台北故宫博物院近日推出“皇帝的移动花园：清代宫廷花卉画”特展，展览分为“岁时安乐”“塞外考察”“花谱考据”“移根禁苑”“昙花一现”5个单元，展出54件清代宫廷花卉画及相关展品。清代宫廷留下的花卉画既是移植花卉的视觉记录，亦是能够不拘季节与地区，可随时开展或悬挂欣赏的移动花园。此次展览展期持续至9月22日。
清代疆域横跨温带、亚热带及热带，因此进贡到宫廷的动植物更丰富多元。清代皇帝对于花卉的兴趣，使宫廷画家描绘的对象不限于江南花卉，还包括高海拔的野生植物，甚至远从西方引进的洋花。画作中来自各地的奇花异草，让我们得以想像当时宫廷花园的缤纷景象。
花卉或许仅能短暂开放，但是藉由笔墨描绘，能永久延续它们的美丽与盎然生意。宫廷留下的花卉画，既是移植花卉的视觉纪录，本身也是能够不拘季节与地区，可随时开展或悬挂欣赏的移动花园。
岁时安乐——理想的宫廷花园
宫廷花园是皇帝及皇室成员的休闲场所，在不同季节、时令皆有对应的赏花活动，让人们从花卉的荣枯感受到时节变化。
画作中华丽的宫廷花园，呈现当时的花艺技术及娱乐活动。按照时序盛开的花卉，代表气候平稳无异常，也是风调雨顺、天下太平的缩影，反映了皇帝心中的理想花园。
《汉宫春晓图》（局部）
《汉宫春晓图》（局部）
《十二月令图》以农历十二个月份为主题，构图与《雍正帝十二月行乐图》（故宫博物院藏）相似。原本是描绘雍正皇帝（1678-1735）及皇后着汉装的行乐生活。画中加入民间岁时习俗活动，具有与民同乐的意义。乾隆朝《十二月令图》则将雍正皇帝改为普通文人形象。
古代因为“男女有别”，女性需回避男性的活动空间，《十二月令图》亦然。但无论被限制在何处，赏花却是超越性别，能够疗愈身心活动。透过文学与绘画，花卉也逐渐成为人们寄托自身情感的对象。
清画院 画《十二月令图》二月 绢本 国宝
“二月”描绘杏花盛开的园林。前景有童仆打扫落花或煮水泡茶，文人或捧书阅读，或对坐谈论，应是描绘农历二月十五日“花朝节”文人聚会吟诗的场景。中景仕女抱着新插的瓶花进屋，屋内女性绣花并照顾幼儿。不远的院落则有女性群聚排队荡秋千。远景有官员骑马春游踏青、猎人持鹰与弓箭准备狩猎，暗示春天的到来。
画作构图受西方线形透视法影响，前后景比例较悬殊。人物动线安排正好能连成之字形，可以引导观众从下而上，左右来回观看画中细节。
清画院 画《十二月令图》四月
“四月”画中园苑盛开着各色牡丹和白玉兰花。远方天色晦暗，有云气缭绕。户外采桑妇女以衣袖或籐篮遮雨，其余男女撑伞及头戴斗笠，显示此时正值雨天。室内的男女则在进行赏花活动。前方厅堂有文人雅士聚集，正等待桥上的男主人加入。后方居所阁楼有牡丹插瓶，女眷聚集在此谈天。
乾隆皇帝（1711—1799）曾作诗纪录农历四月的情况，称赞雨水能助长农作物。因此画作描绘下雨的场景，也有期许农作丰收的隐喻。画中的牡丹、玉兰花和厅堂，亦可组成“玉堂富贵”的吉祥寓意。
清画院 画《十二月令图》六月 绢本 国宝
“六月”画作右上有一片辽阔的池塘，呈现夏季荷花盛开的景色。左下方前院有仆人搬书至长桌，呼应农历六月六日的“曝书节”，将梅雨季结束后受潮的书晒干。中间的篱笆花帐为内外宅分界线。有仕女高举莲蓬逗弄楼上的婴孩。楼阁上的男女主人拿着扇子消暑，是难得有男女共处一室的场景。
荷塘为女性的娱乐空间，可乘船摘采莲花，或坐游艇游湖赏景。远景有文人纳凉赏荷，似在等待远方的客人到来，显得相当惬意。
清画院 画《十二月令图》九月 绢本 国宝
“九月”前景描绘水岸边的院落。庭院摆满各色菊花盆景，正在进行以菊花为主题的雅集。屋内文人忙着读书、题字，尚有乘船载着更多菊花盆的长者欲加入盛会。后院的女眷也携带孩童赏花，呈现不分男女老幼皆在进行赏花活动的情景。
远处山景既有文人持仗爬山，也有游客席地野餐，正是描绘农历九月九日重阳节赏菊及登高的习俗。
清画院 画《十二月令图》十二月 绢本 国宝
