在佳士得正在举行的战后及当代艺术（晚间拍卖）中，被誉为男版《蒙娜丽莎》的旷世佳作《救世主》以 450,312,500美元天价成交，约合人民币2,981,068,750元。拍前估价过亿美元、市场上唯一流通的达 · 芬奇作品、近百年来唯一发现的达 · 芬奇真迹……这些光环之下，《救世主》的拍卖注定成为载入艺术史册的历史性事件。
莱昂纳多 · 达 · 芬奇《救世主》
油画 65.7×45.7 cm
《救世主》由历史上最杰出也是最重要的艺术家达 · 芬奇所绘，《救世主》为目前流传于世上少于二十件作品中的其中一件，也是目前唯一一件私人收藏的作品。此作品是继 1909 年后，第一次发现的达 · 芬奇画作，画作里极致描绘的耶稣基督人像被视为拯救世界的救世主，同样也是传承和富贵的象征。
旷世杰作命运多舛，曾仅售45 英镑
达 · 芬奇此件作品绘于约公元 1500 年，身穿青金色与深红色长袍的耶稣半身正面油彩木板肖像，为救世主的最佳写照。他左手握着一颗水晶球，而右手高举象征祝福的手势。达 · 芬奇此幅《救世主》长期以来一直被认为存在的，但大都认为早已被催毁，直到 2005 年此画作重新被发现。
《救世主》最早著录于英国查尔斯一世皇家珍藏 (1600-1649)，并被认为挂在格林威治宫殿的亨利埃塔 · 玛丽亚（KingCharles I 的妻子）的私人寝室，后来被查尔斯二世所收蔵。《救世主》接下来被记录在 1763 年由查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生出售，菲尔德先生为白金汉公爵的私生子，其之后亦将白金汉宫出售给当时的英国国王。
此后作品消失至 1900 年，由罗伯逊爵士替在李奇蒙道夫蒂宫的库克收藏机构购得此幅作品，但当时此画作被认为是达 · 芬奇的追随者贝尔纳迪诺 · 卢尼（Bernardino Luini）所绘。此时，关于达 · 芬奇是原创者以及作品杰出的皇室历史来源已经被完全忘记了，画中基督的脸和头发亦被其他颜料所覆盖。一直到 1958 年苏富比的库克收藏机构购专拍，此作品以 45 英镑售出。它再次消失了将近 50 年，仅在 2005 年出现在一家美国的小型地方性拍卖行中售出。而后经过六年艰苦的研究和调查，世界具有权威性的艺术机构证实了此画作为达 · 芬奇的作品。
伦敦国家艺廊于 2011 年在 “莱昂纳多 · 达 · 芬奇：米兰皇家御用画家” 展览中戏剧性公开揭幕《救世主》为达 · 芬奇所绘，此举引起轰动，不到一周门票就已经售空，黄牛票一度炒到400美元。
全球最轰动的拍卖--佳士得宣传下了血本
无论从达芬奇的号召力上讲，还是作品身价“翻天覆地般”的前后对比上来看，此次拍卖都将是今年全球最具轰动性的标志性拍卖之一。而据笔者了解，针对这件作品，佳士得在世界各地的关键地点进行了巡展，包括香港、旧金山、伦敦。据佳士得亚洲区总裁魏蔚透露，仅展览的保险费用，就将花费巨额资金，“把画运到香港来，佳士得此番需承担不菲的运输保险费用，预展地点位于中环的历山大厦更是压力颇大。”对此，有业内人士指出：佳士得此次围绕这件作品展开的大力度营销，应该说是前所未有的。
可以说，针对《救世主》的宣传和推广，佳士得拍卖行同样倾注了极大热情，可谓下了血本。由此，我们也不难看出：作为国际顶级拍卖行，在力推顶级拍品时的魄力和职业精神。
达 · 芬奇佳作欣赏
《最后的晚餐》达芬奇
湿壁画 纵469×横880 厘米
米兰圣玛利亚修道院藏
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，表现了耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
《抱貂女郎》达芬奇
板上油画 纵54.8×横40.3厘米
克拉科查托斯基美术馆藏
此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。
《圣母子与圣安妮》达芬奇
法国，巴黎，卢浮宫藏
此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。
《丽达与鹅》达芬奇
板上油画 纵112×横86厘米
佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
此画是达芬奇同名作品的摹本，原画已失。达芬奇很少采用神话做题材，此画是唯一的一幅。图中少女丽达居住在孤岛上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鹅与她幽会。文艺复兴以来，这一题材被许多画家采用，大概是由于这段神话充满了浪漫主义的神人合婚的反封建色彩。画中采用装饰的手段来表现。鹅被加以夸张并且拟人化，丽达脸上的笑容，是“蒙娜丽莎”笑容的翻版，但裸体是画家人体解剖研究的成果。画面背景有深度感，远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地相呼应，画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。《丽达与鹅》存有几幅变体画，细节略有差异，这一幅描绘得比较精细，人体丰满，细节清晰而具体。
《施洗者圣约翰》达芬奇
法国，巴黎，卢浮宫藏
《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
《受胎告知》达芬奇
意大利，佛罗伦斯，乌菲兹美术馆藏
《受胎告知》是现存达芬奇最早的作品，是没有老师的指导独立完成的一件作品。构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现，以及达芬奇在探索客观真实中所作出的努力，他尽量想表现物质世界的本来面貌。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。这除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。
《基督受洗》达芬奇
湿壁画 176.9×151.2厘米
意大利，佛罗伦斯，乌菲兹美术馆藏
《吉内薇拉·班琪》达芬奇
美国，华盛顿，国家艺廊藏
《柏诺瓦的圣母》达芬奇
俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆藏
《持康乃馨的圣母》达芬奇
德国，慕尼黑，古代美术馆藏
《岩间圣母》达芬奇
法国，巴黎，卢浮宫藏
《维特鲁威人》达芬奇
意大利，威尼斯，学院美术馆藏
《音乐家肖像》达芬奇
意大利，米兰，安波罗修美术馆藏
《哺乳圣母》达芬奇
俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆藏
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》达芬奇
英国国家美术馆藏
《纺车边的圣母》达芬奇
《纺车边的圣母》（Madonna of the Yarnwinder）是达芬奇1501年的一幅作品。
《岩间圣母》达芬奇
英国国家美术馆藏
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