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一座伟大的剧院，可以成为一座城市的标志，改变城市的气质，引领城市的文化。
提起悉尼，人们自然想到悉尼歌剧院；提起伦敦，自然想到皇家大剧院；提起巴黎，就想到了巴黎大歌剧院；提起纽约，则是纽约大都会歌剧院……现在提及广州，很多人也会想到广州大剧院。
一座伟大的剧院，可以成为一座城市的标志，改变城市的气质，引领城市的文化。从2010年广州大剧院制作的开幕歌剧瓦伦西亚歌剧院版《图兰朵》，到《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡门》《魔笛》五部经典歌剧剧目，再到今年作为广州艺术节压轴戏的《阿伊达》，广州大剧院在打造广州乃至珠三角地区的歌剧市场，引领广州城市的歌剧文化上，扮演了极其重要的作用。
歌剧与城市
作为广州地标性建筑的广州大剧院，很早就显露了在歌剧经营上的“野心”。
在《阿依达》之前，广州大剧院已经运作了《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡门》《魔笛》五部经典歌剧剧目，从2010年起，几乎是以每年几部的引进速度进行。
这个项目叫“年度歌剧”，基本形成了一个以广州为核心，涵盖了珠三角和港澳的大剧院粉丝群。因此今年2月，年度歌剧、“广大版”《阿依达》刚一开票，三天内票房就过百万。这是多年来累计的歌剧迷们带动的效应。
做歌剧是亏损的，但为什么还要做？是因为歌剧的魅力。
先来看看它的定义。歌剧（opera），是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。因此，歌剧事实上是西方艺术的集大成者。
歌剧的经典剧目中，《阿依达》是非常著名的一个。1872年，《阿依达》的首演可谓轰动全城，59岁的威尔第享受了今天摇滚巨星般的待遇—演出结束后，成千上万的观众聚拢在剧院门口不肯离开。这是何等待遇？！
意大利圣卡罗歌剧院院长罗萨娜·波珂亚说：“当时那不勒斯人非常喜欢这部歌剧，观众至少是50次高呼威尔第的名字，散场之后所有观众都在剧院门口等着威尔第。等威尔第上了马车，激动的人群甚至把马车上的马都给解开了，然后把车厢扛在他们肩膀上在大街上行进，一直抬到威尔第的住所。” 而这是因为《阿依达》诞生的背景，是一个民族国家统一和独立的辉煌一刻。
一个神秘的国度、一个战乱的时代，以及一个不朽的爱情故事，这就是《阿依达》。很快，这部史诗式作品会在广州再现。
从单纯引进到自主制作
都说《图兰朵》之前，广州没有歌剧。
2010年，广州大剧院的《图兰朵》，是一出名角云集、气势恢宏、制作精美的巅峰之作。中国对外文化集团公司购得版权重新制作，邀来响彻当今世界乐坛的顶级阵容，创下“图剧”史上之最。
2011年，《托斯卡》的世界，它是广州大剧院第一部拥有独立版权的歌剧。这版本的《托斯卡》在原来罗马大剧院版本的基础上，重新制作一个高9米的实景金色大教堂。主创团队为了更原汁原味地展现当时的社会情况，让舞台效果更逼真，专门聘请罗马歌剧院的画家手工绘制了一幅19世纪欧洲风格巨型油画。
恢弘华丽的布景是歌剧的魅力之一，这种宏大的感觉与高水平的唱段一样，让人似乎重新回到历史的那一幕，感受现场的、直接逼近眼球、耳膜和皮肤的冲击，这和电影蒙太奇带来的隔离效果不可同日而语。
2012年《蝴蝶夫人》、2013年《茶花女》、2014年《卡门》、2015年《魔笛》，今年的《阿依达》，大剧院在几年时间内把世界十大歌剧搜罗近半，而且都是阵容豪华的版本和制作团队。其中，《图兰朵》《卡门》《阿依达》三部歌剧中，广州大剧院作为联合制作方，显示了其在演出制作上的实力。
2018年，广州大剧院还将推出真正独立制作的歌剧《马可·波罗》。
作为广州制作的首部原创歌剧，《马可·波罗》是中演响应文化部“一带一路”国家基金项目号召的创作，初定于2018年5月隆重亮相，将作为广州文化生活的一件年度盛事，成为具有 轰动性影响的高规格戏剧演艺事件。目前，《马可·波罗》项目主创团队阵容已经汇集中外业界巨擘，导演由享誉国际舞台的歌剧导演卡斯帕·霍尔滕担任。
歌剧文化的养成
作为文化公共设施，剧院的根本定位是艺术表现舞台，“大剧院”的精髓并不是大，而是在“剧”。
广州大剧院的外观已经成为一个美丽的标识，而它正力争通过每年优秀的剧目演出，成为广州人的精神家园。在这其中，广州大剧院每年重点打造的歌剧，不但让广州人爱上了歌剧，也孕育了这座城市的歌剧文化。
2013年广州大剧院版《图兰朵》上演时，不但让中国自主创意的《图兰朵》实现了本质跨越，而且现场的山呼海啸、地动山摇般的沸腾场面让人至今还记忆犹新。欧伦大师的忘我状态，每一位歌手、每一位乐师、每一位合唱者，无不在他的奔放、妙曼的引领下，将自己最后的激情迸发出来。高亢激越的歌声、华美璀璨的音响，在繁星点点的大剧院歌剧场的穹顶下，汇集交融成最美的歌剧之声。
而近7年来，广州大剧院联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院等世界一流剧院及一线歌唱家，制作推出了包括《图兰朵》在内的7部经典歌剧，改写了广州没有上演过真正意义上的大型全景歌剧的历史。7部歌剧投入很大，靠票务难收回成本。但凭借对高品质、高水平演出内容的坚守，广州大剧院坚持了下来。
欣慰的是，每逢这些年度歌剧演出的时候，那些盛装从广州各区、珠三角临近城市赶来的人们，都记得这一个个华丽而深刻的夜晚，在珠江畔的歌剧盛会。他们仰望星空—花城广场上空的繁星，和大剧院的穹顶，从那些浸润了千百年经久不衰的抒情唱段里，深入到人类文明的深处，采摘心灵的、艺术的、道德的力量。
一座剧院，一座城。广州大剧院常务副总经理张利说，建立在广州这座改革、开放、包容的改革热土上，广州大剧院也诠释着广州这座城市的精神气质。
从普契尼到威尔第，从比才到瓦格纳，从意大利歌剧到法国歌剧、德国歌剧，跨越式发展如此高速，市场走势如此坚挺，观众群体形成如此专业扎实健康，不能不说广州大剧院创造了一个奇迹。（文/艾达）
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