中国生产玻璃的历史可以追溯到西周时期，我国出土最早的玻璃制品是大家熟悉的越王勾践剑，在剑格两面就镶嵌有玻璃和绿松石。历史上，玻璃都是作为昂贵华美的材质之一，出现在王墓陪葬品、皇室供奉品中。经历了漫长发展的历史沉浮，玻璃制造业在清代以宫廷玻璃为代表焕发出勃勃生机。
12月23日，故宫博物院与嘉德艺术中心共同主办的“澄凝琼英——故宫博物院藏玻璃精品展”将在嘉德艺术中心展出。
该展览是近年来故宫博物院藏17—20世纪中、西玻璃文物与相关研究成果的首次集体亮相。展览甄选故宫珍藏玻璃文物120余件（套），以“瑶琰映彩”“迸火流金”“流景凝霞”三个单元，多方位展现玻璃精品的色彩、器形、装饰、工艺及其在宫廷生活中的使用。
展览现场
展览现场
历史上对玻璃的称呼有许多，例如“璆（音球）琳”“琅玕（音郎干）”“颇黎”“琉璃”等。到了清代，宫廷普遍使用“玻璃”一词，民间以山东博山为代表依旧沿用“琉璃”的称呼。晚清民国时期，用“料器”指代玻璃的现象在北京兴起，大约是源于玻璃制造行业中对于“玻璃料”或“硝子料”简称为“料”所形成的文玩行话。
缤纷多彩的玻璃世界
赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，玻璃在不同金属呈色剂的加持下呈现出缤纷效果。据档案记载，仅单色玻璃在雍正时期就可达到三十种颜色，其中分为涅玻璃（不透明玻璃）和亮玻璃（透明玻璃）。在单一色彩的基础上，利用玻璃的熔融特性，还实现了玻璃多色混合、套玻璃等一器多色的工艺效果。
展厅中的一组透明磨花玻璃渣斗为清中期时作品。三件渣斗均为有模吹制，成形后再经刻面工艺琢磨加工而成。乾隆时期档案中记载有“磨花玻璃”一词，与此器物所用工艺吻合度颇高。这种层层交错排列的棱面装饰可追溯至罗马时期（公元1—2世纪），常见于萨珊玻璃（公元6—7世纪）。
透明磨花玻璃渣斗
清代的玻璃制品中，通透、澄澈的蓝色似乎被格外偏爱。
天蓝色透明玻璃花口双耳瓶子
天蓝玻璃天球瓶
清代玻璃色彩的绚丽，造型的丰富，在以往中国玻璃史上所未有。清宫造办处玻璃厂秉持着雍正皇帝“不要失其内庭恭造之式”的谕旨，一方面汲取传教士们带来的欧洲先进玻璃技术，一方面在外形设计上力图不失传统，致使清宫玻璃既保持着同宫廷玉器、瓷器一样的宫廷风范，又不时闪烁着域外文化的特殊魅力。
清代宫廷造玻璃突破工艺壁垒，纹饰表现上力图与御窑瓷器比肩。龙纹、螭纹等御用题材自不在话下，花鸟纹、折枝花纹等文人气息浓厚的样稿也同样工整清丽。瓷器之外，漆器、铜胎珐琅器也是效仿的对象。有清一代，玻璃器跻身于宫廷御制传统工艺品类之列，独树一帜。
玻璃胎画珐琅花鸟图瓶
展览中，一件清乾隆时期的白套红玻璃缠枝花纹吊式炉，炉器身模具吹制成形，足与耳模铸后再用铆棒粘接成器，造型仿青铜鬲。鬲作为烹食器，最早出现于新石器时代，商代晚期转变为盛食器。乾隆时期出现套玻璃“五供”器，即一炉、两烛台、两瓶（觚）。鬲式炉是当时最常见的供炉类型。
白套红玻璃缠枝花纹鬲式炉
与上述鬲式炉工艺相仿的，有一件白套红玻璃双龙赶珠纹玉壶春瓶，同样以套玻璃工艺成器，白玻璃为地，雕琢外套红玻璃呈现层层密布蕉叶、缠枝、如意垂云等。腹部一五爪龙追逐火焰珠纹饰为清代皇帝御用纹饰。整体装饰布局与御窑瓷器相仿。
白套红玻璃双龙赶珠纹玉壶春瓶
清宫玻璃造型追古崇礼：远效西周时期的青铜器，近仿前明的三足炉，当然也大量借鉴同时期瓷器和玉器造型。双陆瓶、八棱瓶、天球瓶等成为清代玻璃烧制的定例。外形保持传统的同时，也不乏展现材质塑形的特点，焕发超出时代的审美气息。
铜胎画珠珐琅嵌玻璃冰梅纹瓶
现场展陈的各种玻璃碗
展览中的一件清雍正时期的黄玻璃天球瓶为模具吹制而成，通体呈均匀鸡油黄色，因色泽犹如新鲜的鸡油得名。烧制黄色玻璃的呈色金属是铁或锑，呈色有深有浅，其中鸡油黄色最是好看，但烧制难度也最大，成功率很低。这件作品色正且纯，呈色极佳，十分珍贵。
