在《大国志》和《昨天堂》等经典黑白摄影集之后，最近，严明推出了自己的首部彩色摄影集《迷墙》。12月10日，严明携手著名电影与舞台美术指导叶锦添、五条人乐队的仁科和茂涛，与现场的读者分享了关于摄影、艺术的感悟。
《迷墙》新书分享会现场
这部摄影集的创作历时四年，严明的足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。
《迷墙》书封
通过作品，看严明个人风格如何形成
活动现场，主持人邀请严明选取《迷墙》中的几幅作品展开细读，在对单体作品的深入解析中，观众可以看到他对摄影艺术的理解和个人风格的形成过程。
《竹篷下的木马》
在《竹篷下的木马》中，严明利用强烈的光线和补光技术，捕捉了一个看似平凡的场景，赋予其科幻般的三维感觉。这种对光线的敏感和创新使用，展示了他如何在日常生活中发现并创造艺术。
《岁寒三友沙发》
在《岁寒三友沙发》中，他通过拍摄一个废弃水泥厂宿舍中的沙发，描绘了时间的流逝和曾经生活的痕迹。这张照片展现了他对被遗忘的物件的观察，以及通过这些物件讲述过去故事的尝试。
《红蔓》
《美人》
《红蔓》和《美人》则体现了严明对生活中细微之处的观察。无论是一个简单的藤蔓图案还是一幅壁画，严明都能捕捉到这些场景背后的情感和故事。
《集中存放袋》
《66号公路的桃花》
在《集中存放袋》中，严明拍摄了废弃监狱的一个细节，揭示着其中的社会和历史背景；《66号公路的桃花》则揭示了他对自然和人造环境的反思，这样的作品不仅仅是对美丽景象的记录，也是对人类与自然关系的深思。
《长江边的大手》
《长江边的大手》展示了严明如何在日常中发现不寻常之美。他的作品通常围绕着被遗忘或被忽视的场景，通过他的镜头，这些场景变得充满故事和情感。
对于从黑白到彩色的转变，严明认为，这不仅仅是技术上的变化，也是一种艺术表达的演变，一次与创造力相关的探索。在严明看来，“黑白”表现出的样貌其实是把现实往上“提拎”了，有更接近“艺术”的站位。而彩色是“实”的，与现实本身一样，所以摄影师拍彩色照片，就是在现实中原地超越现实，这绝非易事。
严明解释了他从黑白摄影过渡到彩色摄影的过程，并讨论了这一转变对他艺术表达的影响。他强调，选择黑白或彩色摄影是基于创作需求的自由决策，而不是对某一种形式的固守。他虽然长期坚持黑白摄影，但内心渴望变革和思辨。他提到，转向彩色摄影是一次大胆的尝试，带来了新的创作可能性和视角。严明分享了他如何把握艺术创作的精髓，追求真实而非俗套的美感。
至于准确的情绪表达，这次依然被摆在庸常的美感之上，状态、环境、氛围、立意等仍高于美感。一些纯物态微小场景的刻画，也要注重其灵光的特质，并做到宁静克制。严明以作品《铜荷》为例，说他“不要刻意的甜，一丝也不要”。他认为，我们不必给自己的作品强加诸如“卫生标准”之类的东西，其实它们是可以散发自已的力量的。所以“废弃房里的粘蝇纸”会进入他的镜头，因为它给他提供了技艺创新的动机，他说：“我当时想将来要把这个照片放大成巨幅的挂画，挂到美术馆里。”
《铜荷》
关于这本摄影集的核心意象“墙”，他再次以《美人》为例，畅谈了自己的创作动机：前人把诸多重要的、珍贵的东西刻画、安置到墙上。墙的功能除了围蔽，也是呈现情感、审美的介质，包裹生活的超级框架。生活的投影在上面更替，从来都不是冰冷的，时间空间历史经济文化尽在其上。残墙让人着迷的不仅是怀旧，相关内容的进化和变迁还有它可以剧透一部分未来。
严明也谈道了他对拍摄地点的选择，特别是对废弃景点的偏爱。他解释说，这些地方因其历史和文化背景而吸引自己。
摄影是技术的运用，更是艺术的表达
新书发布会中，现场的嘉宾们也谈了自己眼中的严明摄影作品。
自称为“摄影发烧友”的叶锦添认为，严明的作品不仅仅是视觉上的展示，也是一种深入人心的艺术表达，“寂寞的人如果进入艺术境界的时候就会看见不同的东西”，他指出，在《洋人街的野花》这幅作品中，严明是在借景，来谈一个讲不出来的东西。而且那个讲不出来的东西恰是最深入到观者的内在、跟他的照片连接的；同样，在《熏黑的画框》这幅作品中，严明以光泽和框架捕捉到内心最敏感的点，透视到表象之下的内核。严明的作品中总能看到他本人的存在，无论是拍摄街景、静物还是人物，他总是能够在作品中留下自己的印记。他认为，在《朱仙镇的丫鬟》中，严明拍摄的对象并非真人，但他拍出了它的情绪。
《洋人街的野花》
《朱仙镇的丫鬟》
叶锦添指出，真正的摄影不仅仅是记录时间，而是记录时间的深度。比如《嵊州之马》就显示了摄影如何能够超越时间，让过去无人关注的事物重新被世界所注意。
《嵊州之马》
对于严明的色彩探索，叶锦添认为，黑白摄影是一种抽象的记录，而彩色摄影则更加接近现场的真实感受，他提出了关于严明拍摄彩色照片的思考，并在现场向严明求证。叶锦添是摄影科班出身，而他的摄影集《凝望：叶锦添的摄影与人生》也即将出版，他在现场展示并解说了其中三幅作品，更深入地阐述了自己的艺术理念。
《三个女人的故事》，1989年，纽约
《灵在》，2005年，台湾
五条人乐队的仁科和茂涛也以他们特有的幽默与洞察，从摄影艺术爱好者的角度分享了给他们印象最深的几张照片，并且在现场向严明询问了自己的疑惑，让观众们有点意外地了解到不少有趣的创作背景和花絮。
茂涛指出曾经也是乐手的严明，仍然保持着一颗“摇滚之心”，这也是正是严明创作力不竭的源泉。
在面对《马面》这幅作品时，茂涛被马的眼神深深吸引，感受到了照片中动物的生动和与观者之间的沟通，而茂涛对《山神庙》的第一印象是灵牌背后的神秘和超自然的感觉。《有情况的小树林》则让茂涛首先感到了一种科幻式的惊奇，仿佛外星人真的降临到了这个场景。
《马面》
《有情况的小树林》
仁科对摄影作品有着开放和多维的理解，他提到，好的摄影作品能够引发观众的一系列联想、离题甚至误读。摄影不仅是技术的运用，更是艺术的一种表达，能够像魔术一样展现出不同的故事和情感。
在谈及《红台阶》时，仁科将这张照片比喻为一幅油画，他对于严明使用色彩的方式表示赞赏，认为严明通过相机捕捉的场景，就像亲手绘制的画作一样。对于《红色假山》，仁科的评论则更加直观和个人化。他提到的阿尔莫多瓦执导的《情迷高跟鞋》的联想，展示了他如何从严明的作品中感受到与电影艺术的联系, 尽管严明表示在创作时并未想到这部影片。
《红台阶》
《红色假山》
严明是70后，安徽定远人，现生活于广州。2011年获侯登科纪实摄影奖，2014年至2015年出版有摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》《大国志》及同名摄影画册。2019年出版摄影随笔集《长皱了的小孩》。2021年9月推出摄影画册《昨天堂》。
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