4月29日，上海嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展对外展出。此次展览以“对话”为主线，再现了原比例复刻的两个经典建筑项目光之教堂、住吉的长屋，场馆外设置了象征青春之心的“青苹果”。作为展览序厅的“光之门厅”以安藤文化墙的形式，展陈安藤忠雄历年作品、跨界设计与出版物索引，主展厅以四大主题展开与观众的“对话”，深入介绍并展现安藤忠雄五十余年来的建筑实践理念。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
开幕仪式上，建筑家安藤忠雄特别以线上视频的方式分享了其关于嘉源海美术馆及本次展览的创作思考，传递了他的设计理念与对这座美术馆的匠心独运。
安藤忠雄建筑研究所向馆方捐赠了嘉源海美术馆建筑模型。展览中方策展人马卫东分享了本次展览背后的故事和心得。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
同时，现场启动了线上与安藤忠雄“对话”征集活动。活动将邀请市民分享对建筑、对梦想的感悟，并由馆方筛选后传递给安藤忠雄。“对话”活动发布后的首位嘉宾建筑师许异与安藤忠雄隔空“对话”了自己对建筑的理解。
据介绍，嘉源海美术馆是马陆镇实施乡村振兴战略、建设和美乡村样板、探索农文旅融合发展的重要成果载体。本次展览将进一步推动嘉源海美术馆加快提升构建适应新城新一轮发展格局的窗口功能，推动乡村农文旅深度融合，助推乡村振兴繁荣发展，以高水平开放、高质量发展的文化事业开启嘉定打造现代化新型城市建设的新篇章。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
展览中原比例复刻的两个经典建筑项目——“光之教堂”、“住吉的长屋”，无疑是最大的亮点。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
“光之教堂”是安藤忠雄最具代表性的建筑设计项目之一，该项目深刻体现了安藤忠雄在自然与建筑之间所构建的几何学理念。2024年，安藤忠雄教堂三部曲之经典建筑作品“光之教堂”宣布永久关闭，这也成为很多人来不及弥补的遗憾之一。本次在嘉源海美术馆阅览室重现的“光之教堂”，西下的夕阳光线穿过标志性的十字形，洒向阅览区地面，自然与建筑交融的场景在此得以复现，让前来观展的市民亲身体验光之教堂空间原型的初心。观众置身其中，便可感受那份独有的肃静与庄严。
“住吉的长屋”是安藤忠雄职业生涯中的一个里程碑作品，也是他对住宅设计的建筑探索。“住吉的长屋”在建成3年后，便获得了日本建筑学会年度大奖。在嘉源海美术馆展厅入口处复刻的“住吉的长屋”立面，让观众可以重新走入安藤忠雄建筑世界的起点。喜爱的市民可以一睹这幢水泥小屋的外貌，致敬大师经典。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
作为序厅的“光之门厅”，通过安藤忠雄经典项目、旅行地图、出版物的索引式展示，让观众认识安藤忠雄并尝试了解其思想的原点及对当代建筑的深远影响。
主展厅以“光的原型”“场所思考”“自然共生”“时间思考”四个主题展区展开，收录大量私人收藏手稿、定制模型、经典项目图纸与多媒体影像，细致呈现了安藤忠雄在上海以及世界各地的建筑项目与设计哲学。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
“光的原型”展区集中展示了安藤忠雄摄影作品、私人收藏手稿，从最本源的起点“光”，来接近安藤忠雄一以贯之的思考本质。在安藤忠雄的公共建筑作品设计中，他始终坚守因地制宜，在谨慎揣摩每一处景观的独特内涵之后，利用独创的建筑手法突显其特性，并赋予场所新的价值。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
“场所思考”展区以安藤忠雄在上海嘉定地区的两个重要项目：嘉源海美术馆和保利大剧院为例，展现了他对建筑在地性的深刻讨论与思考。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
“自然共生”展区深入剖析了安藤忠雄建筑生涯中最富盛名的两个经典名作：水之教堂与光之教堂。通过模型、文字、照片、手稿、影像等方式，细致解读大师对建筑与环境的思考。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
“时间思考”展区重点展出由1767年建造的巴黎前证券交易中心改造而来的皮诺私人美术馆建筑素描场景等手稿。当古老建筑遇见新的空间功能，人们透过玻璃感受到穿透百年的光，深刻体会建筑从古到今，连接时间的强大力量。
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
嘉源海美术馆“安藤忠雄建筑：对话”展现场
“安藤忠雄建筑：对话”展览是继安藤忠雄世界巡回展之后，又一再现1:1复刻还原经典空间的主题特别展。本次展览将于4月30日起对市民开放，并持续至9月1日。
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