打开纽约“好奇柜”，看Z世代中国青年的创意设计和生活

艺术作为一种生活方式，影响着每个人的消费视角，灵感如同签名，奔赴在不同的作品与场所之间。不久前，在纽约华盛顿广场公园内，一群Z世代年轻人尝试以策展的姿态，呈现另一种艺术市集，观赏、分享、交流。由StillShop举办的快闪艺术市集吸引了2万人，市集不仅是一个商品交易的场所，更成为人与人之间表达爱，探索新知与美物的空间。

在这次市集中，StillShop推出“好奇柜”主题的选品系列，以策展的方式带领八个中国原创品牌登陆纽约，呈现东方视角下独特的创意形式与艺术设计。“我本科学习艺术史，‘奇物之柜’这个概念一直非常吸引我，历史上‘好奇柜’的出现也为系统化的收藏和策展实践奠定了基础，所以也自然而然地成为了我们此次的主题。”Stilllife的策展人刘子玉分享道，“策展与艺术收藏一直是Stilllife的擅长且坚持在做的事，因此这一次我们也想尝试以策展的方式开发新的市集模式。”

除此之外，还有60多位品牌与个人创意者参与市集当中，涵盖陶瓷、珠宝、出版物、户外装备、配饰、设计物件等多种创作媒介。如一众独立出版商，以历史、人文、音乐等多维主题，为公众拓展关于亚洲话题的视野；艺术家与户外装备品牌跨界合作，共同策划分享独特的户外体验与艺术研究；致力于传统民间工艺的设计品牌与版画艺术，也都在市集中大放异彩。艺术品不仅可以存在于白盒子当中，同时也能游走于不同的日常场景里，StillShop希望通过快闪市集的方式，支持独立创意者和品牌，为大众提供一种更具可及性和创造力的艺术体验。

StillShop由艺术组织Stilllife所推出，Stilllife成立于2022年，是由一群拥有多元背景、在纽约生活学习的创作者，共同组建的多维度艺术社群与平台。Stilllife的创始人之一周淇表示“在我们看来，我们所呈现的这些受艺术启发的产品和设计商品，都可以被视为艺术品，是每个人都能接触到的日常艺术品。”创建者们希望通过平台优势，促进跨文化艺术家、画廊和公众之间的联系，融合艺术、创意、设计和时尚和更广泛的文化元素等学科，以美术策展为核心，打破艺术与生活的边界，塑造新的消费审美。

随着16世纪地理大发现的扩张，作为博物馆的前身的“好奇柜”（Cabinet of curiosities）盛行于贵族收藏者之间。这种始于中世纪的收藏行为，令远洋的珍宝成为一种让世界触手可及的方式。博文古今，广纳万物，来自不同地区和文化的自然物、艺术品、珠宝、服装、工具都可以成为好奇柜的收藏。

此次“好奇柜”系列的八个中国品牌，也跨越重洋，在纽约街头呈现属于东方视角下新的创意形式，强调好奇心、艺术性与仪式感的重要性。“好奇柜”中的每一件作品都代表了设计师品牌对当代社会以及自己生活的敏锐观察，不同的设计品牌带来风格多元的生活方式想象。SoftServe的设计喜欢以食物造型为出发点，带来奇思妙想的家居风景。家居类的the coming? 从材料出发，围绕物品、空间与建筑的不同尺度展开设计，希望在繁复世界表达精简提纯的态度，相信纯粹和质感所带来的力量与愉悦。Tagi希望塑造一种无边界的随性生活，喜欢趣味创意构想和自由造型感相结合的设计。此外，还有香氛类、宠物生活类、首饰类、珠宝类的展示。

为了回应本次的创作主题，Stilllife视觉设计师陈族锐邀请独立家具设计师 Maggie Pei、Yining Ge和 Isabel Yang 联手打造三款风格各异的展柜，以充满历史感的风格再现“好奇柜”的复调。他表示“我们为‘好奇柜’这一概念赋予了新的诠释——融合与共存。无论是元素丰富的静物海报，还是展位中的家具、产品和花卉，所有视觉呈现都在一个空间内共同构建出和谐的景象。这也呼应了我们所处的环境——多元文化之都纽约。”

“在被重复泛滥的信息流与物质主义裹挟的当下，Z世代的年轻人们其实也在寻求一处抵挡浮躁的目的地。而‘好奇柜’也是在回应这一渴望。我们期待商品不仅仅满足功能性的需求，同时也能提供另一种秩序性，将记忆、信息、情感与物品得以连结与归档。”Stilllife创意制片人沈寺良表示。

在未来，StillShop除了希望为大家提供一个爱意涌动的“礼物空间”，也期待成为东西方文化交流的平台，令更多艺术设计品牌有机会在海外展示当代东方美学。StillShop的推出，也是StillLife的一次新的尝试，在过去的几年间，这个以纽约年轻一代亚裔为核心，希望通过艺术的方式触达不同群体、组织与活动，积极开拓他们“非标准化”的板块，在多元的互动中打破艺术与生活的边界。