“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”1月21日下午在上海博物馆东馆开幕，并将于1月22日正式对外展出。展览以东亚美学眼光，通过36位艺术家的69件作品，在体现日本POLA美术馆馆藏精华的同时，真正呈现一个“细读印象派”的展览。
深藏在日本箱根森林之中的POLA美术馆有着何种特色和魅力？此次印象派展览按照什么理念策展，如何遴选展品？从日本的收藏视角回望印象派发展，会有哪些不通寻常的发现？带着这些问题，《澎湃新闻·艺术评论》专访了上海博物馆展览部副主任褚馨，呈现更多展览解读和幕后细节。
POLA理事长携团队在上海博物馆展厅参观
从他的印象派绘画收藏中，我们似乎可以感受细腻的笔触，精细的构图，朦胧的画面，鲜艳的色彩，这些都是考量的重要因素，也是他的偏爱；而且绘画题材以描绘自然风景、或者美丽女子的作品尤多。这次展览中雷诺阿的名作《戴蕾丝帽的女孩》，恬静而端庄，它一直是POLA美术馆最受观众欢迎的一幅作品。
《戴蕾丝帽的女孩》，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919年），1891年，布面油画，POLA美术馆藏
澎湃新闻：“从波提切利到梵高”作为西方美术史的通史展，此次“印象派大展”是聚焦西美史的一个具体艺术流派，在展览筹划和具体展览叙事把控上跟之前比有什么异同？
褚馨：印象派的诞生一般以1874年的“第一届印象派画展”作为标志性时间点，因此，刚刚过去的2024年恰好是印象派诞生150周年的纪念。上海博物馆对印象派艺术的探讨和呈现在展览体系上是有脉络和线索的。
展览现场
2013年，上海博物馆和美国克拉克艺术馆举办了 “从巴比松到印象派” 展览，讨论印象派是怎么产生的；2019年我们又和巴黎高等美术学院举办了展览“美术的诞生”，这个展览主要讨论的是法国学院派艺术，它是作为印象派的对立面而存在的。
“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”布展现场
2023年初，也就是两年前的这个时候，我们很荣幸地携手英国国家美术馆，推出了现象级艺术大展“从波提切利到梵高”，这是一部浓缩的经典的西方绘画史呈现，印象派作为其中的一个阶段，其诞生标志着革命性的时间点。
在所有这些展览之后，我们迎来了“印象·派对”，这将第一次全景式完整地细读印象派，帮助观众去了解它的生命阶段，以及如何影响了之后150年东西方的艺术创作。
澎湃新闻：这次展览的呈现，除了传统的展陈形式，有没有一些特别的设计，可以让观众更好地欣赏此次展览。
褚馨：这次展览是上海博物馆东馆开馆以来的第一个绘画类展览，一共有两个独立的展厅。展览的呈现，吸取了很多POLA美术馆简洁而明快的设计风格，期望能将箱根森林里这座与自然共生，可以呼吸的美术馆氛围引入到上博东馆。二楼的展厅共有五个单元，展区明确，跟着时间线走，其中交叉的部分相互独立，设计通透；三楼的展厅则是当代艺术的部分，动线和展示都是极简风格，希望观众能够将最大的注意力集中在作品本身。
展览现场
“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”布展现场
展览在设计细节上特别注重观众的体验与对展品的阐释。许多作品名称提及了地名，这些地名串联起印象派艺术家在各地采风写生的脉络，因此我们在说明牌上标注了画作中描绘的地点，特别是与巴黎的相对位置，帮助观众建立直观的地理概念。
展厅内还可以发现一张名为“印象·足迹”的示意图，它犹如一份简洁的“印象派大数据”，让观众更清晰地了解他们的创作轨迹。同时还有一张“印象·连结”的关系图，展现印象派艺术家之间的互动与影响，这些内容与画作中的风格演变形成有趣的对照，深化了观众对印象派艺术的理解。
（注：本版所有图片由上海博物馆及POLA美术馆提供）
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