11月17日至12月31日，旧金山亚洲艺术博物馆将呈现展览“禅之心”，在旧金山独家展出两件旷世杰作，由中国南宋画僧牧溪所作的《柿图》（Persimmons）——更广为人知的作品名是《六柿图》（Six Persimmons）——以及它的姐妹作《栗图》（Chestnuts）。因为极其珍贵，这两件作品鲜少公开展出，此次是两件珍品数百年来首次离开日本展出。
《柿图》，相传为牧溪所作（中国，活跃于13世纪），竖轴；纸上水墨，大德寺龙光院藏品；重要文化财；图片?旧金山亚洲艺术博物馆
《柿图》（细节图），相传为牧溪所作（中国，活跃于13世纪），竖轴；纸上水墨，大德寺龙光院藏品；重要文化财；图片?旧金山亚洲艺术博物馆
牧溪的作品在他所处的年代并未受到重视，在日本却得到极大的尊崇。在中国绘画史上，他是中国对日本影响最大、最受喜爱与重视的一位画家，甚至被称为“日本画道的大恩人” 。自十七世纪初以来，《六柿图》和《柿图》一直深藏于日本京都大德寺龙光院。1919年，这两件杰作被评定为日本的“重要文化财”。
所以，为什么牧溪在日本那么重要？
牧溪是谁？
关于牧溪的记载并不多，现在被引用最多的是元代画家吴大素在《松斋梅谱》中的记载：
僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。
牧溪是南宋末年的禅僧画家，法名法常，“溪”亦作“谿”，曾因抨击当朝权贵贾似道而避罪逃亡。其画作风格大多闲寂清幽、拙稚放逸。
《栗图》（细节图）, 相传为牧溪所作（中国，活跃于13世纪），竖轴；纸上水墨，大德寺龙光院藏品；重要文化财；图片?旧金山亚洲艺术博物馆
中日对牧溪的评价有何不同？
根据吴大素当时的记载：“江南士大夫处今存遗迹，竹差少，芦雁亦多赝本。”可以看出，牧溪的画在当时的社会颇受欢迎，以致出现赝品。
但在当时的主流画圈内，业内人士对他的评价并不高。元代书画理论家庄肃在《画继补遗》中称：“诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”元代书画鉴赏家汤垕在《画鉴》中评价道：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”
究其原因，主要是由于当时宋朝流行的画院派注重写实，推崇工笔。如果与当时公认成就最高的画家马远（1160—1225）的画作相比，便能看出区别。
马远，《对月图》，台北故宫博物院藏。
南宋时期，中国禅宗盛行，日本禅宗和其他宗派的许多僧人便前往中国南方的名刹中求法，其中就有圆尔辨圆（1208—1280），据说与牧溪同为无准大师足下的师兄弟。后来，当圆尔回国时，便带回了牧溪的《猿鹤图》（现藏于大德寺），这大概也是最初传入日本的牧溪画。圆尔辨圆后来开创了东福寺，也成为日本佛教史上第一位“国师”，日本禅宗的政治地位正是在他的时代确立起来的。
牧溪，《潇湘八景图》之《烟寺晚钟图》 ，藏于东京青山的根津美术馆
当牧溪的画随着之后日益密切的中日商贸、僧人交往中传入日本，其中的空灵禅韵尤其受日本禅宗追捧，进而影响了日本水墨的绘画风格。许多日本家的绘风格被称为“牧溪样”，“和尚样”。牧溪的作品是禅宗思想影响日本审美观的重要组成部分。
在宋元画流传日本的最早的藏品目录《佛日庵公物目录·圆觉寺藏》中，作为顶级的献礼，牧溪的名字与宋徽宗同在。而在东山文化时期的掌权者足利义政（1436-1490）将军手中，珍藏着279幅中国绘画，其中40%是牧溪的作品。
