文艺复兴运动，首次提出了以人为中心而不是以神为中心，肯定了人的价值与尊严，倡导个性解放。那么，发端于意大利的文艺复兴运动，到底给欧洲的文化、艺术带来了怎样的变化？在那个特殊时期，意大利有着怎样的社会风貌？
3月27日，“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”展览在首都博物馆开幕，展览甄选的102组件展品，来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构，大部分展品是第一次与中国观众见面，涉展艺术家包括提香、波提切利，佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等，除了绘画，也涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，较为全面地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。
记者了解到，参展展品跨越了多个时代，除了文艺复兴时期的展品外，也有古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画。首博介绍，其目的在于帮助观众更深刻地理解文艺复兴运动的内涵，即从古典文化中汲取灵感，革新中世纪传统。
展厅
展览分为三个单元：第一单元“传统与创新”，主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以领会这一时期艺术上的革新。此外，还利用一些画作展现这一时期建筑风格的变化。
首先是建筑领域的变化在绘画中的反映，这一时期的建筑风格变化缓慢，中世纪的一些建筑形制逐渐被具有古典建筑特征的新形式所取代，我们可以看到尖顶拱、细立柱和玫瑰花窗逐渐被半圆拱、巨型柱和壁柱所取代，此外，建筑师们更倾向于使用淡雅清晰的色彩和装饰。
绘画表现空间的方式变化的更快，既使房间依旧是哥特式的，但是更精确的透视法使画面上的房间具有一种真实空间错觉感，这些描述圣徒生活和事迹的宗教绘画是我们得以了解当时日常生活空间。
佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行
这幅画从北侧取景，从中可以看到16世纪的许多公共建筑，包括《科西莫一世骑马像》《大卫》《赫拉克勒斯和卡库斯》等。
这一时期的建筑师们主张在建筑结构方面运用精确的几何原理，最具有象征意义的莫过于对于“黄金比例”的重视。卢卡·帕乔利(1445-1517)和列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) , 都曾钻研过数学比例的问题。
这些几何原理除了用于建筑和城市空间设计上，还可以让画作中的空间描绘更加便利。运用线条和参照物可以产生出景深和三维的空间效果。通过色彩的渐变可以表现对象逐渐隐没的视错觉。近景中的物体很清晰，而背景物体的色彩逐渐变淡，这种透视模拟了空气中远近物体的变化，被称为“空气透视”。达·芬奇使这种方法得到推广。
《 圣塞巴斯蒂安殉难》，皮埃特罗·瓦努奇（又名佩鲁吉诺作）
佩鲁吉诺是拉斐尔青年时期的老师，画中构建的空间体现出他对古罗马透视规则和建筑的研究。
《圣母子》，弗朗切斯科·莫罗内
弗朗切斯科·莫罗内创作的《圣母子》，这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出达·芬奇对其艺术风格的影响。自然风景在画中作用重大。华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。
《圣母子与小圣约翰》，米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约
米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约的《圣母子与小圣约翰》展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。我们从中可以看到米开朗基罗和拉斐尔的艺术风格对这位样式主义画家的重要影响。
此次展览也展出许多文艺复兴时期的生活物品，如
香炉
神职人员提着晃动、使之产生烟雾，以制造一种庄严的宗教氛围。
施舍盘，15世纪末
教堂做弥撒的时候用之收集硬币。
四个“奇异风格”的壁柱，马蒂奥·奇维塔利，1490年到1520年
这些凸出的壁柱显示出文艺复兴时期人们对古代装饰的关注，奇异风格将动植物和人物融合一体。
《受胎告知》
这幅作品中，玛丽亚倚靠的家具上的植物纹饰就借鉴了古代的“奇异风格”。
《前往耶稣受难地》，桑德罗·波提切利及其画坊
这一单元还可以看到桑德罗·波提切利及其画坊创作的《前往耶稣受难地》，这是一幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸，描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。波提切利的画坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。
第二单元“人是宇宙的中心”部分，诠释文艺复兴的时代的特征之一就是强调人的价值。列奥纳多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观的表达。
该单元展出的重要作品就是提香及其工作室绘制唯一存世的一幅《戎装的查理五世》，展出前刚刚完成修复。该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅。让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。
《戎装的查理五世》，提香及其工作室
查理五世(1500-1558年)1548年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像，之后欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。科西莫一世·德·美第奇也向提香定制了这幅查理五世肖像和其子菲利普二世(1527-1598年)的肖像，将它们挂在一起，后者现藏于乌菲齐美术馆巴拉丁画廊。提香绘制的原作和其他复制品都已经不存在了，这是唯一存世的一幅。
