2015年6月，《局部》第一季借由陈丹青的洞察与审美，讲述中西方名画名作的一个个微细的局部。全片在陈丹青的画室拍摄，后期辅以大量的动画效果，通过年轻人感兴趣的话题、故事穿插引导，重新审视各时期艺术创作、艺术家，以及被人们忽视的角落，点击量2300万。
今年4月，《局部》第二季即将和网友见面。除了以大都会博物馆作为拍摄地还有哪些看点呢？3月24日下午，陈丹青在北京CHAO酒店和观众交流《局部》第二季的拍摄幕后。此次讲座是理想国主办的“室内生活节”临时加场，34分钟门票售罄。
活动现场 理想国供图
申请场地用了半年，结果只能拍3个晚上
制作《局部》对陈丹青来说有两个困难，第一是做不到脱稿，第二是录音要求高需要反复折腾。
他羡慕高晓松的表达能力。“今天下午我有荣幸终于又见了高晓松，因为我听他的节目泪流满面，他讲他知青叔叔的故事，只要他讲我每集都能听完。”陈丹青做不到不看台本，平均每一集花10天到15天写成文案，“我拿在手里才能开始讲，我不能15分钟讲出密度很高的话题，这是第一个困难。”
第二季的16集有3集左右是在佛罗伦萨的圣马可教堂后院拍的，剧组好不容易找到一个安静的地方，但周围是一个公共汽车大站。“录音师拿着一个大耳机在听，我正讲的自以为得意，‘停’，楼下有个车开过，我必须重讲，我又得装出来没有看稿子，特别麻烦。最长的一条要拍七八次，对于演员来说这算什么事，可是我不是演员，不得不一次一次（重来）。”
《局部》第二季的拍摄地点选在大都会博物馆。但这个拍摄场景是争取了半年的结果。“我要谢谢中国油画院的尤勇，他各方面的关系有一个是华盛顿地区的文化公司的两位中国人，这对夫妇终于让议员说服了大都会艺术博物馆。当然就出现希望了。”
但这只是第一步，大都会博物馆里的法国馆、意大利馆、中国馆等等是小馆责任制，不是大都会博物馆统一管理。“我们2016年年底联系，差不多到2017年七八月份才获得了每个小馆勉强的同意。”
申请场地用了半年，但馆方只批准3个晚上，15小时，每个晚上5个小时。陈丹青团队只能等着闭馆。“晚上5点半观众走了，打烊了，我们从地下室进去，就散布到各个厅，像打仗一样，荷兰厅刚刚讲完了，旁边就是意大利厅，意大利厅完了旁边就是法国厅，而且今天讲哪几个馆，明天讲哪几个馆，你3天不利用好，就完蛋了，不可能再进去拍了。”陈丹青团队要走的时候，大都会的保安看他讲得表情丰富，特别想知道他讲了什么。所以，《局部》第二季配了英文字幕。
除了大都会，《局部》第二季有一部分在意大利拍摄。“有个叫IATC的机构叫我去画画，有不少中国人在那里。我们用他们的教室做成一个拍摄现场。此外就是偶然联系到圣马可广场的后院，一个不开放的后院，这个院子十二三世纪开始起建，拱形的回廊，我就在那里面讲了关于意大利的两集。”
陈丹青 理想国供图
木心不怎么看画，我以前不理解他
现场大屏幕上的照片一下将观众拉回过去，照片上陈丹青和木心坐在大都会门口的台阶上。“那是很早了，1994年左右。木心不太去博物馆，我跟他去过顶多六七次，我现在明白了，他也老了，跑一趟蛮累的，所以他不太去。我当时30岁出头不能理解他，我现在理解他，挺累的。”
陈丹青回忆起木心到大都会博物馆的情景，“不是第一次，我忘是哪一次，他就看中国馆的那些器物，从仰韶文物一直到唐宋，一直到明清，连着雕塑馆，魏晋南北朝、辽代、元代，抬头很骄傲的样子，他说‘中国的器物一上来就高超，独步世界’。这句话非常好，‘独步’这句话现在文人不太用了。独步就是一个人走来走去，睥睨天下。”
“还有木心是一个很特别的人，他说他很爱音乐，但是他不太听音乐，他真的不太听。他也喜欢画画，他就是一个画家，他也不太看画，我现在也有点理解他。我可能有点渲染了我对美术馆的喜欢，但是告诉大家实话，我现在如果不是做节目，我到一个城市，也不太去看美术馆。”
