看这几位上海画家的“日课”与山水画作

“日课”，简而言之就是“每日所做功课”。对画家来说，“日课”是什么？除了提笔伏案，“日课”更广义是一日之中，给予自己多少寻找艺术创作养分的方式——如何为自己的创作寻找更多的题材，如何以更多有趣的事物来灌注绘画的内涵……

上海芊荷艺术空间成立十周年之际，专程推出了展览“日课——陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛作品展”，以四位中国画家的实践为切入点，看他们的“日课”，以及所呈现的作品。

展览现场

 “在当下的时代，每位画家的‘日课’形式与上一代或古代画家不同，所以在追求这些艺术家的作品的面貌的时候，可能更需要去挖掘他们的作品为何会产生这样的结果。”此次展览的策展人熊宜敬认为，“四位艺术家都有扎实的传统笔墨和设色能力，但作品呈现出截然不同的面貌。相同与不同之间，或就是‘日课’两字，带给他们不同的创作想法。”

据芊荷艺术空间创办人雷秀丽介绍，芊荷艺术空间成立于2014年3月，十年来，芊荷艺术空间专注于有着传统文脉的水墨艺术展览的策展，成为上海有着独特风格的艺术空间。

芊荷艺术空间展览现场

陈翔&汤哲明：研究与绘画构成的“日课”

陈翔去年底在满六十周岁时，卸任了中华艺术宫（上海美术馆）馆长，但忙碌依然，包括策展“中国式风景——林风眠吴冠中大展”等，他笑言，好在终于可以有更多时间从事喜爱的绘画了。事实上，这么多年从事专业美术机构工作者（管理者）的角色，陈翔画画的时间大多是业余挤出来的。作为美术机构的管理者，需要有以宽广的眼光和开放的态度来看待艺术；坐在画桌前，拿起画笔，要自然而然流露自己，保持自己的内心对待艺术的态度和立场。“在两者之间切换，构成了我整个职业生涯，非常有意思。”陈翔说。

陈翔的画，总是青绿山水中，点缀一、二老头儿。方寸之间，满是文人意趣，微茫灵动，像是诗境。笔笔传统，却又发展出自己的面貌。现场展出的一幅画作中，可以看到一位老头儿仰天躺在船上，“这个老头看着像是躺平，其实是面对大自在，画老头儿等于是画我自己，我把我的理想都寄托在了老头的身上。我把我做不到的事情，派老头去做，让老头代替我去感受大自然，代替我去放松。”陈翔说。

陈翔山水画

陈翔，《秋溪亭话》46x43cm

陈翔从小喜欢画画，初中时拜画家薛邃学画，后来临近高考，考虑再三报考了复旦中文系，但求学过程当中，绘画一直是他生活中非常重要的内容，所以一直到大学毕业，再到上海书画出版社从事编辑工作。书画对陈翔而言，一直是生活中重要的内容。

展览现场，陈翔作品。

2001年，陈翔调到上海中国画院工作，在上海中国画院工作的20年，在艺术和观念上学到了很多；后调任中华艺术宫（上海美术馆）任馆长，策划了多场重要展览，在开阔眼界的同时，也反哺自己的创作。在陈翔看来，在创作过程中，几个阶段变化较大，一是，进入上海书画出版社工作后，对美术知识有了大量的补充，眼界有所提高；再是近年受困于疾病，反倒有足够时间，冷静思考自己的创作。在上海中国画院和中华艺术宫的工作，则有让他思考所在地本土的文化传统，通过创立“海上观潮”“何为海派”等学术展览品牌，梳理国内与国际艺术潮流和国际的艺术潮流，以及研究和梳理海派绘画本身。

“从绘画创作而言，我一直是遵循着老师的教导，在坚守传统的同时，不断摸索怎么样创立自己的风格。”陈翔说，“这个过程中，我没有刻意去追求图式或风格取向，而是随着自己的阅历、学识的增长，自然而然地流露在绘画中。所以我的绘画样式、各种技法处理的变化，都不是有意为之的。”

