在“5·18国际博物馆日”揭晓的2023年度全国博物馆“十大精品”中，天津博物馆“河上花：中国花鸟画之道”入选出境展精品推介项目。
5月18日，“河上花——中国花鸟画之道，1368-1911（归国汇报展）”在天津博物馆开幕，展览以赴美展为基础，展出55件/套明清花鸟画藏品，其中八大山人名作《河上花图》卷，长达13米的画面部分全部展开。
展览现场
2023年“河上花：中国花鸟画之道1368-1911—馆藏珍选萃”分别在美国纽约华美协进社中国美术馆及圣塔芭芭拉美术馆展出。是天津博物馆有史以来赴外文物数量最多、筹备时间最长、影响力最大的国际交流项目。自展览启幕以来，参观者络绎不绝，反响热烈。国外参观者在欣赏精美珍贵的中国花鸟画真迹的同时，深深感悟到东方“寄情于物”的艺术手法和蕴含其中的中国智慧。
“河上花：中国花鸟画之道1368-1911—馆藏珍选萃”在美国的展出
为回馈国内广大观众朋友，在规范做好文物保护的前提下，“河上花——中国花鸟画之道，1368-1911（归国汇报展）”选取天博在美展览的55件/套明清花鸟画藏品，囊括了明代院体画、吴门画派、金陵画派、四僧、恽派、扬州画派、海派等重要画派、重要画家的具有代表性的花鸟画作品，呈现给家乡观众。在人文历史背景下，探讨自然世界与中国人的日常生活和社会习俗之间的关系，讲述中国画“寓意兴寄”的创作传统及其中蕴含的“天人合一”的哲学思想和人文精神。
展览现场
其中，作为该展灵魂的八大山人名作《河上花图》卷，长达13米的画面部分全部展开，画家自题的《河上花歌》则以喷绘的形式展示在文物后方。
清 八大山人 河上花图卷（局部）
款署：蕙嵓先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月，荷叶荷花落成。戏作河上花歌，仅二百余字呈正。八大山人。
画面中，卷首绘荷花三四茎，疏疏落落。继则繁密成片，荷茎横斜。荷花或含苞或怒放，姿态各异，生机勃勃。后半段绘岩石兰竹，坡石流泉。全卷起伏跌宕，浑然一体，宛若一首华美的乐章。画家以澎湃的激情，纯熟的技法作写意荷花。笔墨交叠，浓淡互破，洇润渗化，清气满纸。荷花用笔清圆，荷茎以中锋写出，笔力内蕴，如绵里裹铁。坡石用秃笔枯墨勾皴，苍润浑厚。
清 八大山人 河上花图卷（局部）
荷花题材在八大山人的传世作品中占较大的比例，可见他对荷花情有独钟。此幅荷花，概括而传神，笔墨纵逸蕴藉相兼，与陈淳、徐渭的写意画法并不雷同，可谓将中国水墨写意技法发挥到极致，堪称八大山人的杰作。画幅后画家自题行草书河上花歌。款署中丁丑为康熙三十六年（1697），画家时年72岁。
明 吕纪 四喜图轴
其他重点展览还包括吕纪《四喜图轴》、徐渭《鱼蟹图卷》、郑燮《山顶妙香图轴》等。
吕纪（约1439-1505），字廷振，号乐愚。鄞（今浙江宁波）人。弘治年间被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。擅画花鸟，近学边景昭、远宗南宋“院体”风格而略有变化。多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以花木草石，俱有生气。亦作水墨写意，笔势劲健奔放。与林良齐名。
绢本设色绘禽鸟于雪景山石、瀑流之间。作者工笔勾勒与水墨写意融为一体，所绘的禽鸟用笔简括传神，栩栩如生，并颇具气势，坡石用斧劈皴，笔墨爽劲。绘画受到林良写意花鸟风格的影响。
中国民间传说鹊能报喜，故称喜鹊，寓意吉祥、喜事、好运。“四喜”是中国传统绘画中的常见题材，寓意福、禄、寿、喜的吉祥之意。
明 徐渭 鱼蟹图卷
款署：钳芦何处去，输于海中神。文长。
满纸寒鯹吹鬣风，素鳞飞出墨池空。余憎浮世多肉眼，谁解凡妆是自龙。渭宝。
徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，字文清，更字文长，号天池、青藤老人等。善诗文，工书法，擅花卉、山水、人物。其绘花鸟善以水墨写意为之，用笔狂放，笔墨变化多端，对后世影响巨大。
此卷分两段，以一诗配一画，是徐渭最为常见的画面组织方法。前段绘芦蟹，芦草、柳叶笔法细致，松动，水墨的浓淡控制描摹出螃蟹，浓墨画深色甲壳显出坚硬的质地，浅墨画出螯爪的透明质感，效果自然生动，爪尖以细劲的墨笔挑出更是点睛之笔。两段绘画各自独立却用若隐若现的水波连缀，可见作者匠心独运。随着水波渐密，一尾鲤鱼正翻飞于浪尖，作者仅绘出上扬的鱼头和鱼尾，就将鱼儿即将跃出水面的瞬间凝固笔端，几簇墨点表现出水花四溅的效果，画面效果飞腾流动，真若有“寒腥”扑面而来。