“十二月”画冬季雪景。门口有古松、竹子和老梅树组成的“岁寒三友”。院落空地有儿童踢毽嬉戏，或堆雪狮玩耍，是民间“消寒会”常见的活动。室内有文人围炉谈天。后院有数十枝梅花鹿及白鹿，象征“福禄”。远方为结冻的水域，描绘百姓以各种方式拖行冰床渡河。画中园苑有西洋风格建筑，显示当时的建筑时尚。
农历十二月下雪，隔年融雪即有足够的水量滋养动植物生长，因此也有“瑞雪丰年兆”的寓意。除了庭院盛开的梅花，室内亦有蜡梅、南天竺组成的瓶插，突显赏花是不分季节的活动。
塞外考察——皇帝导游出团去
康熙皇帝（爱新觉罗．玄烨，1654-1722）是具有探险及考察精神的满人皇帝。他曾多次带领汉人词臣到长城北方，亲自引导他们比较南北气候及动植物生态的差异，希望将考察结果编入官方书籍，形成属于大清帝国的新知识体系。
词臣跟随皇帝去旅行，除了欣赏沿途所见风物，也留下第一手观察的图文纪录。原本因为地理限制而较不被注意的野生花卉，成为皇帝与词臣的旅行回忆，也因此变成清宫书画创作的新题材。
耐寒又鲜艳的塞外花卉
塞外花卉生长在北方气候较寒冷的高海拔地区，由于吸收更多的紫外线，颜色更加鲜艳。画家跟随皇帝旅行留下的写生作品，不仅清楚描绘花、叶、茎等部位，也尝试画出花卉丰富的颜色。皇帝创作咏物诗的时候，将塞外花卉耐寒的特征拟人化，成为品行高洁的象征。
清 蒋廷锡 《野菊》 纸本
蒋廷锡 《野菊》描绘紫色菊花折枝，上方有康熙皇帝（1654-1722）自题《乙酉秋日山庄偶成》诗，作于康熙四十四年（1705）秋天。画中花卉应是诗中所述的北方塞外野菊，推测为“翠菊”。《广群芳谱》记载，翠菊在元代产于内蒙古，清代已普遍生长于长城以北。
此画主要使用没骨技法，是不强调墨线勾边，直接以颜色描绘物体的画法。画中花卉略显杂乱，甚至有些花朵背对画面，仿佛被压扁的状态，推测可能是如实描绘采集回来的花卉标本。
清 查慎行 《敬业堂诗集》 清乾隆间写文渊阁四库全书本 国宝
查慎行（1650-1727）是清代著名诗人，康熙四十二年（1703）进士，入值南书房，成为陪皇帝作诗写字、草拟谕旨的词臣。《敬业堂诗集》、《陪猎笔记》纪录不少君臣互动的故事。
《山庄杂咏》纪录康熙四十四年（1705）扈从皇帝至塞外的事迹，这一百多天受皇帝指示，观察自然环境及动植物生态。诗集所载的“金莲花”、“乌喇奈”、“夜光木”等塞外植物，皆收录在当时南书房编纂的《广群芳谱》，是考察过程的珍贵纪录。
清 蒋廷锡 写生《虞美人》纸本
《虞美人》选自蒋廷锡（1669-1732）《写生册》。蒋廷锡曾多次陪同康熙皇帝（1654-1722）至塞外。该册绘制的主题应是在塞外所见的花卉，以及从西洋引进宫廷的洋花。
画中以没骨技法描绘黄、红及紫色的花卉，颜色层次细腻，花瓣隐约可见浅墨打线稿的痕迹。查慎行（1650-1727）记载曾获皇帝赏赐一种草花，特征“似单叶虞美人”，且能抵抗秋天结霜的寒冷，应是画中所绘的野罂粟属（Papaver），属于温带植物。
清 蒋廷锡 写生《金丝桃》纸本
蒋廷锡《金丝桃》画中以生长于苔石旁的黄色五瓣花卉为主角，衬以二只蜻蜓及荆棘、杂草，应是描绘金丝桃属（Hypericum）花卉。因花瓣与桃花相似，花蕊细如金丝而得名。
本幅构图与明代类书《三才图会》版画相似。类书为撰写不同种类知识的百科全书。比起传统本草图强调单株植物各部位特征，类书版画插图开始讲求美感及构图，加入陪衬的奇石、草地作为背景。尽管画家参考版画构图，但刻意强调花朵向外分茎的硬挺枝节，呈现水份较稀少的高海拔花卉特征，应有实际至塞外观察植物的经验。
清 钱维城 画花卉（金丝桃）
钱维城画花卉金丝桃，画中花茎呈圆弧状，花叶整齐散开。花朵盛开的位置经过巧妙安排，似乎彼此有呼应。与《写生册》如实画出植物各部位相比，此画的构图赋予花卉飘逸柔软的美感。
据《广群芳谱》记载，元代位于滦京（今内蒙古）的皇家花园种有金丝桃。乾隆皇帝赋诗称其“色具中央”，称赞它具有代表皇室颜色的正黄色。
清 蒋廷锡 写生（缠枝牡丹、翠雀）纸本
