“谁终将声震人间，必长久深自缄默。谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊”——弗里德里希·威廉·尼采
十九世纪有两大冤案，一件发生在艺术界，而另一件则发生在思想界。生活在同一时期的二人并不彼此认识，但经历却惊人的相似。二人生前颠沛流离，默默无闻。死后却都备受推崇，光芒万丈。他们便是荷兰画家文森特·梵高和德国哲学家弗里德里希·威廉·尼采。在今天看来他们的影响力早已不再停留在各自的领域，而是深刻的重塑了这个世界的思想与审美。
尼采与梵高
图：左：梵高自画像（现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆）；右：尼采油画（由AI生成）
1844年10月15日，尼采出生于德国吕采恩镇的革力肯村。和梵高家一样，尼采的祖父、父亲都是牧师，从小受家庭的感染，21岁的尼采在波恩大学攻读神学和古典语文学，但入学半年后断然决定放弃神学，专攻古典语文学。
毕业后成绩优异的尼采，在李契尔教授的推荐下到巴塞尔大学任古典语言学校教授。尼采不负众望，走马上任，发表了题为《荷马和古典语文学》的就职演说，文质并茂，顿使新同事们叹服。但好景不长，尼采在叔本华和瓦格纳的影响下，仅两年后，尼采处女作《悲剧的诞生》发表，作品有人追捧也有人攻击，致命的是正统语文学圈子对他非议颇多，认为尼采不务正业，写些与专业无关的荒诞不经的作品，这也使得敏感古怪的尼采相当恼火。可没过几年思想上愈发成熟，性格上愈发孤僻的尼采又与身边密友、瓦格纳、叔本华都产生了矛盾。
感情上，尼采爱上了一位荷兰女人，并向她求婚，但遭到了对方的拒绝，尽管后来尼采也多次试图为自己觅以配偶，但都以失败告终。不久后健康状况也变得非常糟糕，在一连串的打击与变故后，尼采决定专心从事哲学，这一年他35岁，在以后的十年中，尼采写出了一部部伟大而隽永的作品。《朝霞》、《快乐的科学》、《查拉图特拉如是说》、《善恶的彼岸》、《道德的谱系》、《偶像的黄昏》以及未完成的《强力意志》。在既自愿又被迫的孤独中，无家可归的尼采靠着微薄的教员退休金，度过了他生命中最丰产的十年。
1889年10月3日，都灵，弗里德里希·威廉·尼采走出卡洛阿尔贝托街6号的大门，也许是去散步，也许是去邮局拿信，在离他或近或远的地方，一个马车夫和他那倔强的马较劲，不管马夫怎样驱策，马就是纹丝不动，于是马车夫不耐烦了，挥起鞭子向马抽去，尼采走进围观人群，制止了这残忍的场面，马夫此时已气得七窍生烟，身材魁梧蓄着大胡子的尼采突然跳上马车，甩开胳膊抱住了马脖子，开始啜泣，邻居把他带回了家，他在矮沙发上躺了两天，一动不动，一言不发，直到最后喃喃地道出他此生最后一句话：“妈妈，我真傻……”
电影《都灵之马》截图
精神失常的尼采在母亲和妹妹的照顾下继续活了10年，脾气温和，神智不清。他于1900年8月25日在魏玛去世，而他的生命实际上已在1889年就结束了！
梵高出生于1853年3月30日，卒于1890年7月29日，两人出生时间相隔9年，但生命结束的日期却相差无几，都在1890年前后，而且二人一生生活的地方也大致相同，都在欧洲腹地，如果两人有机会有一面之缘，是否会成为好朋友？这很难想象，毕竟在世俗眼中的二人是两个极端，我们都知道梵高是出了名的“笨”，反应迟钝，给人以憨憨的印象。而尼采不同，一看他的眼睛我们就心生畏惧，仿佛他能直接看穿我们的所有。尼采的智力是异于常人的高，看他的文字我们就能感受到，梵高一辈子都在和底层劳动人民打交道，而尼采虽然很少有朋友，但一直倾向于与精英阶层和瓦格纳等艺术巨掣交流，追求茜茜公主等等。因此，从世俗的角度而言，二人格格不入。
梵高（左三）与友人
尼采（右一）与友人
但是，纵观尼采和梵高的一生，这对难兄难弟又简直像是一个模子刻出来的。
梵高与尼采难兄难弟相似之解析：
