三幅画看懂中国传统山水画的构图法

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。苏轼在《题西林壁》中的这句写景诗，将欣赏角度，与对山体美感的差异，进行了高度提炼。

中国观传统山水画家们，自然也深得其道。他们将山水画的构图体系，概括为 “三远法” ，今天我们就通过三幅画了解一番。

从左到右依次为平远、深远和高远

"三远法”是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以用不同的透视角度，表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。

宋代的著名画家郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义："山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。"

一 | 高远

首先，我们先来说说高远。高远是一种仰视的角度，用来体现巍峨宏伟的山势。代表作当属北宋范宽的《溪山行旅图》。

这幅画的中央，正是一座方方正正的大山矗立眼前。这种顶天立地，极具质感的表现形式，造成了一种撼人心魄的视觉效果，给人一种刚美的感觉。难怪赵孟頫会有「山势逼人」的评价。

北宋 范宽 《溪山行旅图》

二 | 深远

深远是一种俯视的角度，用来体现山重水复，深邃莫测的感受。代表作当属元代王蒙的《青卞隐居图》。

在这幅画中，为了突出一个「隐」字，王蒙以「S」形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合，来增加山势的深度，表现绵延不断的群山。

元代 王蒙 《青卞隐居图》

三 | 平远

平远是一种平视的角度，给人一种视野开阔，心旷神怡的感觉。代表作当属元代倪瓒的《江岸望山图》。

在这幅画中，倪瓒开创了 “一河两岸式” 的构图，即近坡、中水、远丘的三段式结构模式。他用一种极其简洁的笔法，描绘了平远风光。

元代 倪瓒 《江岸望山图》

三远法也并非总是单独使用，在北宋画家王希孟的《千里江山图》中，就可以同时看到，高远、深远、平远这三种构图方式的穿插使用。画面可谓跌宕起伏，引人入胜。

“

自山下而仰山巅，谓之“高远”

“

自山前而窥山后，谓之“深远”

“

自近山而望远山，谓之“平远”

西方风景画作采用焦点透视，中国山水画采用的散点透视。西方风景画追求「形」，而中国追求的是「意」。虽然追求的不一样，但终归是画家对山水风景之美的理解和表达。

要想真正领略山水之美，仅仅依靠对几幅画作的欣赏是远远不够的。发现山水之美并不能只靠纸上谈兵，更多的还是需要亲身去体会。毕竟生活中不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。