很多人的朋友圈昨晚被刷屏了，因为，维也纳爱乐乐团来了。
作为上海国际艺术节参演项目，10月24日晚，“古典天团”维也纳爱乐在安德里斯·尼尔森斯的执棒下登台上海东方艺术中心，带来了贝多芬《第八交响曲》、理查·施特劳斯《英雄的生涯》。
尼尔森斯是当下最受关注的中生代指挥家之一。首次来中国，“胖葱”尼尔森斯就用他那胖乎乎却不失柔软活络的指挥身段，亲和力满分的台风，在上海实力圈粉。连时常不留神就挂“自动挡”的维也纳爱乐，也给足了尼尔森斯面子，在他的带领下开起了“手动挡”。
成立于1842年的维也纳爱乐是享誉世界的顶尖乐团，也是当今唯一一个不设常任指挥的乐团。其高超的演奏水准和泛着金属光泽的“维也纳音色”，让全世界音乐爱好者倾倒，也吸引了一代代作曲家、指挥家、独奏家与之共创辉煌。
每个演出季，维也纳爱乐都会在国内举办110场音乐会，自1922年起每年参加萨尔茨堡音乐节，1941年以来举办的“维也纳新年音乐会”更成为各国乐迷过新年的传统项目，每年都会在全球90多个国家进行转播。
成为维也纳爱乐的客席指挥，是每个指挥家的梦想，而现年42岁的尼尔森斯，与维也纳爱乐有过十多年的合作。
尼尔森斯出生于拉脱维亚首都里加的一个音乐世家，师从指挥大师马里斯·杨松斯。除了维也纳爱乐客席指挥的身份，尼尔森斯还是波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐总监。因为指挥出色，带的乐团也好，尼尔森斯与雅尼克·涅杰-瑟贡（42岁）、基里尔·彼得连科（45岁）并称“三杰”，在中生代指挥家里备受关注。
尼尔森斯自认为是“吃货”，谈起对维也纳爱乐的印象，他想到的第一个词是“蜂蜜”，“蜂蜜是金色的，维也纳爱乐的金色大厅和它的金色之声，也具有蜂蜜一般的色彩和香甜的味道。蜂蜜具有黏稠的质感，就像维也纳爱乐的音乐一样有流动性。”
指挥对乐团的影响力不言而喻，但维也纳爱乐的特别之处在于，乐手们在体制和音乐呈现上都能高度自主。因为深厚的音乐传统，也因为强烈的自我意识，维也纳爱乐在演出时常常挂“自动挡”，指挥家们要想驾驭和改变这些资深乐手，没那么容易。
然而在上海的音乐会现场，维也纳爱乐给足了尼尔森斯面子。在处理贝多芬《第八交响曲》的一些细节（如速度）时，乐团就是按尼尔森斯的意图来的，每一拍都紧跟他的指挥棒。
挑眉，眨眼，竖大拇指，比剪刀手，挥到尽兴处就像跳舞，时不时低头躬身与乐手来个亲密接触，指挥台上的尼尔森斯就像行走的“表情包”，看得观众心神荡漾，连连感叹，“这是一个灵活的可爱的浑身都是戏的‘胖子’。”
此番来上海，除了贝多芬《第八交响曲》、理查·施特劳斯《英雄的生涯》，尼尔森斯还将在25日晚带来贝多芬《第七交响曲》、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲。
这些曲目都是尼尔森斯和整个乐团共同商议之后的结果。值得一提的是，这些曲目和维也纳爱乐渊源颇深。比如，瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》就是由维也纳爱乐首演的，理查·施特劳斯的父亲是圆号手，也曾在维也纳爱乐参与这部作品的首演。此外，瓦格纳和理查·施特劳斯都曾指挥过维也纳爱乐。
五岁时，尼尔森斯听的第一部歌剧就是瓦格纳的作品，对他来说，瓦格纳和理查·施特劳斯也是对他的生命产生了重大影响的作曲家，“这些曲目组合在一起，对我具有特殊意义。”
【现场点评】
杨燕迪（上海音乐学院教授）
传统上，我们公认维也纳爱乐是一个很内敛，很有弹性，非常松弛的一个乐团。今晚维也纳爱乐还是维持了它的超一流水平，贝多芬《第八交响曲》也特别适合这个团。这是贝多芬一个比较小巧、内敛、幽默、轻松的作品，维也纳爱乐本身也不是很张扬，用它内敛的音色来表现特别合适。不过，（上半场）还没到它的最佳状态，铜管还是有一点小纰漏。
我现场第一次听尼尔森斯指挥，他的动作比较张扬，幅度比较大，比较活泼，年轻人嘛。他的声部非常清楚，对音乐非常理解，贝多芬《第八交响曲》很多内声部的穿插、复调的交织，他都交代得非常好。
薛颖佳（钢琴家）
这是我第二次听维也纳爱乐，声音很漂亮，弦乐声部非常优美。我挺喜欢尼尔森斯的指挥手法，线条很清楚，比较注重细节的处理。他的身体语言也很特别，很喜欢弓着身体指挥，全程长时间压低上半身，这是比较少见的，可能他比较享受和乐团的亲近，也是他特别的一种听音方式。
顾超（乐评人）
维也纳爱乐维持了它一贯的特色，声音轻盈亮丽。这次乐团选择的曲目都是德国作品，但在厚重感上还是和德国乐团有区别，它们更有亮色，就像维也纳当地明媚的阳光、良好的生活居住环境一样。
尼尔森斯是非常受关注的中生代指挥家。他希望带给维也纳爱乐一些新东西，比如他在德国乐团（布商大厦管弦乐团）身上学到的厚重、沉着一面，所以他手下的贝多芬《第八交响曲》给了乐团更多戏剧张力和对声音强度的要求，比当下那些时髦的演绎要慢一些，速度相对沉着，维也纳爱乐的表达多了一份稳重。
尼尔森斯为人热情随和、有亲和力，维也纳爱乐的乐手都很资深，整个团又不设常任指挥，在没有艺术领导的情况下，他们进行了比较好的磨合。尼尔森斯比较有气场，能和乐团达成共识，分工清楚，配合也比较有效果。
唐若甫（乐评人）
上半场的曲目体现出乐团温存的一面，音色暖人，驱动性强，平衡感佳。下半场则突出乐团强势的一面，理查·施特劳斯笔下的声音阵势排山倒海，种种性格变化和强弱对比惟妙惟肖。
虽然尼尔森斯从刚刚获得国际知名度时的玉树临风变得大腹便便，但在中国的首度亮相中给人留下深刻印象。他的台风亲切可爱，尤其是在下半场，屡屡脱棒指挥，意在抠出弦乐声部更加如胶似漆的音质，动作倒是像极了浣熊。
他在台上时跑时跳，两次加演前都和左右手反复商量征求，谢幕时把花送给第一小提琴最后一档谱台的女士，还特地径直走到低音提琴声部和首席握手，这些细节无时无刻不在述说一位技艺超群的指挥的深得人心，以及新时代乐团对总监工作态度的需求。这也验证了长久以来的一种说法：越是大牌，越是没有架子。（文/廖阳）
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