2018年第二届华人水墨艺术榜发布

第二届华人水墨艺术榜的数据采集起止时间为2017年4月至2018年3月，依据中国水墨艺术家在国内公开拍卖市场作品总成交额的排名，并综合了各位画家作品的社会关注度等方面的因素。

华人水墨艺术探索在全球艺术领域独领风骚。大数据显示，2017年全球纯艺术品拍卖成交额达到149亿美元，较上年增长20%以上。中国保持全球艺术品市场第一位置，成交额达51亿美元，较2016年增长7%，占全球总额34.2%。美国排名第二，成交额49亿美元。英国、法国和德国分列第三至五位。2017年度中国艺术市场整体呈现出“稳中有升”的良好局面。

观察过去一年的中国艺术品拍卖与收藏发展态势，水墨艺术仍是热点中的热点，在当代油画出现盘整后，更多买家特别是新进场买家开始把目光转移到当代水墨上。对于近年来国内外拍卖市场和一级市场对当代水墨未来发展趋势的高度认同，相对其他艺术类板块，当代水墨画所占的市场份额急速攀升。值得一提的是，崔如琢指墨山水《指墨山水十二条屏》以2.1亿元成交，成为本年度单幅最贵艺术作品。另外，范曾、黄建南、蔡茂友等水墨画家的作品高价频出，得益于市场稳步上升后新买家的入场和新藏家的关注，也凸显收藏市场对中国水墨艺术的信任与期望。

榜单如下：

2018年第二届华人水墨艺术榜

观察：榜单前十位艺术家

本年度华人水墨艺术榜的前十名艺术家为崔如琢、范曾、黄建南、蔡茂友、黄永玉、邱汉桥、何家英、陈佩秋、邢东、王明明。值得一提的是，今年崔如琢以11.2亿元创下历年之最，连续两年蝉联艺术榜榜首。范曾的总成交额2.06亿元、黄建南的总成交额1.4亿元，均比去年增长；蔡茂友总成交额首次突破亿元大关，从去年的第五位升至第四。对比去年榜单，崔如琢、范曾、黄建南、蔡茂友、黄永玉、邱汉桥均连续两年名列榜单“前十”。新晋前十位的邢东，则从去年的拍卖成交总额为1891万元上升到5313万元，由去年的二十八位升至今年的第九位。其他上榜艺术家名次也有不同程度的升降。

近年来，中国水墨在艺术品市场上风生水起。水墨艺术在精神上更多地保持了中国文化的精神内涵，符合时下的审美趣味，也引发了更多收藏家的共鸣。

第一名：“一指乾坤”之崔如琢

崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。

第二名：“诗魂书骨”之范曾

观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。

第三名：行走斑斓世界之黄建南

黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹3.8万多公里沿线的山川大地。

第四名：“墨分千层”之蔡茂友

“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。

第五名：“不老鬼才”之黄永玉

黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。

第六名：“点亮水墨山水”之邱汉桥

邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。

第七名：工笔竞独秀之何家英

何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼融百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。

第八名：“海上丹青大家”之陈佩秋

96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。

第九名：游离跨界多元之邢东

“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。

第十名：京华画院掌门人之王明明

王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。

前五位艺术家单幅作品最高成交记录

将传统文化转变为当代价值，是水墨发展的主流方向

中国水墨在经历了上世纪80年代以来曲折的现代转型以后，显示出强劲的生命活力。中国水墨艺术走向世界，已是个不争的事实。从入选榜单艺术家的创作样式来看，谁能有效地发现和激活传统文化中的某些元素，谁就有可能将传统文化转化为当代价值。这既是对传统文化的现代诠释，也是对传统文脉的延伸，更是中国水墨发展的主流方向。艺术家们的这种选择判断，可在国内外艺术品市场对水墨艺术的冷暖变迁中得到验证。

画坛老将与新人，都得经受学术与市场的考验

从入榜艺术家的年龄层次看，同为42岁陈忠洲与任重，均是榜单中最年轻的艺术家。任重作品在2017年度公开拍卖总成交额为2468万元，2018年度达到2518万元。而陈忠洲今年以4074万元首次入榜，名列第十五位。榜单中，60至70岁年龄层的艺术家是主力军，80岁以上的艺术家仍占有较大比重，其中94岁的黄永玉与96岁的陈佩秋是中国水墨画坛上的老将，这些艺术家的作品更多地保持了中国文化的精神内涵，符合时下的审美趣味，均显示了他们扎实的笔墨功夫、造型能力和变革个性，其作品引发了更多收藏家的共鸣。

此次艺术榜共有2位女艺术家上榜。96岁的陈佩秋，其作品从去年的拍卖成交总额为4632万元上升到6331万元，由去年的十二位升至第八位；其次是63岁的徐乐乐，从去年的拍卖成交总额为918万元上升到1821万元，从第四十一位晋级为三十二位。另外，榜单中有14位新入围的艺术家，分别为陈忠洲、吕吉人、邵戈、黄廷海、李学功、江宏伟、郭正英、曾宓、唐勇力、袁武、欧豪年、王墉、吕维超、李翔。他们当中不乏中国水墨画坛的健将，如：唐勇力、袁武、王墉、欧豪年等，无论是艺术成就还是在拍卖市场上都取得了佳绩。

越具独特艺术面貌，越令收藏家青睐

榜单显示，从事水墨花鸟山水与人物类型创作的艺术家占较大比重，他们之中多以在继承传统水墨时探索鲜明的个人风格。例如：水墨山水类的艺术家许钦松、范扬、贾又福、刘国松等，他们在创作中，探索以各种元素为媒，加入当代社会环境下的创新与思考，树立了风格各异的水墨山水新样式；水墨人物类的王子云、刘文西、方增先、刘大为、冯远、史国良、王西京、李翔等，他们的人物画造型严谨，刻画入微，线条流畅，造型生动，笔墨潇洒，在水墨人物画探索的进程中展现出多元的艺术视角；水墨花鸟类的欧豪年、霍春阳、蔡茂友、方楚雄、陈永锵、江宏伟等，他们都创造性提出影响中国水墨花鸟发展的艺术理论并在作品中加以展现，已成为当代水墨花鸟艺术多样化发展进程中的革新现象，更是评论家在探讨如何解决好中国水墨花鸟画艺术继承、发展命题的一个值得深入研究的特例；再如“新水墨”类型的徐累，以中国传统美学和技艺,开启了另一种现代主义之路,为中国当代水墨艺术提供了“变古为今”的新例证。

总而言之，艺术创作和收藏市场一直致力于寻找更经得起学术与市场双重考验的水墨艺术品。从入选榜单水墨艺术家的艺术风格来看，越具独特艺术面貌的作品，越是令收藏家偏向关注和市场青睐。