山水中的深情，相隔千年，也有共鸣

本文摘自《山山水水聊聊画画》，马菁菁 著，中国友谊出版公司

“江左四王”是清初绘画界主流，王时敏、王原祁祖孙二人是被皇帝背过书的正统画派，王原祁还被康熙召进了南书房，专门负责鉴定古代书画，他给清朝绘画审美立定规矩，红遍天下。有主流，自然就有非主流。那些不在朝廷供职以及那些有才华却没官当的“社会闲散人士”，默默地被分到了非主流画派。非主流画派中，与“四王”对应的代表人物是“四僧”，即石涛、八大山人（朱耷）、髡残和弘仁，四个大和尚。之前我们讲过好几个生不逢时又特别悲惨的大画家，大多数都是在科举考场上越战越败，越挫越勇，最后自暴自弃，比如唐伯虎，满腹才华全发泄在画画上，结果呢，当然越画越好。

石涛是明靖江王的后代，本名朱若极，正宗皇室嫡孙。明亡时他才三岁，什么都不懂。他的父亲朱亨嘉在明亡后带着全家逃难到南方，先当了“监国”，后来不死心，想称帝，结果被杀。年幼的朱若极被家里的太监带着逃到寺院，削发为僧，改名原济，字石涛，这才保住一条命。对于上代人那场你死我活的战争，石涛所知甚少，他当和尚并非是看破红尘，只是为了活命。

当了和尚的石涛云游四海，到各大寺院钻研佛理，后来在安徽认识了梅清。梅清大他十几岁，善画，石涛本就爱画画，索性从此定居安徽，跟梅清学画。

作品简介：

《山山水水聊聊画画》，马菁菁 著，中国友谊出版公司

到底什么是中国画？现代人要如何才能欣赏和理解中国水墨？古时山水中的深情，在今天，是否依然会和你我产生共鸣？思索着这些问题，爱撸猫爱画画的菁菁再次启程，重返纸上山河，从彪悍的蒙元，一下子讲到大清灭亡，闲侃三代水墨，勾勒700年山水画史。

山水画走到元明清，文人山水已成主流。所以这一次，菁菁甄选了25位极具代表性的文人画家，你将看到：前朝皇族本朝官儿的赵孟頫、洁癖到如厕铺鹅毛的倪瓒，被星爷玩儿坏了的唐伯虎，自杀九次不死、杀老婆却一击必中的疯子徐渭，“雅俗共赏”的任颐、吴俊，“四王”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等艺术天团。在惊心动魄、妙趣横生、暖心煽情的往事逸闻背后，你将看到为何文人能代替职业画家，成为国画主力的真正原因；看到山水的精髓，文人的心。

菁菁说：画画得好的人，是因为他们真的活过。画家有时并没有故作高深，他们作画时，有着百分之百的放松，所以充满自由。因此，本书虽然沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧，却不会像美术教材和专著般刻板僵硬，它给大家的，不是结论，而是一种松弛自由的生活状态，一颗对中国艺术的好奇心。当你在博物馆、旅行途中或其他机缘巧合下看到一幅中国山水时，试着用这些方法多看一会儿，你会发现，除了“好看”，也许你还能“认识”它，重新认识自己。