蒋廷锡写生（缠枝牡丹、翠雀）画中描绘蓝紫色及淡粉色花卉二种，并有二只虫斯伫立在花朵上，显得生意盎然。蓝紫色花为翠雀花（Delphinium grandiflorum，又称蓝雀）。康熙朝编纂的《广群芳谱》记载“蓝雀花”的特征为“形如雀，有身、有翼、有尾、有黄心如两目”，符合画中的花瓣特征。淡粉色花卉原本在清宫记载为“莲花”，应是缠枝牡丹（Calystegia pubescens）。
画中花卉皆属于北方高纬度植物，茎叶硬挺的蓝雀花搭配柔软的缠枝牡丹，两者巧妙映衬。
清 邹一桂 画花卉（茉莉、翠雀）纸本
邹一桂画花卉茉莉、翠雀，本幅以没骨技法画翠雀（蓝雀）及茉莉花，上方有乾隆皇帝御制诗。画面构图强调花叶的对称性及弯曲的姿态。相较于早期词臣画家如实描绘硬挺的花茎，画中翠雀花显得柔软，是较为写意的画法。
乾隆皇帝依照《广群芳谱》提供的资讯，在诗中认为蓝雀花和茱萸花是同一种类的植物。因此引用王维诗句“遍插茱萸少一人”的典故，将塞外“蓝雀”比喻成重阳节插在鬓边的茱萸花，以汉人诗词典故赋予新的意涵。
清 蒋廷锡 画群芳撷秀 纸本（局部）
清 蒋廷锡 画群芳撷秀 纸本（局部）
清 蒋廷锡 画群芳撷秀 纸本（局部）
清 蒋廷锡 画群芳撷秀 纸本（局部）
清 蒋廷锡 画群芳撷秀 纸本（局部）
《画群芳撷秀》为康熙皇帝书写十二首诗词，搭配词臣蒋廷锡（1669-1732）画十二种花卉的书画册。由于使用不同颜色的笺纸作为媒材，因此绘制的花卉用色浓重艳丽。诗词大多取自宋、明代咏物诗。其中第四、七、十开为康熙皇帝所作诗词，以塞外的金莲花、翠菊和移植至宫廷的南方杜鹃花为题，内藏“满”、“清”等字。诗中亦有以花卉特征比拟德性的手法，是康熙皇帝透过吟咏花卉比喻臣子美德的作品。
此册汇集产自南北各地的花卉，似指无论是新发现的北方花卉，或是深具汉文化意涵的南方花卉，皆是满清帝国的物产。
历代花卉画
由于花卉通常面向阳光生长，北宋宫廷画家郭熙建议从正上方俯瞰，以便观察花卉全貌。但是，画家以眼睛捕捉花卉生动的姿态之后，如何将立体的物像绘入平面的纸绢上呢？这次展出的宋代、明代、清代画家各自如何呈现花卉的生命力？
宋人 富贵花狸 绢本 国宝
宋人 富贵花狸 绢本 国宝（局部）
本幅宋人《富贵花狸》画牡丹花丛下，以石铃系缚了一只打上红色领结的猫，具有富贵及长寿（“猫”谐音“耄”）的象征。画中牡丹有尚未开放的花苞，微张及全部盛开的花朵，呈现不同阶段的花卉姿态。白色花瓣和黄色花蕊之间尚有紫色小花瓣，且花形巨大，属于特殊品种。
画作两侧绢色偏淡，推测原本可能是作成屏风展示。沈括《梦溪笔谈》曾提及一幅牡丹及猫的作品，透过画中盛开的花和狭长的猫眼，判断为正午时刻，反映宋画观察细腻、精准的特质。
宋 马远 倚云仙杏 绢本 国宝
宋 马远 倚云仙杏 绢本 国宝
画作左下角有“臣马远画”的落款。马远（12-13世纪）为南宋宫廷画家。画中未画出全株植物及背景，仅强调局部花朵姿态。描绘杏花含苞、盛开至凋落的不同阶段。
右上方有杨皇后（1162-1233）小楷书“迎风呈巧媚，浥露逞红妍”诗句，钤“坤卦”、“杨姓翰墨”二印，应作于南宋宁宗嘉泰二年（1202）被立为皇后之后。
明 吕纪 杏花孔雀 绢本 重要古物
吕纪（1477-？）是明代宫廷画家。画中孔雀单脚伫立在湖石上，后有盛开的牡丹及杏花，可能取景于皇家御花园。杏树上方雾气缭绕，延续南宋宫廷绘画风格。明代宫廷绘画更重视将画中动植物组合成吉祥寓意，如牡丹象征富贵，孔“雀”谐音“爵”，象征高官禄位。
花鸟以精致工笔技法描绘，树石改以粗放墨笔描绘，使画面有粗细笔的对比效果。这种以笔法区分画作主题与背景的构图方式，也被清代宫廷沿用。
花谱考据——皇帝的读书心得
关于花卉的问题，都可以在《广群芳谱》找到答案。这套康熙朝编纂的花卉百科全书，整理出花卉的异名、习性、品种、历史典故及古人诗词。它也是皇帝和文人为花吟诗的最佳参考书。
