一位台湾艺术家的“醴漂”生活与醴陵瓷创作

白润似玉、彩透如虹。湖南醴陵为世界釉下五彩的发祥地，釉下装饰艺术更是中国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩。醴陵瓷的魅力也吸引了许多艺术创作者，中国台湾地区艺术家关兰就是其中一位。她生于香港，长于台湾地区，如今却是一名“醴漂”，在醴陵的乡间生活与创作。

上海虹桥C+关兰瓷彩鉴赏馆于近日开馆，展览展示了关兰近年来在湖南醴陵创作的釉下彩绘作品。

关兰瓷彩鉴赏馆现场

台湾地区艺术家 关兰

关兰于1953年在香港出生，幼时随父亲关保民学画，后进入台湾师范大学美术系深造，师从黄君璧、林玉山等国画大师。毕业后，关兰投入美术事业，在台北成立画馆及出版社，并且积极推动两岸文化艺术交流活动。

2012年初，关兰陪伴丈夫到湖南祭祖，第一次看到株洲醴陵出产的精美釉下五彩瓷后，她就被彩瓷的绚丽打动。随后，关兰在醴陵扎根，开设陶瓷艺术工作室，潜心研究和创作釉下五彩陶瓷艺术。“白润似玉、彩透如虹”关兰用这八个字总结了醴陵陶瓷的特点。而醴陵彩瓷的快速发展，也让关兰有了更多的创作空间。

关兰瓷彩鉴赏馆现场

关兰瓷彩鉴赏馆现场

关兰瓷彩鉴赏馆现场

醴陵陶瓷已有几千年的历史，醴陵釉下五彩瓷则是清末新生的陶瓷品种。后受到战乱的影响，釉下五彩瓷的生产于民国初年被中断。1954年，原湖南瓷业学堂图画班首届毕业生、釉下五彩瓷老艺人吴寿祺，带领画工挖掘、继承其技法，组织釉下彩的研制，取得了成功，并将原“三烧制”工艺简化为“二烧制”。20世纪五六十年代又研制出90、97、98号长石釉、釉下彩绘透明釉、釉下彩薄胎瓷，醴陵瓷获“白如玉、薄如纸、明如镜、声如謦”之美誉，推出一批瓷器精品，并获得“国瓷”美誉。2008年，醴陵釉下五彩烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

关兰如此定义瓷彩：泥胚、色料、釉浆一道在1380°C的高温窑炉内一次烧成，瓷中有彩，彩中有瓷。

关兰作品 鹦鹉紫薇长颈喇叭口瓶 高55.8cm

由画入瓷的关兰做起了“醴漂”，从一开始的台湾、醴陵两地跑，到定居在醴陵。如今关兰和丈夫居住在租来的醴陵乡下民居，全心投入釉下五彩瓷的创作中。“我刚刚来这里时，很多业内的朋友都觉得我呆不长久，没想到我就这么扎根了，”关兰说，清净简单的乡间生活也让艺术自然生发出来。

“纸画和瓷画非常不同，除了将制瓷的工序一样样学习，在画法上我也在不断调整适应。”关兰以岭南画派撞水、撞色的小写意花鸟技法入瓷画，还将现代绘画观念融入，以凸显瓷器色彩。

关兰瓷彩鉴赏馆现场作品

关兰作品   紫薇瓷板局部

选好泥、施好彩、控好窑，是关兰总结出的关键。“虽然叫‘五彩’，但实际上几乎可以烧制出自然界所有的颜色，这也是醴陵釉下五彩的魅力。”关兰瓷彩鉴赏馆内，展出了关兰创作的釉下彩瓷板画、四季花卉生活用瓷以及各类釉下彩传统器型。

关兰瓷彩鉴赏馆现场作品“青花遇见蒙德里安”系列

除了传统绘画题材，关兰也一直在创新突破。她对荷兰画家蒙德里安的“纯粹抽象”“新造型主义”艺术情有独钟。蒙德里安以简化的水平与垂直线分割画面，然后以黄红蓝黑白几种颜色进行画面的平衡，以纯粹抽象的构成方式，创造普遍的秩序与均衡之美。他崇尚直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

关兰瓷彩鉴赏馆现场作品“青花遇见蒙德里安”系列

关兰把蒙德里安的创作理念与手法借鉴到陶瓷绘画创作当中，在曲面器物的创作中，以黑线条划分块面，以红黄蓝色块作辅助画面，在白地上用传统青花表现手法予以点题主创作。在关兰瓷彩鉴赏馆，除了传统器型，一面“蝴蝶效应”屏风引人注目，168块红黄蓝色块的方格间，青花与描金的蝴蝶飞舞而上。

关兰作品 蓝鹊樱花瓷板 高75cm