康定斯基、夏加尔“下扬州”，俄罗斯先锋派艺术对外展出

在一百年前的今天，俄罗斯艺术界正经历一场剧烈而短暂的革命，社会和政治巨变的浪潮，激起“先锋艺术”的蓬勃而起。第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索新时代的艺术语言。

2024年是我国与俄罗斯建交75周年，也是中俄文化年的开启之年。澎湃新闻获悉，6月20日，“何为先锋——俄罗斯国家博物馆藏先锋派艺术展”在中国大运河博物馆开展。4位天才艺术家康定斯基、马列维奇、菲洛诺夫、夏加尔的77件组风格迥异的艺术作品来到中国，让观众们重回那个浪潮汹涌的先锋时代。

红方块（二维农民妇女的现实主义绘画），1915年
卡西米尔·马列维奇

白色之上，1920年
瓦西里·康定斯基

何为先锋？先锋艺术可能没有一个统一的标准，可以是简约的几何、纯粹的色彩，又或者是天马行空的图像表达。“俄罗斯先锋派”并不特指某个单一的艺术流派，也无法被定义。正如“先锋派”（或称“前卫”）一词的法语语源（Avant—“在前”，Garde—“卫队”）所暗示的，它囊括了所有现代主义语境下发生在俄罗斯青年艺术家团体内的具有开拓性与原创性的艺术实验。可以确定的是，这是一场冲破禁锢的挑战，一场思想自由的探险。此次展览的四位艺术家是这一变革的缩影，他们探索了新的表现手法和艺术理念，映射着俄罗斯先锋派的多样性和复杂性。

蓝色恋人，1914年
马克·夏加尔

春日公式，1922—1923年
帕维尔·菲洛诺夫

与欧洲现代艺术近百年的逐步演进不同，俄罗斯先锋派的发展历程呈现出独特的集中性和爆发性。从十九世纪末到二十世纪三十年代的这短短数十余年中，抽象主义、新原始主义、辐射主义、立体未来主义、至上主义、构成主义等流派几乎同时涌现。

展厅图

“菲洛诺夫”板块展厅图

此次展览展出的四位艺术家：瓦西里·康定斯基、卡西米尔·马列维奇、帕维尔·菲洛诺夫、马克·夏加尔，他们不仅是俄罗斯艺术的巨擘，也是世界艺术史上的传奇。

瓦西里·康定斯基

展厅图

瓦西里·康定斯基：抽象世界的灵魂骑士

康定斯基是抽象艺术的奠基人，他对色彩和形式的探索是极具革命性的，极大地拓宽了现代艺术的边界和可能性。

穆尔瑙-夏日风景，1909年
瓦西里·康定斯基

康定斯基在不同阶段，以多种身份影响着俄罗斯先锋派。他的创作轨迹宛如骑士的冒险旅程，跨越地理，超越物质，以点、线、面的交响，触达观者，引发共鸣。

有白色边界的构图，1913年
瓦西里·康定斯基

暮色，1917年
瓦西里·康定斯基

康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。他与蒙德里安、马列维奇一起，被认为是现代抽象艺术的先驱。

卡西米尔·马列维奇

卡西米尔·马列维奇 自画像，1933年

卡西米尔·马列维奇：他仅凭借一个方块就改变了世界艺术的方向

马列维奇是至上主义的创始者，他创造的几何抽象和康定斯基的抒情抽象，是西方现代主义抽象绘画的两种代表。

带有蒙娜丽莎的构图（日偏食），1914年
卡西米尔·马列维奇

马列维奇出生并成长在一个波兰、乌克兰和俄罗斯文化交融的环境中，他的艺术实践融合了后印象派、野兽派以及俄罗斯圣像画的元素，发展出“农民（的）马列维奇”的早期艺术面貌。

至上主义，1915—1916年
卡西米尔·马列维奇

在世界艺术史上，争议数百年不曾平息的艺术作品并不多。卡西米尔·马列维奇的《黑方块》就是其中之一。此次展出的《红方块》与《黑方块》一样，具有马列维奇鲜明的至上主义特征。在艺术家的至上主义世界中，色彩摆脱了来自物体本身的束缚。几何和色彩的纯粹表达，不仅象征着对艺术的新认识，也象征着对宇宙的新认识。

展览现场，卡西米尔·马列维奇板块

此次展览现场，主题墙外形就取自于马列维奇的建筑模型，运用几何构成创建变化的空间。

菲洛诺夫与妻子

帕维尔·菲洛诺夫：他的作品主要意义在于其预言性

菲洛诺夫推崇自己独特的分析方法，有意摒弃了同时代及前辈艺术家的所有理论，试图揭示通往“宇宙繁花”（Universal Flowering）的路径。在那个时代，预言者众多，而菲诺诺夫的作品本身具有一种预言性质，展现出独到的幻觉式特征，成为俄罗斯先锋派中最神秘的代表。

宇宙（宇宙公式），1918—1919年
帕维尔·菲洛诺夫

马赛克背景中的男子，1930年
帕维尔·菲洛诺夫

观众将在国内首次看到菲洛诺夫的绘画作品。同时代人称帕维尔·菲洛诺夫为“虚空的观测者”，这一诗意的称呼符合艺术家的作品内涵和创新精神。你将深深陷入他作品中深邃遥远的“宇宙繁花”之中。

马克 · 夏加尔

马克·夏加尔：梦与现实的流浪诗人

马克·夏加尔也许是世界上最著名、最受欢迎的俄罗斯艺术家，也被视为超现实主义运动的引路人。

维捷布斯克窗外风景，1908年
马克·夏加尔

他的作品横跨现实与幻想的边界，用鲜明的色彩、流动的线条和象征性元素，深入探讨生活的本质、爱情的力量和信仰的意义。

镜子，1915年
马克·夏加尔

夏加尔的艺术既是对个人身份的追寻，也是对人类共同经验的表达，更是在梦境与现实之间永无止境的游走，如同他的生活，一生浪漫，一生浪迹。

散步，1917年
马克·夏加尔

他的经典作品《散步》将最喜欢的飞行主题与最优美的爱情抒情诗相结合。爱是他笔下永恒的主旋律，用色彩和记忆创造出其独有的梦幻诗篇。

此次展览将持续至9月20日。

（本文根据中国大运河博物馆资料综合整理）