继“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”后，又一同主题版画展“古典版画中的威尼斯画派” 在上海东一美术馆拉开帷幕。展出的版画全部为18-19世纪西方古典版画原作，这些版画的原画作者几乎囊括了威尼斯画派最重要的画家，其中提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》与《花神》两件作品，观众们可以同时在东一美术馆看到油画原作与铜版画原作，可谓非常独特的观展体验。
据此次展览策展人、版画藏家乐佳军介绍，这些版画的原画作者几乎包括了威尼斯画派最重要的画家，包括“三杰”提香、丁托列托、委罗内塞；威尼斯画派创始人之一乔凡尼·贝利尼等。版画的作者也都是红极一时的大家，如德国“石版画伯爵”、摄影先驱弗朗茨·塞拉夫·汉恩斯坦（Franz Seraph Hanfstaengl，1804-1877）、十九世纪蚀刻复兴运动时期德奥绘画版画的翘楚威廉·昂格尔（William Unger，1837-1932）等。
正在东一美术馆展出的油画作品 提香，《维纳斯、丘比特、小狗与鹧鸪》，1550-1560年
1789年铜版画《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》
其中提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》与《花神》两件作品，观众们可以同时在东一美术馆看到油画原作与铜版画原作，是非常独特的观展体验。另有一幅特别的作品——1780年铜版画《从阿诺尔河附近的凉廊望去的乌菲齐美术馆》，是一种“光学美景铜版画”，专为通过左拉格镜（zograscope）欣赏而创作，非常罕见。这种铜版画的设计常以建筑和街道为主题，以表达强烈的透视。左拉格镜兴起于十八世纪末，用一面凸透镜和一面平面镜来营造出光学的深度感，进而产生虚拟的三维效果，相当于是那个时代的VR眼镜。
1780年铜版画《从阿诺尔河附近的凉廊望去的乌菲齐美术馆》
左拉格镜（zograscope）
在开幕致辞中，东一美术馆执行馆长谢定伟说：“版画不仅是艺术史上很重要的一个门类，作为古代唯一的图像印刷，在人类所有文化、科学的发展史上都扮演了不可或缺的角色。今天我们能从这些展出的版画中看到，其工艺难度之高、之精美，以及通过复杂工艺传递出的美学价值和历史价值非常惊人。”
策展人、西方古典版画研究者、藏家乐佳军表示：“西方的版画与绘画自古密不可分。自文艺复兴的拉斐尔、丢勒开始，巴洛克大师鲁本斯和伦勃朗、英国绘画之父霍加斯、浪漫主义的威廉·透纳，直到现代艺术鼻祖毕加索——他们终其一生都大量投入版画创作，20世纪之前的世界名画也几乎都有相应的摹刻版画，甚至还不止一种。版画摹刻绘画，可以说是艺术复制艺术，不同的技法语汇，呈现出截然不同的艺术效果，它们彼此间会隔空产生共振和对话，提供给艺术爱好者们特殊的观展体验，这是本次策展的一大特色。”
展览现场
展览现场
古典版画展配套展区
古典吉他演奏家、作曲家林幻奇在开幕式现场演奏了文艺复兴著名鲁特琴大师、作曲家约翰·道兰德（John Dowland，1563－1626）的名曲《Flow My Tears》。吉他是西方三大古典乐器之一，其前身鲁特琴的全盛时期正是在文艺复兴。
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值得一提的是，与本次古典版画展相配套，东一美术馆书店同步上架了上百种古典版画原作供艺术爱好者们选购。关于这一安排，策展人乐佳军将其看作是展览的一部分，是与参展观众的一种特殊的交流方式，是“打破第四面墙”。古典版画的收藏史几乎与版画史同步。早在文艺复兴时期，从皇家贵族到红衣主教，花重金购藏版画既是时尚，也是品位与地位的象征。布兰登堡大主教不仅收藏，还曾委托丢勒替自己雕刻铜版画像，到了18世纪，工业时代的号角引领艺术飞入寻常百姓家，据传在当时的巴黎，几乎家家户户墙上都会挂几幅铜版画作为装饰。
“让艺术爱好者们有机会拥有、触摸真正的古代版画原作是非常有意义的，只有当人们近距离观察雕刻版画的根根凹线，才能感知版画与现代印刷品的巨大差别；也只有当你伸手触摸一张压印深陷的蚀刻版画，才能领略这门艺术深邃的魅力。没有永存的事物，因此我们更需要历史——而古典版画，也许是我们通向历史的一扇时光之门。”乐佳军说。
部分展出作品介绍：
1789年铜版画《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》（提香原画）
铜版画《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》出自《皮提宫》，全称《佛罗伦萨美术馆和皮提宫所藏绘画，雕塑，浮雕和宝石与贝壳浮雕》，是由法兰西皇家艺术学院策划主导的大型铜版画工程，主题是意大利文艺复兴第一家族美第奇的家族宅邸“碧提宫”的艺术收藏，当时最著名的一批铜版画师齐集一堂。有记载该工程还得到了拿破仑的授意。系列自1789年起陆续推出，直到1819年左右才彻底收官，工期相当漫长，雕工极为上乘，是这个时代法兰西绘画复刻铜版画的地标作品。同时，这个系列的铜版画是限量制作发行的，据介绍，本次展出的两件不仅是原版原拓，且全部为初拓本，即第一批次压印的最佳印本。
1836年石版画《基督的葬礼》（马菲奥·维罗纳原画）
1836年石版画《圣母子与圣凯瑟琳以及施洗者约翰》（老帕尔马原画）
十九世纪的德累斯顿，是萨克森王国都城。德累斯顿皇家画廊是萨克森选帝侯丰富的绘画珍藏所在地，即今天的“德累斯顿国立美术馆”。《基督的葬礼》和《圣母子与圣凯瑟琳以及施洗者约翰》出自《德累斯顿画廊》石版画系列，由萨克森王国政府委托十九世纪的巴伐利亚画家、石版画家、摄影先驱弗朗茨·塞拉夫·汉恩斯坦领衔落石，艺术巨匠阿道夫·门采尔替第一部分的文字说明页绘制小插图。该系列是古典石版画巅峰代表作，工艺层面叹为观止，汉恩斯坦也因此获得“宫廷石版画家”的称号。系列自1836年开始发行，1852年杀青，数年后再版，1865年伦敦第二次再版。据悉本次展出的全部六幅作品全部为原版原作的初版本。
1881年蚀刻版画《圣家族与樱桃》（提香原画）
1881年蚀刻版画《圣家族与樱桃》的作者是威廉·昂格尔，维也纳艺术学院图像艺术系教授，著名蚀刻版画家。昂格尔版画作品之多，是蚀刻复兴运动时期德国奥地利绘画摹刻版画翘楚。他是《美术学报》——一份对于现代版画的推动与促进举足轻重的学术刊物创始人之一，也是二十世纪初大量奥地利、德国以及法国艺术家们蚀刻版画课程的启蒙老师。蚀刻复兴运动中的绘画版画收藏，昂格尔是无法回避的。
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