度等深层次问题，需要更多的综合解决方案。”陈业进分享道。

凤凰数字科技市场部总经理崔晓分享了在中华文化IP数字化运营模式方面的实践心得。崔晓认为，在IP开发阶段即融入运营思维，可以选择大众具有一定认知基础、有代表性、内容可延展性强的文化IP，以科技化、艺术化、商业化手段将其打造为数字艺术IP，围绕IP开发出线下实景体验产品、线上产品及衍生消费品，如沉浸式展演、数字主题馆、有声书、文创周边、出版物等。

中国广告主协会品牌赋能专委会主任海阳认为，数字艺术能够赋能新消费，通过提升价值并持续提升价值，实现商业上的正向回馈。在传播介质方面，数字艺术可以提升现有的传播介质，如3D大屏技术，调动公众对美学价值体验的情绪。此外，数字艺术可以利用当前的传媒环境进行自我传播，如利用自媒体平台和热点话题展示文物数字化成果，这需要群策群力的合作。