《卫报》评出20件值得铭记的体育艺术作品

从古代拳击手到骑自行车的未来主义者，从拘谨的弓箭手到凝固时间的奔跑者……体育运动（尤其是田径）展现人体之美，为雕塑、绘画、摄影、电影提供了丰富的创作素材，也为艺术家带来巨大的灵感和挑战。

随着巴黎奥运会的开幕，英国《卫报》近日评选出20件值得铭记的体育艺术作品。

对运动的描绘是自古以来的传统，古代奥运会不仅是为了让不同的希腊城邦在友好的竞争中聚集在一起，对田径运动的描绘，更是革命性地表现人物动态的关键。相比古埃及人墓穴中对运动的平面和静态描绘，古代希腊奥运会激发了艺术的巨大飞跃，雕塑家和陶瓷画家摸索出了表达速度的语言。

19世纪末，奥林匹克运动会的复兴与现代艺术的诞生同步——正如古代艺术家受田径运动的启发，他们的现代同行也通过立体主义和波普艺术的解放眼光看待这些体能精英。

20. 温彻斯特画家（雅典花瓶画家，姓名不详，以温彻斯特学院收藏一只杯子命名。但一致的个人风格表明该画家的存在），《跳远运动员》，约公元前510年

这幅有力量感的小画中，肌肉发达的古代跳远运动员手持用来增加距离的重物。跳跃时，需要将这些重物向前推，以获得额外的动力。这幅画还表明，希腊人确实裸体运动。

19. 埃德沃德·迈布里奇 (Eadweard Muybridge)，《跑步的运动员》，1881年

迈布里奇意识到，相机不仅能定格动作，还能分析动作，揭示人类和动物运动的真正复杂性。这对艺术的影响巨大：这种对物理世界的揭示启发了立体派和未来主义者，将可见的世界分解成感知的碎片。

18. 厄尼·巴恩斯 (Ernie Barnes) 创作的1984年奥运会田径海报

这幅夸张的身体画作中，短跑运动员的每一块肌肉都在跳动。他们在激烈的竞争中互相推搡和咆哮。巴恩斯深知在顶级赛事中竞争的感觉，他是一名职业足球运动员，退役后开始追求他毕生热爱的艺术。在这幅画作中也能感受到伤痛。

17. 威廉·鲍威尔·弗里斯 (William Powell Frith)，《美丽的射箭手》，1872年

维多利亚时代的庄重体现在这幅弗里斯创作的作品中，他热爱描绘人群场景。一群女性弓箭手穿着厚重的裙撑，身体除了头和手外都被覆盖，这看起来并不适合这项严格的运动。然而，这些女性严肃对待她们的射箭运动，也许想象着靶心是一个戴高顶帽的男子。

16. 马丁·斯科塞斯，《愤怒的公牛》，1980年

马丁·斯科塞斯是当今最重要的视觉艺术家之一。在这部讲述拳击电影中，每一帧都具有静态照片的重量和祭坛画式的强度，血腥地回响着卡拉瓦乔、乔托和乔治·贝洛斯的搏斗画作，所有这些都以圣约翰福音中的一句话作为基调：“我曾经是盲人，但现在我能看见了。”

15. 约翰·弗雷德里克·佩托 （John Frederick Peto），《我们都在争夺的杯子》，1905年

艺术家创造了一个视觉谜题，质疑现实与幻觉之间的界限。一只破旧的锡杯，可能挂在更衣室的墙上或俱乐部的布告板上，似乎对体育运动采取了一种讽刺的态度。有人在周围潦草地写了“THE CUP WE ALL RACE 4”——这是对运动员们一生致力于赢得闪亮奖牌和奖杯的悲哀评论。

14. 安迪·沃霍尔，《穆罕默德·阿里》，1978年

沃霍尔可能不是世界上最狂热的体育迷，但他懂得如何造就名声——很少有运动员像拳王阿里一样魅力四射、口才出众。在以卡修斯·克莱的身份赢得奥运会金牌后，他横跨全球，将体育、生活和语言融为一体。但沃霍尔不善言辞，只是观察。

13. 让·梅青格（Jean Metzinger），《在赛车场》，1912年

飞行器、汽车、电灯——20世纪初许多新技术让艺术家们兴奋，但最受欢迎的之一是速度自行车赛。在梅青格的立体主义视角中，赛车场是一种新型的运动场地，人类和机器在一种新型的英雄主义中合而为一。

12. 亨利·马蒂斯，《游泳池》，1952年

马蒂斯起居室里的挂着的游泳池，尼斯，1952年

马蒂斯，《游泳池》，1952年夏末

蓝色游泳者在马蒂斯的长条壁画中滑行和舞动，这幅作品完全由剪纸完成，这是最简单、最孩童的手段，艺术家却能够暗示很多。游泳者的颜色和波浪状的形态巧妙地将人体与水融合在一起，就像泳者与泳池融为一体。

