11月13日，聚焦意大利时尚的大展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”在距今170余年的历史建筑“外滩源壹号”开幕，展览通过展现时装、手稿、文献及影像等逾百件展品，通过数个切面，呈现意大利时尚自1900年代以来的百年流变。
展出的时装作品多为出自享誉国际的时装设计师手笔，如意大利现代时尚教母玛利亚·莫纳奇·加伦加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高级时装奠基者埃米利奥·舒伯特（Emilio Schuberth）、有“时装建筑师”之称的罗贝托·卡普奇（Roberto Capucci）等人。徜徉穿梭于这处百年历史的建筑空间，也将与《茶花女》《美狄亚》《囚徒》《罗马假日》《神奇动物》等歌剧和电影戏服相遇。
展览现场 罗贝托·卡普奇（Roberto Capucci），首场意大利时装秀50周年纪念典礼裙（2001年，印度绸，天鹅绒）及其手稿原作。（本文图片均由主办方提供）
据主办方介绍，该展也是“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”系列的首展。“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”由欧洲各国文化部牵头，汉唐文化与各国重要文化机构共同策展规划，围绕装饰艺术、女性时尚、都市文化和时代之镜四大线索，呈现百年欧洲文化经典。该系列未来将相继呈现聚焦于法国百年装饰艺术、西班牙百年自然主义艺术等主题的展览。
在外滩历史建筑邂逅意大利百年时尚
“外滩源壹号”（中山东一路33号）位处苏州河与黄浦江交汇处，是“上海市优秀历史建筑”，也是全国重点文物保护单位“外滩建筑群”的重要组成部分和发端源头。“梦想的着装”是该建筑首次作为艺术展览空间对外开放。
“外滩源壹号”（中山东一路33号）
据展览总策展人汪汝徽介绍，此次展览在展陈上的一个重要特点是它不是一个发生在白盒子美术馆当中的展览，而是在一处有着将近180年历史的建筑中呈现，怎样让这个展览的叙事能够跟建筑的所有场景形成一种有趣的互文关系，是他们在策展和展陈设计时一直思考的问题。
展览现场
比如展出作品的时间跨度虽然长达一个多世纪之久，但并未以陈规的线性策展方式展开，而是通过将建筑空间划分为数个独立场域，意大利百年时尚史沿着房间和区域逐幕展开，从一层前厅“传奇启幕”，步入“纯真年代”“金色黎明”，穿越中庭领略“咏叹女神”，再在一楼通往二楼的走廊和楼梯上“邂逅《茶花女》”，二楼房间依次呈现“意大利制造”的诞生”“律动的身体”等章节，至“戏梦霓裳”压轴收官。
展览现场 不同年代的《茶花女》戏服
展览现场 不同年代的《茶花女》戏服
据汪汝徽介绍，在“邂逅《茶花女》”板块，四件不同时期的歌剧《茶花女》戏服分别被陈列于走廊和楼梯之上，它实际上有着非常特殊的用意。比如其中一件蓝色的《茶花女》歌剧戏服由Valentino创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼为主角薇奥莱塔设计，它被布置在建筑一楼通往二楼的环形楼梯上，可以呼应2016年新版威尔第歌剧《茶花女》在罗马歌剧院演出的场景，同时也是为了寻求空间与建筑间的互文关系。
“伴随着薇奥莱塔在歌剧中首次亮相，薇奥莱塔身着这件戏服，自巨型的白色阶梯上拾级而下，为了烘托出薇奥莱塔出场时的震撼感，这件戏服以如流水般的层叠的巨型蓝色薄纱拖尾为特点，伴随着人物迤逦而行，于阶梯上自然地倾泄，形成壮美诗意的效果。在一部歌剧或戏剧作品中，当主角出场的时候，实际上需要奠定他们一个戏剧性的形象，所以你会看到瓦伦蒂诺先生使用了黑色和绿松石的水绿和蓝色，好像一开始就隐喻了茶花女悲剧性的命运。”
Valentino创始人设计的《茶花女》歌剧戏服
起源于意大利的歌剧艺术，可以被视为意大利服饰设计与工艺美学的源泉舞台。此次展览还展出了由罗贝托·卡普奇为流传近两个世纪的伟大名篇《诺玛》（Norma）打造、致敬“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的首件歌剧戏服作品，作为“咏叹女神”这一板块唯一一件展品，这件戏服被置于建筑的中庭空间，自然光从天顶透过玻璃倾泻而下，伴随着歌剧《诺玛》中《圣洁女神》唱段，将这件戏服衬托地如同雕塑般庄重。据策展人介绍，此件戏服体现了卡普奇自1970年代开始探索的“雕塑礼服”的特点。裙身采用丝质塔夫绸面料，通过堆叠的效果，营造出常见于古罗马建筑与雕塑艺术中的光影对比。
展览现场 罗贝托·卡普奇为歌剧《诺玛》（Norma）打造的致敬“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的歌剧戏服
除了瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）、罗贝托·卡普奇，展览还呈现了数十位蜚声国际的时装设计师的代表作，如意大利现代时尚教母玛利亚·莫纳奇·加伦加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高级时装奠基者埃米利奥·舒伯特（Emilio Schuberth）、好莱坞黄金时代女性形象的重要缔造者丰塔纳姐妹（Sorelle Fontana）、印花王子埃米利奥·璞琪（Emilio Pucci）等。