展馆内部
肖像画在文艺复兴时期发展强劲，其传统可追溯到古希腊和古罗马时代，当时重要人物以雕像或钱币人像形式来表现。文艺复兴时期产生了一系列描绘古代和当时有名望人物的肖像画。
在15和16世纪，富有和有权势的个体不仅希望在自己的时代里保存他们的容貌，还希望留传给后世。虽然15世纪的钱币仍采用传统样式的侧面像，但这一时期的绘画己经打破了侧面肖像的传统，头部通常呈四分之三侧面的特写，像是与观者进行交流。
这一时期的人物肖像绘画
《男子肖像》，提香
提香另外一件作品《男子肖像》不仅描绘出画中男子的外貌特征，更刻画出其情感和内心世界。
《但丁肖像》
此外，像《但丁肖像》，这幅木板油画描绘的是意大利最伟大的诗人、西欧文学巨擘之一——但丁(1265-1321年)。与纪念章一样，我们看到的只是诗人的侧面，头上戴着月桂树枝条编制的桂冠，象征其诗歌创作上的成就。
费德里科·巴洛奇（1535-1612 )是16世纪后半叶意大利中部最重要的画家之一 ，他的艺术灵感来自拉斐尔和其他文艺复兴时期的大师，他是肖像画的领军人物，他的作品中柔和的明暗对比和对白色的演绎，为16世纪开创了新的画风，也开启了17世纪全新的绘画风格，他是第一位系统使用蜡笔和油彩来绘制草稿的意大利艺术家，素描既用来解决艺术创作中的难题，也可以揭示出艺术家们的想法和创作过程，从16世纪开始，人们就认识到草图本身也具有独立的艺术价值，开始收藏各种素描，展览中我们可以看到两幅巴洛奇为创作大型画作而准备的底稿。
费德里科·巴洛奇的作品
此外，该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅。让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。
《科西莫一世》，布龙齐诺
著名肖像画家布龙齐诺曾为科西莫一世·德·美第奇(1519-1574年)绘制过一幅代表性的肖像《科西莫一世》。他本人及其画坊曾多次复制该作品。科西莫一世1537年继任第二代佛罗伦萨公爵，1569年成为第一代托斯卡纳大公。他以建立乌菲齐宫闻名于世，而乌菲齐宫后来成为欧洲著名的美术馆。
《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐?贡扎伽的婚礼》有三幅画用于纪念显赫的美第奇家族的女性与欧洲王室成员的联姻。其中这幅描绘的是美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻。据记载1584年文琴佐·贡扎伽率大量随从来佛罗伦萨举行婚礼。教皇格里高利十二世派主教德拉·科尔格纳主持婚礼仪式。这是一幅描绘意大利婚礼的传统绘画。新郎与四名男宾立于右侧，新娘和她的母亲以及女宾们站在左侧。
衣服的复原。新娘的服装精美地展现了16世纪晚期出现的一种新时尚，即饰有精巧细致的印花图案。在这件服装上可以看到象牙色锻面上的各种暗粉色织锦花纹和几何图案。紧身上衣、裙子和袖套也织有相同的图案。修长的马甲式上衣用金圆扣系扣。拉夫领和相配的袖口均为蕾丝制成。
在中世纪和文艺复兴时期，战斗通常由成群的身披重甲的骑士主导，数量庞大的步兵做辅助，战斗初期使用长柄武器，短兵相接时使用刀剑，展开厮杀。
佩剑
盾
盔甲
第三单元是《艺术与信仰》文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。宗教在城市生活中虽居于重要地位， 但并不妨碍文艺复兴时期人位于宇宙中心的观念。圣人们被给予人性化的表现，上帝和人类之间有新的平衡。
宗教主题的绘画不只是用于教堂，富有的市民阶层也用它们装饰宅邸里的私人礼拜堂和走廊。艺术家将现实生活引入到这些宗教绘画中，对宗教题材进行人性化的阐释。他们还常常直接根据真实的人物或动物画素描。圣母子题材的绘画变成了对母性的一种自然和真切的描绘，死去基督的躯体更像是一个年轻男子的真实身体，有时看上去像一尊古典时代的雕像；画作中的圣徒可以具有普通男女的面容和神情。在教堂主祭坛上的画作中，神圣人物通常被描绘在气派的室内空间里或风景中。
此外，房屋设计和室内装饰风格曰益古典化，还有很多古典神话和历史故事题材的绘画装饰其中。 文艺复兴时期的学者都把古典时期作为效仿的黄金时代，他们到处寻找古代的典籍以加深对于古代艺术法则的理解，古典时期的艺术品也常被复制和参考。
《阿弗洛狄忒》，公元1世纪早期
这是一件古希腊神话中的爱与美之神阿弗洛狄忒的裸体雕塑，这些偶然发掘和发现的古代雕塑常常得到文艺复兴时期画家和雕塑家的广泛研究，并在艺术创作中被借鉴。
《命运女神坐像》，1到2世纪
文艺复兴时期的画家对这种题材的雕塑进行了研究，以之为原型创作玛丽亚的坐像。
《基督复活》， 雅各布·丁托列托及其画坊创作，1580年到1590年
画中耶稣在一束光中从坟墓走出，这束光也会照亮了夜幕中争论的士兵和正向耶稣的坟墓走来的两名女子。值得注意的是，对前景中的两名熟睡的士兵的绘制显示出米开朗基罗的影像。
《 牧羊人朝圣》， 16世纪
希乔兰代·达·塞莫内塔画派绘制的《牧羊人朝圣 》，该画中的风景和人物都参考了拉斐尔的绘画。
这是祭坛基座上的祭屏画，完成于1523年。原来的双面祭屏装置包括30多块画屏，是圣奥古斯丁教堂的修士1495年向佩鲁吉诺定制的。它们在17世纪时被拆掉，现散佚在多家博物馆。尽管尺幅不大，但画家仍运用透视法营造出深远的自然空间；远道而来的东方三博士和随从们正向小耶稣致敬。
这幅画描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰。阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描，于1510年时绘制了该作品。拉斐尔通过包含比例关系的素描指导阿尔法尼如何绘制主要人物。拉斐尔在幕后的设计揭示出两人深厚的友谊。这是阿尔法尼接到的首个重要订单。他在佩鲁贾执业数十年，画风一直受到拉斐尔的影响。
首都博物馆承办的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆睡美人”项目，是中意文化合作机制倡议项目的一部分。此次展览由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，首都博物馆承办。展期定于2018年3月27日至6月22日。（文/高丹）
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