为了迎合乾隆皇帝（爱新觉罗．弘历，1711-1799）的考据癖好，词臣画家绘制各式花卉画作，好让皇帝展现书法及诗词创作的能力，享受为画中花卉定名、题诗的乐趣。
花卉图谱
“图谱”泛指将同样主题的图像集结成册的作品，每一图通常会标示名称，方便人们辨认。明清时期开始出现大量设色图谱，著重以细致丰富的颜色呈现物象的特征及样貌，试着为物体留下视觉证据。
清 汪灏等奉敕撰 《佩文斋广群芳谱》 清康熙四十七年武英殿刊本
《佩文斋广群芳谱》为植物谱录，共一百卷。“佩文斋”为康熙皇帝的书斋名称。此书是康熙皇帝（1661-1722）下诏由词臣汪灏（1671-1706）为首，扩充修订明代王象晋（1561-1653）《群芳谱》而成的官方编修书籍。汪灏曾跟随康熙皇帝至塞外避暑，著有《随銮纪恩》叙述沿途所见。《广群芳谱》增补的塞外植物，亦出现在汪灏的游记。
此书类似于现代的百科全书，内容依序列出植物名称、别名、分布地点、生长型态、应用情境（药理或食用状况）等，并详列历代相关主题的诗文，查阅十分方便。乾隆皇帝（1711-1799）作诗便经常引用《广群芳谱》收录的资料，再提出自己考据后的观点。
清 恽寿平 《牡丹》 纸本 重要古物
本幅以“没骨法”描绘盛开及含苞的牡丹各一朵，是一种不使用墨线勾勒线条，改以细腻的颜色变化塑造物体的技法。画家以赭红色混白粉或花青，仔细描绘每一片花瓣，再用红褐色钩画边缘。构图特意强调花叶飘逸柔软的感觉，仿佛捕捉花卉随风轻摇的瞬间。
恽寿平（1633-1690）为“清初六家”之一，他重新诠释北宋画家徐崇嗣（10世纪后半）没骨法，在清代大为流行。尽管恽寿平从未入宫，其画风透过弟子及故乡常州的画家引介至宫廷，对清宫花卉画深具影响力，连乾隆皇帝也曾多次临摹恽寿平的花卉作品。
邹一桂 墨妙珠林 胭脂界粉
邹一桂 墨妙珠林 万卷书
邹一桂 墨妙珠林 萼绿华
邹一桂 墨妙珠林 承露盤
《墨妙珠林》共十二册，分别由乾隆朝的十二位画家绘制十二种不同的主题。每册均为二十四开。本次选展其中的“牡丹二十四品图”，由邹一桂（1686-1772）绘图，庄有恭（1713-1767）题字，组合成图文兼备的图谱。文字摘录花卉百科全书《佩文斋广群芳谱》记载的品种，再配上花卉图，用以乘载文字无法传达的资讯。
邹一桂为雍正五年（1727）进士出身第一名（传胪）。他与恽寿平（1633-1690）有姻亲关系，也擅长画没骨花卉。册中牡丹皆以一朵大花搭配左右伸展的枝叶，强调花卉左右摇摆的曲线，颇具拟人化的趣味。
移根禁苑——南北花卉齐进宫
为了满足皇帝赏玩花卉及装饰宫殿的需求，每月提供皇家所需用品的江南织造，会利用漕运船上贡当令花卉至北京紫禁城“南花园”。除了按时引进的南方花卉，皇帝也将北方花卉移植至紫禁城和承德避暑山庄，如内蒙古敖汉旗产的千叶莲，或是北方高山的金莲花。透过外地花卉的生长状态，皇帝也能间接得知产地的现况。
这些来自不同纬度、海拔的花卉由宫廷花匠悉心照顾，冬天另设温室或花房控制花期。它们克服“水土不服”的状况，得以顺利绽放，反映宫廷培育得当，具有掌握花卉习性及环境的技术。
十二禁御图
“交宣纸十二张，御制十二个月诗十二首，传旨如意馆画家沈源（活动于1736-1795）、丁观鹏（约1708-1771）、余省（1692-1767）、周鲲（活动于18世纪）合画，起稿呈览。”
乾隆皇帝（1711-1799）曾命令四位宫廷画家，以十二首御制诗搭配十二座皇家园苑的景色，创作“十二禁御图”系列作品，并以中国传统音乐的“十二律”命名，分别为黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕。
清 丁观鹏 画太簇始和 绢本
“太簇”对应农历正月。画作采用俯瞰的角度，描绘紫禁城建福宫及城外的景山前街，并以云气遮盖部分城墙，衬托出皇家苑囿的神祕感。
乾隆四年（1739）开始逐年建造建福宫花园，此地位于紫禁城的西北方，又称为“西花园”。画中花园位于延春阁前方，园中白色及粉红色的梅花盛开。宫殿楼阁张灯结彩，城外商贩林立，街上有各式杂戏表演活动，呈现正月初七庆祝新春的热闹景象。