时装史里的女性前沿风景
策展人汪汝徽告诉澎湃新闻记者，在策划这个展览时，她并不希望展览变成一种线性的叙事，“它的叙事线索里面交织着多个切面，有从女性书写时尚史的线索，有从时装史发展的维度，还有就如何讲述100年的梦想着装与建筑空间的关系等。”其中就女性如何书写意大利服饰设计和时尚的历史就是一个华丽而耀目的叙事切面，透过展品多有呈现。
展览现场“纯真年代”以20世纪初致敬罗莎·吉诺尼（Rosa Genoni）的纯白作品阵列作为开篇
比如展览的第一个板块“纯真年代”就是以20世纪初致敬罗莎·吉诺尼（Rosa Genoni）的纯白作品阵列作为开篇，借由这位意大利裁缝成为时尚之母的故事及同时代女性的创作，透视了家纺缝纫作为时尚的起源，映射着女性如何在服饰设计上展现出其原生的创造力。
玛利亚·莫纳奇·加伦加（Maria Monaci Gallenga），金属印花黑色丝绒外套，1922年，丝绒，铜粉，铝粉
? Atelier Farani Photo Credit: Alessandro Vasari
为时代注入先锋女性力量的还有玛利亚·莫纳奇·加伦加，她不仅大胆地在织物印花与面料装饰上开启独树一帜的革新与实验，更将服装作为传播新兴美学思想的强有力手段。她与同时代的许多杰出艺术家合作，以“装饰艺术”的综合性方式呈现与推介服装及其他意大利艺术家的作品，并积极参与展览及世博会，成为了第一位享有国际声誉的意大利现代时装设计师。在“金色黎明”板块，展览展出了加伦加代表意大利工艺美学杰出造诣的黑色丝绒棕铜印花外套及创作于1920年代与多位艺术家合作的珍贵手稿原作。
手稿
除了上述两位开辟先河的女性之外，展览中还挖掘并呈现了在意大利时尚史以及好莱坞黄金时代荧幕上均留下重要印记的丰塔纳三姐妹。1943年，在母亲的裁缝店中学习长大的丰塔纳三姐妹在罗马开设了自己的裁缝店，凭借精湛的技艺及对女性的理解，她们开创了一种缝纫传统，将各种不同的装饰元素围绕女性的身体分布、编织、展开，去创造出具有实验性的华丽而浪漫的衣装表达，为包括奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）、琳达·克里斯蒂安（Linda Christian）等在内的众多女星打造了铭刻于历史的时尚瞬间。在“时尚姐妹”板块展出的这件名为《罗马假日》的独版芭比，以1952年赫本在丰塔纳姐妹时装屋试装的照片为灵感。赫本身着为她量身定制的奶油色刺绣长裙，代表50年代的优雅身姿，在永恒的相片中定格。这，也是属于她现实生活中“罗马假日”的一个瞬间。
展览现场“时尚姐妹”版块
“自由！色彩！欢愉！”板块呈现了1960年代至70年代，当时尚与艺术首次相逢交汇，流行文化与当代艺术深刻影响着时装及女性对自我的诠释。1980年代，随着时代的浪潮愈多的女性聚焦于自身，她们透过时装重新讲述自己的身份与地位，高级时装也随之过度到成衣的转变。从始于家纺到意大利国家文化身份的奠定，从工艺与面料的创新再到时尚变革以及权利着装的探索，背后交织的是一道时装史里的女性前沿风景。
展览现场“自由！色彩！欢愉！”板块
“意大利制造”的诞生
在1950年代之前，巴黎一直是世界时尚的中心，然而，由于意大利企业家乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔吉尼敏锐的时尚嗅觉和推动作用，使得1951年2月12日被载入意大利时尚史的史册，这一天被视作“意大利制造(MadeinItaly)”诞生的日子。此后，意大利时尚在世界领域才拥有了自己的名字：“意大利制造”的高级定制时尚。
展览现场“意大利制造”的诞生板块展出的鸡尾酒裙
此次展览也从“意大利制造”的诞生这个切面聚焦意大利时尚史的这一高光时刻。在这一展览板块，观众得以见到数件出自二十世纪五十年代意大利设计大师之手的鸡尾酒裙，实验性的创意造型结合精湛技艺，创作出拥有深厚传统及艺术感，并代表着“意大利制造”的衣装。鸡尾酒裙在上世纪二十年代问世，并在战后再次流行起来。此类服装适合傍晚或者“晚间六点到八点”的聚会上穿着，在这些场合，宾客通常站在一起交谈。这一类礼服包括复杂的裙撑和细节设计，如果穿着者落座，可能会破坏其形态。
展览现场“意大利制造”的诞生板块展出的鸡尾酒群
主办方表示，“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”是国内首个将策展角度聚焦于“Made in Italy”的大展，它以诗意的述说溯源了一个国家的时尚产业背后文化身份与地位的生成，而这种身份的述说，又是如何在一个世纪的时间里，于多文化的交织与并举之下，伴随着杂志、电影、剧场、时装秀等变迁的媒介传播方式，而充满活力地嬗变着。希望在跨地域、跨文化、跨学科的语体下，首届「ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展」能藉由“Made in Italy”或折射或呼应上海乃至中国本土正在蓬勃发展的时尚产业，为此带来一些参照与启迪。
此次展览从11月17日起对公众开放，展期持续至2024年2月29日。
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