从“笔墨河山”中看秋之宁静深远

正值中秋，地处北京的人民美术出版社近日特别策划了“笔墨河山 礼赞盛世”作品展，在人美美术馆展出黄宾虹、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、陆俨少等大师之作140余件，涵盖中国画、书法、油画、雕塑、连环画等多种艺术形式。

展览现场 

展览现场 

展览分为三个主题单元。“高山仰止”单元是其中最浓墨重彩的部分，汇聚黄宾虹、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、陆俨少等大师之作。

展览的主视觉来自于张大千的名作《丁未泼彩》。该画作创作于1967年，正值张大千艺术生涯的成熟阶段。这幅作品是张大千为庆祝其好友王氏的六十华诞而精心创作的贺礼，这幅画可以看作是张大千泼墨泼彩技法的代表作之一。画面中，石青石绿等颜料如水墨般自由挥洒，展现出独特的艺术效果。这种技法不仅打破了传统山水画的笔墨韵味，还巧妙地融合了西方抽象画的元素，使画面具有更强的视觉冲击力和现代感。

张大千《丁未泼彩》

展览中呈现的张大千的另一幅作品为《登高秋思》。“登高秋思”这一主题与中国古典诗词相关联，杜甫的《登高》便是一首典型的“登高秋思”之作。

张大千《登高秋思》

一件黄宾虹的作品名为《宋人笔墨山水》。在黄宾虹的众多山水画作品中可以找到很多具有宋代山水画元素的例子。比如，他的一些作品在构图上追求简洁明快，注重画面的整体感和气势；在笔墨上，他善于运用干笔淡墨和积墨法，使画面呈现出一种苍润浑厚的效果；在意境上，他追求清远而深邃的意境，让观者能够感受到中华民族文化的张力和自然山水的韵味。

黄宾虹的山水画风格独特，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，晚年则形成黑密厚重、黑里透亮的“黑宾虹”风格。他的技法深邃，注重章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，形成了“黑、密、厚、重”的显著特色。

李可染的两幅作品现身展览中，一幅是尺幅较大的《井冈山主峰图》，一副是小尺幅但是装裱颇有古意的《峨眉秋色》。

李可染创作《井冈山主峰图》的具体年份可能因不同版本或资料而有所差异，但主要集中在20世纪70年代初，尤其是1976年前后。画面以井冈山主峰为中心，主峰高耸入云，气势磅礴，占据了画面的主要位置。周围群峰环绕，云雾缭绕，营造出一种深远而辽阔的意境。画面布局大气而巧妙，将山石、树木和人物有机地结合起来，形成虚与实、大与小、动与静的对比。画中大量运用积墨、晕染等方法，并与皴笔线条相结合，旨在描绘井冈山上郁郁葱葱的满山林木。同时，他还通过墨色的浓淡变化与山峦间的沟壑纹理表现出山势的起伏转折，使整个画面温润而清亮。

李可染《井冈山主峰图》

《峨眉秋色》的色彩颇有特点。李可染善于将自然色彩与主观情感相结合，通过色彩的冷暖、明暗对比来表现画面的主题和情感。在《峨眉秋色》中，他运用了丰富的色彩来表现秋天的景色，如深秋的黄色、红色等暖色调与蓝绿色等冷色调的巧妙搭配，使得画面既充满了秋日的温暖与和谐，又不失其宁静与深远。

礼赞山河之美，张大千的《闲棹图》根据题跋为其81岁时所做。《闲棹图》描绘了一幅清波闲棹的宁静景象。画中，一童子划舟，高士安坐于舟尾悠然泛舟于清波之中，清波连远峰而远峰接低云，满溢自适之情。画面在传统的高远、平远、深远之法的基础上，创造性地使画面具有横向延伸的无限空间，观者的视觉亦以高峰为界，观西山之无垠，见东水而无限。

画面在传统的散点透视的基础上，又参鉴西画，更具层次感。用墨用色用笔皆随心而动，不拘一格，工写兼施。高峰之上泼洒浓墨，综合运用泼墨、破墨、积墨等手法；平冈则多泼写石青、石绿，既作点染，又见浅绛。最后以墨笔作皴法，合理突出了树石的各种肌理。

张大千的《闲棹图》

展览中的“笔墨风骨”单元，集中展示在当代画坛中具有一定影响力的名家作品，包括艺术家姜宝林、吴悦石、田忠利等的作品。

姜宝林《春花》

吴悦石《劲松》

于跃《奇峰环路》

“时代歌咏”单元，主要选取在当代艺术领域具有独特风格和创新精神的中青年艺术家的作品。

据悉，展览将展至9月18日。