“追光者”吴印咸：他的镜头捕捉20世纪中国变迁

“追光者——吴印咸影像艺术之路回顾展”近日在上海中国画院美术馆展出。展览精选了中国现代摄影大家吴印咸在影像领域七十余年间的近150幅作品，以三个单元呈现他镜头下的20世纪30年代的上海风貌、领袖人物肖像、重要历史时刻、抗战时期边区军民生活以及社会主义建设发展等主题，并结合文献资料和年表时间轴，生动展示吴印咸的艺术生涯，向这位摄影艺术家致敬。

展览现场

吴印咸（1900—1994）

出生于1900年的吴印咸先生是中国摄影事业的开拓者之一，也是新中国电影事业的奠基人、中国现代摄影史的见证者。他1919年考入上海美术专科学校西洋美术系，开始涉足摄影。其后加入了电影公司，参与拍摄《风云儿女》《马路天使》《都市风光》等电影。在延安拍摄了《延安与八路军》《南泥湾》等纪录片，记录了中国军民英勇抗争的战斗生活，以及延安时期边区大生产运动、自然风貌与社会风貌。1949年以后，长期从事摄影与电影的教学与拍摄工作，并编写出版了十余本摄影理论著作，为中国电影和摄影教育体系及理论建设做出卓越贡献。曾任中国摄影学会（后改为中国摄影家协会）副主席等职。

展览现场

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展览以时间为线索，对艺术家一生的艺术创作进行概括与呈现，分“求索：上海时期(1920—1937年)”“战士：延安时期(1938—1948年)”“基石：北京时期(1949—1994年)”三个部分，带领观众感受吴印咸对历史瞬间的敏锐捕捉，以及他如何通过摄影纪录时代和传递人文关怀。

《影片<风云儿女>剧照》（左：陆露明，右：王人美）陆露明饰演的女友与王人美饰演的阿凤
摄于1935年

周璇 电影明星周璇，影片《马路天使》女主角 摄于1936-1937年

吴印咸拍摄的《白求恩大夫》《艰苦创业》《宝塔山》《拓垦》《兄妹开荒》等经典影像，每一张都闪耀着时代光芒。这位追光者的镜头，始终响应着时代的脉搏，从《风云儿女》《马路天使》到《延安与八路军》《南泥湾》，再到《红旗谱》《骆驼祥子》，他的影像作品犹如一部部光影史诗，串联起了一个国家从动荡到新生的伟大历程。

白求恩大夫 摄于1939年

展览策展人徐明松表示，吴印咸先生的一生与世纪同行，经历了整个20世纪中国社会的发展。展览呈现的不仅仅是他个人的摄影编年史，更是从中国现代摄影史、革命史的角度去看待他的文化情怀。

拓垦 摄于1941年

兄妹开荒 李波与王大化表演秧歌戏《兄妹开荒》 摄于1942年

壮族女民兵 摄于1965年

吴印咸身上蕴含着对于祖国和人民的大爱。他的摄影活动开始之初，就把镜头聚焦于底层劳动人民的生活，由此找到他的情感来源和拍摄灵感；他奔赴延安之后，投身于对抗战军民生产、生活的记录，这是对于中国人民奋斗精神的记录；新中国成立后，他从事摄影和电影的教学工作，他在社会主义建设时期的摄影活动，表达了他对人民的热爱和对祖国河山的歌颂，体现出他的文化情怀。在今天“社会大美育”的背景下，我们应该从艺术家的成长当中获取新的精神养分。

本次展览学术主持、吴印咸先生外孙杨小京表示，上海这座城市影响了很多人，包括我的外公吴印咸。1920年代他在刘海粟先生创办的上海美术专科学校学习美术；他自学摄影，在上海买了他的第一台二手相机，开始了他的摄影之路；上海是中国电影的摇篮，1930年代，吴印咸先生拍摄了4部电影都在上海，其中《风云儿女》和《马路天使》对中国电影影响深远；他也是在上海受到了进步思想的影响，从一个纯粹的摄影师开始成长、成熟，并从上海走向了延安。

展览期间恰逢“七一”中国共产党诞生纪念日和八一建军节，这些历史影像也将带人们回溯往昔峥嵘岁月，感受红色精神的磅礴力量。

此次展览展期持续至8月11日。