11. 佚名米诺斯画家，《阿克罗蒂里拳击壁画》，约公元前1700年

这些斗士以优雅和沉着的姿态对峙，然而在他们所描绘的世界中，我们如今所说的体育运动可能是一种宗教仪式，就像古代米诺斯人跳公牛的仪式一样。在这里，我们所知道的田径运动正在成形，并正鲜活发展。

10. 米开朗基罗，《弓箭手射击赫姆兽》，约1530年

文艺复兴时期的艺术作品并不热衷于体育题材，他们更喜欢描绘比武、狩猎和舞蹈，而不是类似于现代运动的场景。然而，在这幅迷人的红色色粉笔画中，米开朗基罗笔下的裸体弓箭手们都在向同一个目标射箭，这幅作品似乎融合了古典艺术和希腊神话。

9. 贾斯帕·约翰斯，《四面靶》，1955年

奥运会射箭和射击比赛中常见的靶子呈放射状，而在这个概念性的杰作中，靶子变得神秘莫测。通过添加四个脸部模型，艺术家强化了这种感觉——他的靶子不仅仅是运动的，也包含了个性和欲望。

8.米隆，《掷铁饼者》，公元前460-450年

这件传奇作品是古希腊艺术对人体运动痴迷的最纯粹、最完美的表达。它确实是一个传奇——因为米隆的原作早已失传。现在人们通过罗马时期的一系列复制品知道它。但大英博物馆的大理石雕像的头部修复不准确。它属于哈德良皇帝。

7. 乔治·斯塔布斯（George Stubbs），《威斯尔杰克特》，约1762年

人类早已将马匹纳入运动中，从中世纪骑士比武到今天的奥林匹克马术赛事。这幅著名赛马的肖像是对“运动员”的最精湛的研究之一。这匹名为威斯尔杰克特的赛马精神专注、速度惊人，训练有素，体格健壮，值得获得与人类跑者一样的尊敬。

6. 托马斯·伊金斯（Thomas Eakins），《单桨冠军》，1871年

从《掷铁饼者》开始，许多体育作品关注的是运动和能量，但这幅画却捕捉了一个休息的瞬间。这位独自划桨的运动员（马克斯·施密特），停在平静的水面上。艺术家以异常的精确度捕捉了这一刻的宁静，凝固的天空、照片般的倒影，以及天地间划桨者的孤独。

5. 毕加索，《沙滩上的球员》，1928年

当这幅画创作时，南法的艺术家、作家和富人正追求享乐的海滩度假。毕加索描绘了一场充满活力的球赛，但并没有古典主义的正式感或英雄主义。对他来说，这场比赛完全是关于身体在自由中释放。

4. 翁贝托·博丘尼（Umberto Boccioni），《足球运动员的活力》，1913年

意大利未来主义者崇拜速度、运动能力和一切新事物。作为该运动中最伟大的艺术家，博丘尼聪明地将他对运动的狂热研究固定在人类身上。在这幅作品中，一个充满激情的足球运动员的身体爆炸出色彩空灵的碎片和光束，每一微秒的运动都在脉冲光场中回荡。

3. 莱尼·里芬斯塔尔 （Leni Riefenstahl），《奥林匹亚》，1938年

这部关于1936年柏林奥运会的影片是有史以来最重要的体育艺术作品之一。影片从古奥林匹亚的废墟开始，里芬斯塔尔感性的镜头将古典希腊与20世纪30年代欧洲纳粹主义和法西斯主义所提倡的身体完美理想进行了强有力的对比——美从未如此令人恐惧。

2. 菲奥娜·班纳（Fiona Banner），《超级人类》，2011年

班纳通过文字而非图像来描绘奔跑中的运动员，颠覆了对体育艺术的预期。这就像是米隆的《掷铁饼者》被古希腊抒情诗人萨福改写。但还有更深层次的颠覆是，艺术家神话化的运动员不是“完美”的身体，而是一名残奥运动员。作为2012年伦敦奥运会最强大和发人深省的艺术作品，这是一部关于观看田径意义的沉思，班纳将她的思绪转化为具有雕塑力量的散文诗。

1.佚名古希腊艺术家，《奔跑的女孩》，公元前520-500年

古代奥运会是男性的比赛，但古代旅行家保萨尼亚斯曾经提到一项女子体育比赛“赫拉亚”——在奥林匹亚体育场举行的女子竞走。这项赛事是由希波达弥亚在她与珀罗普斯成婚之际设立的，每四年举行一次，以纪念宙斯的妻子赫拉。她们身穿只到膝盖的袍子，右肩和胸部裸露。

这尊小女孩的青铜像可能描绘了赫拉亚运动会的运动员。她穿着短裙，提起裙子展示她的肌肉。这是一种开创性的表现人类能量和运动的方式。它有埃及式的平面感，但她回头看的那一刻表现出一种革命性的自由感。

古希腊的体育图像超越了单纯的体能卓越，暗示了人类的无限潜力——创造新的思想和命运。发现伟大成就的可能性在这里并非由一名掷铁饼的男子，而是奔跑的女孩来体现——她不断向未来冲刺。

注：本文原标题为《这是艺术奥运会！20件值得铭记的体育艺术作品》