黄玻璃天球瓶
清宫烧造玻璃器，有文献可考。清宫造办处《活计档》记载：雍正十一年（1733年） 正月二十一日……持来宜兴钵一件”奉旨“再照样将呆青、呆黄、呆金黄玻璃钵做几件”，“再照样另寻宜兴钵一件，交与烧造磁器处做样将均窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些……”同年五月二十二日做得“呆青”“呆黄”“呆金黄”玻璃各一件。翌年十月十九日，“将霁红、霁青、官釉、均釉瓷钵二十四件”持进。
清雍正 蓝色玻璃盖钵
清宫收藏的西洋玻璃器，晶莹可爱，而这些19世纪的西洋玻璃器，也部分受到中国文化的影响。一件西洋透明玻璃回纹盖碗，碗盖、身遍布凸起菊瓣纹、小圆珠组成的回纹、联珠纹，为压模成器同时成纹。压模法是工业化生产玻璃器皿的主要方法。18世纪，欧洲为主的艺术品市场受到“中国风”影响，出现一批受东方传统器形影响的器皿，盖碗便是其中之一。
西洋透明玻璃回纹盖碗
西洋透明玻璃菊花纹瓶
繁荣的玻璃制作工艺
清代玻璃发展辉煌的一大标志便是吹制技法的恢复。造办处玻璃厂从创建伊始便以模具吹制为主要成器工艺，并辅以各类冷加工工艺，一改南宋以来罕见吹制容器的境况。在此基础上，套玻璃、玻璃胎画珐琅、点子玻璃等诸多工艺逐渐繁荣起来。
展览的第二单元就聚焦于清代玻璃器制作的各种工艺。《颜山杂记·琉璃》记载明代有生产“空之属”的泡灯、鱼瓶、佛眼等吹制器，现仅存明代模制玻璃仿玉配饰。清代宫廷引进了欧洲先进的玻璃配方，可以进行复杂的吹制操作。除自由吹制小件器物之外，模具吹制是制作复杂器物的重要手段。用金属吹管蘸取玻璃料探入器范中吹制，成形后脱范、打磨，辅以雕刻、绘画。
自由吹制 清乾隆时期四色玻璃瓶
清宫造办处档案中也常见“套玻璃”这种称呼，实际上是玻璃满套工艺与雕刻工艺相结合的产品。例如白套红玻璃，白套蓝玻璃等。以胎芯颜色在前、外套颜色在后来称呼。
白套彩色玻璃双蝠纹瓜式水丞
清代刻花玻璃大体分为金刚钻刻工艺与车刻刻花工艺。现存少量康熙时期的金刚钻刻花玻璃。该工艺兴起于5世纪早期的威尼斯，在玻璃表面用金刚钻嵌头的刻笔进行绘画刻磨。雍正时期，刻花玻璃大量借鉴传统琢玉工艺，今天普遍称之为「车刻工艺」。由于车刻技术发展成熟，车刻年款从此时成为清宫玻璃的规范，直至宣统时期。
17—18世纪，欧洲车刻技术再度复兴。他们更多利用车刻后切面的磨砂效果表现纹饰。参考这一效果，清宫玻璃也尝试在透明玻璃上以车刻工艺创作。
清代车刻刻画工艺玻璃制品
展览中的一件清乾隆时期的绕彩丝玻璃瓶很有现代感。绕丝工艺是在成形的玻璃胎表面粘附其他色彩的玻璃熔液，并将后者牵拉出丝，绕于旋转的玻璃胎芯上形成螺旋排布。
清乾隆时期的绕彩丝玻璃瓶
缠丝玻璃器物更加精致。缠丝工艺的特点是根据乳白色玻璃条棒的不同排列和组合方式，形成复杂但优雅的视觉效果。宫廷档案中将此种工艺描述为“缠丝玻璃”。
18世纪威尼斯西洋彩色缠丝玻璃双耳盖瓶
清代皇帝勤于政事，文房用品是他们每日接触最多的器具，是实用性与艺术性的完美结合。玻璃文房器物自然也不例外，甚至更加凝聚了皇帝的审美情趣。乾隆时期烧制成功金星玻璃而制作了整套金星玻璃文房用具，熠熠生辉，雍容华贵。
玻璃因取材方便、可塑可雕、晶莹剔透等特点，作为一种新型材料装饰着清代宫廷生活的点点滴滴，从书房案牍之间到闺房妆奁之内，大到可映整身，小则盈握在手。
点翠嵌玻璃饰品
缎心绸边钉玻璃珠石榴纹骨柄团扇
玻璃彩画
历经二百余年的清宫玻璃生产为中国玻璃史写下光辉的一页。在其带动下，古籍中的“千年冰”最终走入现实生活。清代玻璃融汇中西技艺之特长，绽放出超越时代的魅力。
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