展览现场，汤哲明作品。

陈翔（左）与汤哲明在切磋艺术

汤哲明是“70后”，他学习过程中，既受苏联绘画，也受到西方当代艺术的影响，在此期间，传统中国画遭遇了很多碰撞，也与外来艺术产生了融合。早年间，从有限的出版物渠道中了解了古画，对其绘画有着启蒙的作用。大学期间开始攻读美术史，并逐渐走上研究宋画的道路。

“我的个性比较执着和专注。虽然说从1980年代末一直到2000年前，在艺术方向上摆摇不定，但认定一个方向后，就不断积累、锲而不舍，一做就过了20多年。”汤哲明说。所以在他的作品中，能感受到北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象，并将古典题材与现代新意相融合，使其山水画于“复古”中亦体现出时代的“摩登”。

汤哲明，《江流千载》 69x138cm

除了对宋元绘画的研究外，汤哲明也花很大精力研究海派，对谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、程十发、朱屺瞻等一大批海派老先生的研究。2015年后，配合美术馆做了很多老先生的个案研究和展览，由此理解20世纪的中国画的发展状况和它背后的逻辑。近年来，有不少海派展览中，汤哲明均以策展人的角色，将多年来的研究呈现给公众。也从老先生的笔墨和思想中吸取养分，促进自己的创作。

“我觉得自己非常幸运，目前所做的就是十七八岁开始学画时的理想，也是沿着当时的理想，研究实践了三十多年。”汤哲明说。

展览现场，汤哲明作品。

钱轶士&谢兴涛，以收藏滋养创作

钱轶士在上海博物馆从事古书画临摹的工作，除了磨练传统技法外，一套繁复的流程（包括做底色、勾描、做旧等）也磨炼了心性。日常工作外，钱轶士也喜欢收藏，他收藏的初衷是融入生活、调剂创作。“画完画，把玩藏品让我感到放松，也是与古人的神交。因为每一件器物好像有一个时间胶囊，通过器物可以窥探古人的心性。”钱轶士回忆自己的收藏最早是从书画开始，后来拓展到器物，“收藏其实也是个人审美品味的体现。”所以，钱轶士的作品大多是非常传统，且安静而高古。

展览现场，钱轶士作品。

近年来，钱轶士的画多了色彩，这源于2016年的青海写生，在前后两周多的时间里，感受到了高原山势、色彩的不同，逐渐形成了目前的创作面貌——在传统技法外，颜色的排布吸取了高原的特征，着重颜色鲜亮感的把握。“他近几年的创作走向了与自然的结合，自己与自然融合而创造出新颖的绘画面貌。”策展人熊宜敬说。

此次展览另一位参展画家谢兴涛，在书画之余也会收藏“小文房”，他的收藏更多是为画画服务的，收藏的文房包括了砚台、墨、水盂、甚至水勺，主要自己用，增加生活意趣。它们也常常入画，以作品再次观察。“这几年我收了大量的日本古书画，尤其是江户中后期的南画。这与我最早关注的日本茶道文化相同，也与中国明代文人的生活方式相接的，从中看到生活方式和价值观。”谢兴涛说。

谢兴涛，《松谷鸣泉》30x51cm

除了绘画创作外，谢兴涛也注重临摹，临摹是他的“日课”之一，临摹（勾摹）是必不可少的一种训练的方法，也是给自己的创作留下素材。此外，谢兴涛也注重书法和篆刻。他画中所用印，基本就是自己所刻，画风与印风就相互配合；在书法上，他写的最多的是草书和小楷，画上的题款他多用小楷，其中可见赵孟頫《临黄庭经》的书风。在此次展览中，他选取了一种非常老的绢，这也非他一时偶得，而是在材质探索的收获。

四位画家不同的创作背后，“日课”是为自己寻找养分的方式，也透露出耕耘艺术，必须要做的幕后工作。“‘日课’是自己给自己的要求，是无论任何媒材和观念的艺术家都需要做的，‘日课’是让自己有更多的养分。”熊宜敬说，“对于观者而言，可以细细体会几位画家的不同，去理解他们造成不同的原因；他们日常所做的事情，以及哪些‘日课’造成了他们的不同。

展出现场

展览现场

此次展览将持续至4月21日。