清 余省 绘姑洗昌辰 绢本
“姑洗”对应季春之月，即为农历三月。画中描绘圆明园后湖的东南角落，前方观景台为“牡丹台”，后院是“养素书屋”。花园种植各色牡丹及白玉兰树。乾隆九年（1744）将此处命名为“镂月开云”。
圆明园是雍正皇帝（1678-1735）尚未即位时的居所。康熙六十一年（1722）三月，年幼的乾隆皇帝（1711—1799）被召入牡丹台，首次见到应邀来赏花的祖父康熙皇帝（1654-1722），因此获得移居宫廷受教的机会，故此地对乾隆皇帝深具意义。
清 沈源 绘中吕清和 绢本
“中吕（仲吕）”是孟夏之月，即为农历四月。本幅画静明园花园的清音斋，位于玉泉山南侧，是清代北京最西边的皇家园林。
画中花园遍布石堆，有芍药、山茶等花卉错落其中。花园凉亭设御座供皇帝赏花。亭上两位少年凭栏交谈，有童仆捧书前来，似是要服侍主人赏花吟诗。远处水岸白、粉红色的桃花盛开。古代的桃花原为春季花卉，由于北方天气较寒冷，因此花期略为延迟。
清 沈源 画夷则清商 绢本
“夷则”对应孟秋之月，即为农历七月。本幅画“圆明园四十景”的“勤政亲贤”景区。此地始建于雍正三年（1725），是乾隆皇帝（1711-1799）日常园居之处。
画中近景为“生秋庭”的庭院，院中盛开各色花木，有高耸的松树及梧桐，也有秋海棠、萱花、鸡冠花、菊花等秋季花卉。墙面游廊有各式造型的窗洞，并以卵石装饰庭院走道，是仿造江南园林建筑的特色。
清 余省 绘无射戒寒 绢本
清 余省 绘无射戒寒 绢本（局部）
清 余省 绘无射戒寒 绢本（局部）
清 余省 绘无射戒寒 绢本（局部）
清 余省 绘无射戒寒 绢本（局部）
“无射”对应季秋之月，即为农历九月。画中庭园为“圆明园四十景”的“平湖秋月”，为雍正七年（1729）仿造杭州“西湖十景”意境建造，意图在皇家园林汇聚天下各地名景。
画中右侧高台为“两峰插云亭”，亭上设座椅供皇帝登高欣赏北京西山的风景。湖岸及山坡遍植菊花，花匠持水壶浇花打理花园。树木约有一半转为红叶，是秋天即将迈入冬天的征兆。
清 余省 画大吕星回 绢本
“大吕”对应季冬之月，即为农历十二月。本幅描绘御花园，是皇帝及后妃的赏花场所。此处兴建于明代景泰六年（1455），位于紫禁城最北端，也是面积最大的花园。
前景伫立巨型松树，后方叠石成山，左右分别为观鹿台及四神祠。假山两旁植有初长新芽的梅树及竹丛，与前方松树正好组成“岁寒三友”。画中万物皆被白雪覆盖，突显以红色为主的宫廷建筑。假山左侧另有已结出红果的南天竺，是新春时常被用于瓶插装饰的花材，暗示春天即将到来。
北方花卉
清 蒋廷锡 写生（金莲茉莉）纸本
画中描绘黄色及紫红色的花卉。黄色为金莲花（Trollius chinensis），主要生长在高海拔地区。由于花型与佛教传说的西方极乐世界金莲花相似，因而得名。画中衬托的紫色小花为原产于美洲、非洲的紫茉莉（Mirabilis jalapa）。
康熙皇帝至山西五台山参拜后，将山上的金莲花移植至紫禁城南花园及塞外避暑山庄，造就“避暑山庄三十六景”中的“金莲映日”。康熙、雍正及乾隆皇帝皆曾以金莲花为题作诗，推测因金莲花的颜色为皇室专用的黄色，故深得皇帝喜爱。
清 于敏中 行楷书乾隆御制 咏金莲花八韵 纸本
扇内所书为乾隆皇帝（1711—1799）《咏金莲花八韵》，作于乾隆三十九年（1774）夏天。诗中将黄色金莲花比拟成释迦摩尼佛（又称黄面瞿ㄑㄩˊ昙ㄊㄢˊ）。注释提及元代开始有金莲花的纪录，因此皇帝得知当时归顺的土尔扈特（今位于新疆、内蒙古之间）也生长黄色莲花之后，推测是同一种花卉。
黑笺诗扇由擅长书法的词臣于敏中（1714—1779）以泥金书写。行书线条圆厚端正，字体结构偏右上方倾斜，近似明代大书法家董其昌（1555—1636）的风格。
画避暑山庄三十六景图（金莲映日）纸本
