有一种绘画叫做文人画

在很久以前的中国，有这样一些人，他们是文人，也可能是官员，却喜欢舞文弄墨，办公之余，读书之暇，写字画画，全凭个人性情、爱好和追求，画什么，画成什么样子，全在自己喜欢。他们没有功利的念头，不需要入展得奖，也不需要得到什么人的认可和肯定，只为心头的那份想表达的愿望。

因为他们，在中国有了一种绘画叫做文人画。

米芾《春山瑞松图》

文人们画画，画的是自己，所以有“画如其人”之说。

画是对客观世界的主观再现，虽然描摹的对象素材都来源于大千世界，那些寻常见的花草树木、山川河流、鱼虫飞鸟……经过文人们的渲染，就变成了内心期望的样子，有了诗意，有了情调，有了寄托，有了一种说不清、道不明的情绪。文人们说，这是“写意的精神”“天人合一”的宇宙观，于是，文人画又有了“写意”这种别称，评判的标准也都是气韵、格调、神妙……这样诗意的字眼。

那时候的文人，也称士，他们有着自己人生的最高理想：学而优则仕，进入主流社会。以儒教为本，独善其身兼济天下，为仕途，为天下苍生，但文人的雅兴、意趣不会因为身份的变化而失去一分一毫。当然，现实中也有不屑官位仕途的文人高士，隐匿在山林、村野、闹市。比如“梅妻鹤子”隐居西湖的和靖先生，再比如科举不中而游历天下的“扬州八怪”中的“一怪”金冬心。

那时候的文人，大都学富五车，满腹经纶，出口铄金，他们作文作赋，写诗填词，书法画画，担当之外，无不表达骨子里的那份清高、孤傲，寄托着人与自然和谐共处的理想。

他们表面上看似拘谨，内心却诗意浪漫，好做梦，这梦就在他们的诗歌里、画里、书法里。他们在绘画里，加持了诗，还有书法，至此，中国画变了新的境界。诗言志，书法是生命的一种独特表现，所以有人总结：中国画以诗为魂，以书为骨，以哲为思。

文采有多高、修养有多深、情趣有多雅，书法绘画便有多高。文人画里，笔墨技法不是最重要的，因为它们不过是赖以表达的手段，在文人眼里，想要表达的情感、意趣和追求才是最最要紧的。所以，延续了中国文人精神的书画艺术，它的审美有着独特的特征：内容高于形式。

虽然说，文人画不能涵盖中国画的全部，却是统领中国画的精神内核。

赵孟頫《天闲五马图》

当今的中国画家中也有称“文人画”的，还匠心独运地在文人画前加了一个“新”字,似乎是在说，此“文人画”非彼“文人画”，但又与彼“文人画”有着某种关系。

“徒见成功之美，不悟所致之由。”这些画家知道，古今阻隔，已很难揣摩旧时文人的心思、意趣、追求，还有价值取向，对于他们的遗墨文稿再喜欢，也难有那样的表达，因为腹中有的难与古人相续，却极容易紧跟所谓的“国际前沿”。

当然，今天的画家比旧时的文人画家有着更开阔的视野看待美术，有着更多创新求变的可能，这也是那些文人画家即使诗心烂漫，做梦也梦不到的。

曾听说有人反对以地域划分画种，先不论这种理念是否合理或者正确，首要的是弄清楚划分的标准。一方水土养一方人，一个民族有一个民族的文化特征、价值取向、审美习惯、生活方式，绘画无疑是这种本土文化的延伸和反映。我想不出能用一种什么样的划分标准，让不同地域或民族的绘画在大一统的盘子里再怎么归堆儿。

现在的画家不是古代文人，画画也成了一种职业，社会强加给绘画艺术太多的想法和功用，画家们太想成功，主题性的展览太多，为历史画画的人也不在少数。置身的社会太热闹、太拥挤，也太匆忙。就算有人向往旧时文人画家“天人合一”的理念和“物我两忘”的境界，也难有那样的纯粹本真、清淡孤高。

那些以“志于道，据于德，依于仁，游于艺”和“无为”自守的文人画家们，越来越远的背影令人心中升腾着惆怅，像是雨中深山里的云雾，越聚越多。

如果我们对自己的文化有自信，对我们的过去了然于心，对世界充满好奇；如果艺术不为立门户拉山头，不为名利，不为那些所谓的风潮、运动困囿，今天的书画家才会找回自己。

不久前故宫武英殿举行的“四僧”书画展，暑天的溽热里，前来观展的人络绎不绝。想想当年梅兰芳把京剧带到美国，齐白石的画会让毕加索动心，我们是不是有理由相信自己，相信穿越岁月烟尘的文人画精神从来就不曾远去。（文/王文英）