在历史的长河中，这两颗闪耀的星辰，虽然在生时未曾交汇，却在死后同以光芒连结。在今天，我们仍然可以从梵高那深邃的星空中，看到一个不畏艰难的灵魂在夜色中绽放；从尼采的文字里，我们仍能感受到一位思想家对于存在和价值的不懈追求。他们的生命故事，最终化作了一种精神传承，激励着每一个愿意在生活中寻找深度和意义的人。
天才总是孤独的，他们超前的思想也远远甩开当时的主流，以致他们难以被当时的社会所认可、所接纳。但二人却都坚持自己的道路，真实表达出自己的内心，创造永恒的真理，二人一生漂泊，无以为家，但心中有信仰的人，在任何角落都感觉自在与亲切。漂泊者早已倒下，他们的身影却笼罩了整整一个时代。
两颗星的碰撞与交汇
用尼采的文字解读梵高画作：
梵高，《杏仁花》 1890 年 2 月，现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
“人类唯有生长在爱中，才得以创造出新的事物。”——尼采
这幅画是梵高送给弟弟提奥和嫂子乔的礼物，他们刚刚生了一个宝贝儿子文森特威廉。杏仁树在早春开花，使它们成为新生命的象征。在信中，提奥写道：“正如我们告诉你的，我们会以你的名字命名他，我希望他能像你一样坚定和勇敢。不出所料，正是这部作品最贴近梵高家族的心。文森特·威廉（Vincent Willem）继续创立了梵高博物馆。
梵高，《星夜》，1889年6 月，现存纽约现代艺术博物馆
“我们必须拥有混沌在心中，才能诞生一颗繁星。” ——尼采《查拉图斯特拉如是说》
尼采的这句话与梵高的《星夜》产生了强烈的共鸣，表达了从内心深处的混沌中寻找光明和希望的过程。
梵高，《普罗旺斯乡村小路之夜》，1890年5月，现存于荷兰库勒-慕勒博物馆
“一切美好的事物都是曲折地接近自己的目标，一切笔直都是骗人的，所有真理都是弯曲的，时间本身就是一个圆圈。”——尼采《查拉图斯特拉如是说》
梵高在离开圣雷米精神病院之前不久，在夜间画下普罗旺斯的乡村道路。这不是现存的风景，而是他自己创作的。在画作中，梵高尝试了色彩和笔触的运用，画面中的许多内容都是由富有节奏的短线与漩涡线条组成。
梵高笔下的鞋子
梵高笔下的鞋子
梵高笔下的鞋子
“人必须有深度，深度是一个人最好的面具。”——尼采《善恶的彼岸》
“真正的艺术家是超越恐惧的，在他面前，没有什么是禁止的，可以做的无所不包。”——《尼采对话录》
梵高的鞋是人生经历的写照，在他看来，鞋是有生命力的东西。这双鞋的姿态代表了他的坚定！通过将普通的鞋子转化为充满情感和故事的艺术品，就像是在探索这些物品背后隐藏的深度。
梵高，《向日葵》，1889年1月，现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
“艺术家的观点是生命的观点，是增强生命的观点。”——《尼采对话录》
梵高的向日葵以其生机勃勃和向阳的特性，象征着生命力的增强和对光明的渴望，与尼采对艺术家对生命态度的描述相呼应。
梵高，《卧室》，1888年10月，现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
“生活就像一幅画布，我们在上面抹上尽可能多的颜色。”——尼采《至善论》
通过明亮的色彩和简洁的构图，梵高展示了他对生活的热爱和他试图在平淡中找到色彩的努力，恰与尼采的思想共鸣。
梵高，《麦田与群鸦》，1890年7月，现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
“我选择我的命运，我不接受任何命运。”——尼采《查拉图斯特拉如是说》
《麦田群鸦》是梵高最著名的画作之一。人们经常声称这是他最后的作品。事实上，继这幅作品之后，他还创作了其他几部作品。这幅画被视作他命运的象征，险恶的天空、乌鸦和死胡同预示着他生命的终点即将到来。与尼采关于选择命运的名言形成了深刻的对照。
（本文转载自梵高博物馆公众号）
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