承德避暑山庄（原称为热河行宫）位于长城口外。康熙皇帝（1654-1722）、乾隆皇帝（1711-1799）自五月至九月、十月之间会前往山庄避暑。在塞外进行秋猎，或接见蒙古、西藏等地的重要人物。
本幅为“避暑山庄三十六景”的“金莲映日”，绘于乾隆十六年（1752）。此处位于如意洲岛延薰山馆，种满康熙皇帝移自山西五台山的金莲花。画作以简单的墨笔描绘，花园里种植的金莲花仅画出花瓣，反而像是大型的莲花。
清 蒋廷锡 瓶莲 绢本
本幅作于康熙五十二年（1713），为蒋廷锡（1669-1732）画康熙皇帝（1654-1722）在元旦赐词臣观赏的花瓶。右上方有康熙皇帝题诗，内容与皇帝题“避暑山庄三十六景”的“香远益清”一景相同，暗示画中莲花应属于较耐寒的塞外品种。
画中共有三种莲花，相映成趣。尖端带红的白色莲花的花瓣数量较正常。紫、橘色莲花的花瓣数量繁多，属于“千叶”品种。紫色莲花另有明显区隔成大小两种不同花瓣，仿佛大花里面另生小花，是雌雄蕊“瓣化”而成，又被称为“重台”莲花。
清 蒋廷锡 画瓶莲 绢本
本幅未有纪年，仅署名“臣蒋廷锡恭画”，是献给皇帝的作品。构图与蒋廷锡（1669-1732）绘于康熙六十一年（1722）的《画敖汉千叶莲》相似，由于花瓶及底座已有西洋明暗法的风格，应是同时期的作品。
画中共有白、粉红色的千叶莲，两者花瓣数量繁多。其中白色莲花的花蕊皆瓣化成花瓣，属于“重台”品种。敖汉为蒙古的部落。据乾隆朝《钦定热河志》记载，避暑山庄从敖汉引进的荷花，即使塞外天气较寒冷，在秋天也依旧能盛开，是相当耐寒的花卉。
清 郎世宁 《聚瑞图》绢本
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）为意大利籍的传教士画家，在康熙至乾隆年间担任画师长达五十一年。本幅绘于雍正元年（1723）九月，以强调明暗光影的“海西法”作画。青瓷弦纹瓶的瓶身、底座及植物边缘皆以白色颜料画出高光，增加立体度及物体的光泽感。
画中共有重台莲花、并蒂莲花、莲篷与双头稻穗等植物。根据作画月份及花瓣繁多的特征来看，应是塞外的千叶莲。题跋提及花瓶的并蒂莲开于皇家禁池，可知移植自蒙古的千叶莲突变成并蒂之后，成为新帝登基的祥瑞象征。
清 蒋廷锡 人参花 绢本
本幅以没骨法画承德避暑山庄的人参盆景，画家尝试以颜色深浅画出花器的明暗。人参叶片整齐舒张，以正面朝向观者，并仔细描绘叶缘锯齿。同样构图另有宫廷画家班达里沙（生卒不详）以高丽笺纸画的油画版本。
康熙皇帝（1654-1722）题诗作于康熙五十二年（1713），评论热河人参品质不及原产地（东北地区的辽东半岛），但枝叶数量皆为“五叶五枝”，具有洛书数字图以数字五为中心的趣味。最后强调人参虽然被认为是神草，但仍须斟酌使用。
清 张若霭 避暑山庄图并乾隆题诗（香远益清、曲水荷香）绢本
张若霭（1713-1746）《避暑山庄图并乾隆题诗》共有四册，每一景皆配康熙皇帝（1654-1722）及乾隆皇帝（1711-1799）所作的诗。本次选展“香远益清”和“曲水荷香”的构图十分相似，主建筑旁另有搭建在水道上的凉亭，透过蜿蜒的水道连接荷花池，可举行文人饮酒作诗的“曲水流觞”活动。
荷花又称为莲花，是夏季常见的花卉。康熙皇帝曾引种荷花至避暑山庄湖泊区，使其有“塞外江南”之称。“香远益清”主要移植南北各地的荷花名种，“曲水荷香”则专门种植从蒙古敖汉旗生长的荷花，是秋天才开的耐寒品种。
南方花卉
每个月江南织造皆派遣漕运船，运送南方制作的皇家物品及当季花卉盆景进宫，因此清代紫禁城设有“南花园”养护各地上贡的花卉盆景。除了有专门照顾植物的花匠，甚至设立暖室（温室），以烧炭烘养南方花卉。这些花卉盆景会依照植物生长的时令摆放，供皇室观赏。
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
清 汪承霈 画万年花甲 纸本（局部）