画家不拘泥于形似，而是以狂草、泼墨之法直接绘出物象，用笔纵意狂放，水墨淋漓，构图简洁。整卷以物托志，寓意深远，耐人寻味。
清 孙杕 玉堂富贵图轴
款署：玉堂富贵，漫士孙杕画于吴山之余乐园。
孙杕（生卒年不详），字子周，一字漫士，号竹痴，钱塘（今杭州）人。约活动于明末清初，与陈洪绶同时。
此图于山石之间绘象征富贵满堂的玉兰与海棠，构图典雅，笔致工细，设色浓妍，富丽堂皇。采用双钩廓填法及烘染法描绘花、叶的不同姿态，生动传神，反映出画家出色的写生技巧。
清 樊圻 岁寒三友图轴
款署：癸亥嘉平月樊圻画。
樊圻（1616-1694年尚在），字会公，江宁（今江苏南京）人，“金陵八家”之一。擅画山水、花卉、人物。山水用笔工细，长于墨色烘染；花卉勾勒工稳写实，设色轻淡。
樊圻的花卉画以工笔精细勾勒见长，此件作品则有没骨写意之法，笔墨率逸，较为独特。在花、石的画法上或勾皴，或没骨，二者自然结合，可见作者绘画功力深厚。图中以水墨染就的秀石形象最为突出，作者在浓重的墨块间留以间隙，表示石块间前后关系，足见匠心。
所绘梅花、山茶、水仙是中国传统物候“二十四番花信风”中小寒节气对应的花卉，因此龚贤在题句中有“别有岁寒友”的诗句。
清 冷枚 花阴蹲犬图轴
款署：仿徐熙花阴蹲犬图，东溟冷枚。
冷枚（生卒年不详），约活动于清雍正、乾隆间（1678-1799）。字吉臣，号金门外史，一作金门书史。胶州（今山东胶县）人。焦秉贞弟子。善画人物，尤精仕女，兼善界画。画法学乃师，工中带写，工细净丽。是康熙时期著名的宫廷画家。
此图绘一只名贵小犬蜷坐在花阴之下。此小犬与《春闺倦读图》轴中所绘小犬几乎完全一样，只是在毛发的颜色上略有差异，应是照本所绘。只不过小犬在此作中以核心造型出现，毛发刻画的更加细致入微，眼睛也绘出高光，更为传神。画家自言仿徐熙笔法，山石上的苔点便是以徐熙所创的“落墨法”绘出。
清 马荃 白头荣贵图轴
款署：白头荣贵。癸丑长至江香马荃写。
图绘一对白头翁栖落于桂花树上，顾盼生情，栩栩如生。一簇芙蓉花竞相开放，娇艳妩媚。白头翁、芙蓉花、桂花，寓意白头到老、荣华富贵。这种以所绘题材的谐音寓意、期盼富贵吉祥的方式，在传统中国画选题、立意方法中比较多见。
此图画法兼工带写，以写意笔法绘坡石、树干，以石青点苔。桂花双钩敷彩，芙蓉花为“没骨法”，叶子则工中带写，叶筋以淡墨调配花青勾勒而出，色彩明艳，画面精致。
清 郑燮 山顶妙香图轴
款署：身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。乾隆戊寅鹤洲年学长兄正，板桥道人郑燮写。
郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆年间在山东潍县任知县，因被诬告而罢官，后到扬州卖书画为生，并公开张贴“笔榜”标明书画润金，人争购之。郑燮以画竹、兰、石著称，传世作品亦多为此类题材。其笔法直接取法于石涛，又从徐渭、高其佩等人处得其笔意。剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。墨竹变化多端而自成一格，造型以简、瘦为上，干枝细之又细，然细而不弱；叶少而肥，以增强竹子的苍翠茂盛之感。书法名“六分半”，纵横错落，整整斜斜，如“乱石铺街”，自成一家。
此图以水墨画危岩及丛生于其石缝中的兰、竹。所画兰、竹均用重墨，而画石则用淡墨，形成强烈的对比。兰草与竹叶笔力虬劲，干脆劲爽，显示出蓬勃的生命力。
展览现场
得益于天津博物馆去年更新的新展柜为超高透光低反射的夹胶玻璃，展陈空间更为优化，配合“见光不见灯”的灯光设计，在安全范围内，最大限度拉近观众与文物的距离，还原文物细节与色彩，增强视觉感受和沉浸式观展体验。展示形式更加新颖。为了最大程度地利用展线，将赴美展出的全部展品展示给国内观众，天津博物馆首次采用了将册页形制的藏品利用展板上墙的展示形式，为观众带来更好的观展体验。
5·18博物馆日上午，天津博物馆将面向公众推出“文博讲堂”特别活动。届时，著名美术史学者朱万章以及国家鉴定委员会委员李凯应邀以对话访谈形式围绕“明清花鸟画艺术”主题进行深度学术交流。
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