1982年，陈丹青第一次走进大都会博物馆，觉得大梦一场。之后经常泡在大都会，从早上9点到闭馆。36年后，他来大都会拍摄《局部》第二季，看一会就得坐一会儿，3个钟头就是极限。“我很羡慕年轻人的好奇心、接受力、体力种种，年轻人会对太多事情一下就跳到水里去。艺术太需要精力了。”
再次看到那些原作，陈丹青说再也没有那种兴奋了。“我之前带去的一个记忆是一个匮乏的、贫穷的、无知的、封闭的记忆，一下子把你放到那。你的感受力和你看到的这么多的东西是不对等的，现在不一样。现在我真的看了太多了。我不再是一个匮乏的人，我的状态是另一种状态，我可能真的到了借《局部》的机会，自己也清理一下。我是怎么看这个画家的，完全不一样。”
但总有和曾经的木心、陈丹青一样兴奋的年轻人，只不过前者的曾经是后者的现在。去年有一个纽约朱莉亚音乐学院作曲系的学生，告诉陈丹青喜欢《局部》乾隆下江南那一集，还写了叫《乾隆下江南》的一个交响乐，发给陈丹青听，是一段没有旋律的各种乐器的和声。
“他说我们这里有30多个同学都看过《局部》。我真是受宠，我当然很难抗拒就去了。我说我正好要到纽约去，就见面了。但是他们居然在林肯中心附近最贵的公寓里有房子，很多是学钢琴的，学法国圆号，或者学音乐史，也有好几个作曲的，我们从来没有集中性一次见过这么多90后。我从他们看我的样子，看得出来他们真的看过《局部》，而且已经变成他的乐曲了。真的很受宠，我绝对没有想到一个弄音乐的人会从这里面学到什么。”
陈丹青 理想国供图
90后00后别学画画了，过时了
上世纪80年代一出去看，陈丹青就发现这个世界不太需要画，除了有钱人要买画。更大的反差是他2000年回到中国以后，发现中国出现了全世界数量最高的艺术学院和最庞大的考生群。“太可怕了。你要是看到那个照片，每年十几二十万人在考一所美术学院，太可怕了。社会不要你的。”
看了文艺复兴时期的绘画，陈丹青觉得十八、十九世纪的人都用不着画画，最伟大的画早就画出来了。“我一点也不鼓励80后、90后、00后去画画。不要，太难太难，而且没有必要了。你看现场四五架摄像机，用不着四五个画架，把今天晚上这个场面画下来。谁要看？根本没有必要。你记录下来也没有人看。我现在录的像回头从来不看，十几年我都不知道为什么要录，就是一个很傻的本能想要录，人对图像的贪婪。其实录了有谁看。”
陈丹青的《局部》讲的几乎全都是绘画作品，但他希望年轻人把绘画变成消遣。“你会有点自信，懂一点艺术，而不要真的去做。绘画真的过时了。现在最好的艺术还是我们所说的当代艺术，而当代艺术什么材料都能做。你身上的衣服，你的头发，你的鞋，你的椅子、地板，甚至你能想到的任何东西，你都可以做出一件被称为艺术的东西。尤其你们手上的手机，电子产品都可以做艺术。艺术再也不是雕刻和绘画，再也不是。”
但陈丹青还是想呈现那些被历史掩埋的优秀画作。他多年的愿望就是走访意大利那些小城小镇，看文艺复兴13世纪到16世纪大量的壁画。拍了一万多张照片后，他给出了和大部分人常识相悖的结论。他强调文艺复兴绝对不是只有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。相反他认为他们几位是壁画最差的几位，真正伟大的都在他们前面。
“我们根本不了解文艺复兴，文艺复兴90%的好画我们没有看过。过度传播的就是文艺复兴三杰，不是拉菲尔，不是米开朗基罗，也不是达芬奇，是其他二十几位非常伟大的壁画家。当然圈里的人知道，大部分观众不知道，甚至从来没有听说过。而最伟大的画家根本没有名气，最天真最饱满的画，我看了想趴下去，根本没人注意，我要把它说出来。”（文/王星星）
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