《画万年花甲》由词臣画家汪承霈（？-1805）画二十四种盆景，分别以瓷器、铜器、贝壳等不同材质的花器安置各式花木，并加入奇石点缀，塑造“盆中之景”。画中四季不同花期的花卉同时盛放，具有“百花呈瑞”的寓意，象征太平盛世。
据卷末题跋，画作完成于乾隆四十九年（1784）皇帝第六次南巡之后。皇帝在途中得知喜获玄孙，成为罕见的五代同堂皇帝。因此画名结合“天子万年”和“花甲”，具有祝福皇帝健康长寿之意。
清 蒋廷锡 桂花 绢本
本幅由词臣画家蒋廷锡（1669-1732）以没骨法画桂花折枝，作画刻意在物体重叠处留白，叶片巧妙渲染颜色变化，因此桂花有清透之感。
画作未纪年，右上角为康熙皇帝（1654-1722）作《中秋望月》诗，抒发中秋节赏丹桂的心得。由于皇帝晚年多半在避暑山庄渡过中秋节，推测此画应是纪念在山庄赏桂之事。《钦定热河志》记载避暑山庄的桂花盆景皆从南方移植，呼应诗中提及月光无私普照在偏僻之处。
清 蒋廷锡 花鸟写生 纸本
清 蒋廷锡 花鸟写生 纸本（局部）
画中描绘盛开的紫薇花及菊花，白头翁鸟在树稍仰头鸣叫。树下有湖石衬托，暗示此景为人工建造的花园。
本幅使用金笺纸作画，除了树石之外，皆使用覆盖性较强的颜料。右上为康熙皇帝（1654-1722）写明代冯琦（1558-1603）的《紫薇》诗，提及紫薇产于南方浙江，并被诗人移植至书斋。皇帝引用此诗，或许意指画中紫薇被移植至宫廷。
清 蒋廷锡 佛手写生 绢本
本幅描绘生长在斜坡的佛手树，已结出表面粗糙的佛手果，并如实呈现枝干有尖刺的特征。树下以湖石衬托，暗示种植在人工花园。画作上方为康熙皇帝（1654-1722）《佛手》诗，作于康熙五十四年（1715）。诗中指佛手原为八闽（今福建省）上贡的植物，之后移植至宫廷。
清 蒋廷锡 月来香 绢本
本幅作于康熙五十七年（1718）六月。画中月来香以竹枝固定于褐色瓷盆，使花叶能攀附生长。此盆造型与《人参花》的褐底紫釉盆颜色相似，应是宫廷移种植物的固定款式。
画中五瓣小花属于“繖（ㄙㄢˇ）形花序”，从花轴顶端发散出长度相等的花柄，形状如伞骨，应是现代所称的夜来香（Cestrum nocturnum）。《植物名实图考》记载北方也有移种夜来香，但因植物畏寒，因此主要仍生长在温暖的南方闽广一带（今福建、广东）。
清 邹一桂 画古榦梅 纸本
乾隆皇帝（1711-1799）第一次南巡（1751），将苏州僧寺的古梅移至圆明园，隔年新春提早开花。皇帝因此以水墨作〈御笔画古榦梅〉，命邹一桂（1686-1772）另使用进贡的仿宣德纸绘制设色版本，并招集词臣在画上题诗唱和。
本幅画宫廷温室培育出来的古梅盆景。枯干置于白色花盆，侧边生出新枝桠，陆续绽放粉红色梅花，具有“枯木回春”的吉祥寓意。
清 董诰 画静怡轩梅花 纸本
画中建筑为建福宫花园的静怡轩，院落摆设日晷、浑天仪、鼎炉，并种植四株古梅。左上方《咏静怡轩前梅花》作于乾隆三十九年（1774）。诗中首先提到南北气候差异，由于北方较晚回暖，因此南方梅花已结成果实的时候，北方才正要开花。之后感叹需以碳火人工催熟的梅花盆栽，比不上只用氊棚保暖的梅花树能自然开花，以此突显宫廷移植的梅花已能适应北方水土。
北方的梅花主要为盆栽，乾隆初年移植梅花至静怡轩庭院培育成功。乾隆皇帝（1711-1799）多次作诗提及此事，似乎颇为得意。
季节花卉
清 汪承霈 春祺集锦 纸本（局部）
本幅为词臣画家汪承霈（？-1805）画约四十馀种花卉的长卷，作于乾隆四十九年（1784）皇帝第六次南巡之前。画中植物的花期涵盖四季，透过不同时节的花卉齐放，歌颂帝国风调雨顺，一派祥和。
画中除了常见的四季花卉如牡丹、荷花、菊花和梅花，也有塞外野生花卉金丝桃、翠雀等，或是外来花卉如西蕃莲、康乃馨和鸢尾花等。将中国传统花卉、塞外花卉及洋花置于同一卷，代表帝国的物种繁盛。
清 余省 墨妙珠林 纸本（局部）
清 余省 墨妙珠林 纸本（局部）
清 余省 墨妙珠林 纸本（局部）
清 余省 墨妙珠林 纸本（局部）
清 余省 墨妙珠林 纸本（局部）