《隐身东瀛的瑰宝》第三集 寻找牧溪 | CCTV纪录 截图 《佛日庵公物目录·圆觉寺藏》
在中国，随着时代推进，人们对牧溪作品的态度也在改观。明代著名书画家沈周敬仰牧溪，在传为牧溪所作的《水墨写生图》后题跋赞叹其作品“不施彩色，任意泼墨渖，俨然若生，回视黄筌、舜举之流，风斯下矣”。八大山人的画作也受牧溪影响颇深。
然而时至今日，由于牧溪作品在国内数量较少且真实存疑，但在日本存世的数量相对较多，且都得到了很好的保护与研究，所以谈及“牧溪”，在日本水墨画界心中的分量依然犹如圣人。
为什么牧溪会在日本那么受欢迎？
这与日本当时的时代背景紧密相连。在牧溪生活及其画作传入并流传于日本的时代，即从镰仓到室町的整个中世时代，禅宗在上层权力争夺、百姓精神需求以及等其他因素下，得到了蓬勃的发展。
当时以武士阶级为中心的武家政权——镰仓幕府刚刚建立，与以京都朝廷为代表的公家分庭抗礼。当镰仓幕府的将军北条氏终于从源氏手中夺取了政权，也急需新的宗教权力去更替旧时的贵族佛教。这时候，从中国传入的禅宗便恰逢其时，镰仓幕府从上至下大力推行禅宗，逐渐奠定了属于日本自身的禅宗文化。
大德寺龙光院所属的大德寺即创立于镰仓年间的禅宗文化中心之一
禅家悟道，讲究不涉文字、不依经卷，唯以师徒心心相印，理解契合，传法授受。这一点也极为适合在当时效力于幕府的武士阶级中传播，同时方便流通于民间。在经历了长年社会动乱后，百姓们也正在寻求一种超然的精神寄托，以求安慰与支撑。
牧溪对于日本艺术的影响究竟有多大？
日本著名学者铃木大拙（1870-1966）曾经明确指出禅与水墨画的内在联系：
“水墨画的原理实际上正是由禅的体验引发而来。东方水墨画中所体现的诸如直朴、冲淡、流泽、灵悟、完美等种种特性，几乎毫无例外同禅有着有机的联系。”
对于日本水墨艺术来说，牧溪的画便是禅宗精神的一种体现，也引领了其“和尚样”的水墨风格，就连将军的御用绘师宗湛因酷爱法常而号“自牧”。铃木大拙在评价牧溪的画时说：“当内省之眼充分张开时，蕴藏其中的丰富宝藏将毫不足惜地全部展现在我们面前。”
更为可贵的是，牧溪的影响也并不局限于禅宗、水墨及他所处的时代。近代日本画家、散文家东山魁夷（1908~1999）十分推崇牧溪：
“牧溪的画有浓重的氛围，且非常逼真，而他却将这些包容在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣的，是很有诗韵的。因而，这是最适合日本人的爱好、最适应日本人的纤细感觉的。可以说，在日本的风土中，牧溪的画的真正价值得到了承认。”
东山魁夷，《绿响》，1982年 图片来自：长野县信浓美术馆 东山魁夷馆
当代艺术家、摄影师杉本博司（1948-）也评价过牧溪的《潇湘八景图·烟寺晚钟图》：
“……整幅画面，云蒸雾绕笼盖四野，烟寺钟声仿佛在人心中久久回响。这幅画以视觉享受引导听觉，真是世间少有。”他说，“我从牧溪画中学会了怎么观察省略之中的细节。”
杉本博司，《加勒比海，牙买加》，1980 ? Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi
为了与晚秋的季节相呼应，并保护这些精致的作品不被光线长时间照射，展览《禅之心》将先展出《六柿图》，然后再展出《栗图》，每幅画分别展出三周，展期分别是11月17日至12月10日和12月8日至31日（其中一个周末将同时展出两幅画作，即12月8日至10日）。
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