乾隆朝《墨妙珠林》共十二册，其中“二十四番花信风”由余省（1692-1767）绘图，庄有恭（1713-1767）题字。此画题自农历十二月的小寒至三月底的谷雨，每一节气再细分成三候，共二十四种花卉。据题跋可知原稿为乾隆皇帝（1711-1799）亲自作画题诗的《御制风候写生书画合璧》。
本次选展五件画法不同的作品，有纯粹墨笔，也有没骨或双勾设色。《蔷薇》甚至将水墨和设色花卉置于同一画面，展现画家能诠释各种作画技巧的能力。
昙花一现——远道而来的洋花
“洋花”专指来自西洋的花卉，也是清宫绘画、器物纹饰经常描绘的主题。洋花被引进之后，会按照传统花卉定名习惯，赋予较为诗意的名字。至于实际的品种分类，则需要进一步分析外型、特征和习性，比照类似条件的花卉，纳入传统植物分类体系。
远渡重洋而来的珍稀洋花，需要花匠或西洋传教士悉心照料。如不能成功在本土繁殖，也不容易再从外地引进。这些花卉或许“昙花一现”，但是幸运的是，宫廷画家将它们永久保存在画作上，成为珍贵的视觉纪录。
清 郎世宁 画洋菊 纸本
“洋菊”是对外来种菊花的统称。乾隆皇帝多次为洋菊作诗，曾题：“本是东篱种，谁叫冒海西”。“海西”即指欧洲。当时善画花卉的宫廷画家都曾以洋菊为题，纪录这些形状独特的菊花。
本幅为郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）画折枝洋菊，或有可能是乾隆二十三年（1758）《活计档》记载的“郎世宁画纸本菊花一轴”。画中花朵以颜料厚涂，并加入不同比例的白色或水墨，细腻晕染花瓣的前后深浅层次。西洋传教士画家巧妙地以西方强调明暗对比的风格，诠释来自外地的洋花。
清 钱维城 画洋菊 纸本
乾隆皇帝曾言：“洋菊花近年始出，各种不一。其大有径周尺者，不见于古”，表明洋菊花种类繁多，且与传统品种相比，花朵较大。乾隆朝词臣邹一桂（1686-1772）在《洋菊谱》则提出洋菊可能是“人力所接，冒以洋名，实出中国”的说法。
钱维城（1720-1772）为乾隆十年（1745）进士及第第一名（状元）的词臣画家，师从家族女长辈陈书（1660-1736）画花卉。本幅以不强调物象线条的没骨法画洋菊花五种，搭配剪秋罗、鸭拓草及万寿菊等小型折枝花，突显洋菊的硕大。画中造型独特的管瓣型花瓣，可见于江户时代的园艺著作，推测清宫引种的部分“洋菊”可能来自于日本。
清 关槐 画洋菊册 纸本
乾隆皇帝多次以“洋菊”作诗，曾为避暑山庄的洋菊作《题洋菊四十四种诗》，可见当时清宫种植的洋菊种类繁多。《画洋菊册》共八开，上方有乾隆皇帝于1786年秋天的题诗，皆为避暑山庄引进的品种。
关槐（约18世纪）为乾隆四十五年（1780）进士出身第一名（传胪）的词臣画家。画家以没骨法画洋菊九种，比起平涂单一颜色的叶片，花朵显得较浓重丰富。此册尺幅约手掌大小，或有可能是刻意作成小尺寸，期待皇帝赏花时随身携带。
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
清 余省 画海西集卉 纸本（局部）
《海西集卉》为宫廷画家余省（活动于18世纪）于乾隆二十二年（1757）奉旨所作，共绘有八种欧洲庭园常见的花卉品种，并由内阁学士于敏中（1717-1779）在对幅题写花卉的中文定名、洋名中译名与特征。在简短的介绍里，还加入与本土花卉的外型对比，让观者能透过文字和图画，想像洋花的模样。
这八种花卉应是由耶稣会传教士汤执中（Pierre No?l Le Chéron d'Incarville, 1706-1757）为了圆明园西洋楼的西式花园引进宫廷。汤执中过世后，并未再见到这八种洋花的纪录，或许没有继续在宫廷培育繁衍。《海西集卉》可能是这些洋花在中国“昙花一现”的少数证据。
（本文图文综合整理自台北故宫博物院官网）
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