中国小提琴协奏曲《梁祝》的首演者俞丽拿77岁了。
因为精力有限，俞丽拿在70岁演奏状态还很好时办了告别演出，从此专注于教学，偶尔也开讲座。虽然告别了舞台，她还是会拉琴、摸琴，倒也不手痒。
4月20日，在文化论坛《大家说》上，俞丽拿再次拿起小提琴，讲起了《梁祝》，讲起了自己的教学生涯。靠着风趣幽默大方的台风，俞丽拿在现场圈了一大波粉。
关于《梁祝》：小提琴民族化的产物
在中国音乐版图上，《梁祝》是很难逾越的一座高峰。这部问世于1959年的杰作，讲的是中国人的情感，却让全世界人都听懂了，感动了。
俞丽拿回忆，1958年，上海音乐学院在全国各省深入生活，管弦系“小提琴民族化实验小组”来到了浙江。从温州到宁波的路上，大家一路都在讨论国庆十周年献礼，写一部小提琴协奏曲的想法被一致通过。
写什么题呢？当时，全国都在喊“大练钢铁、全民皆兵”，实验小组顺时代潮流报了《大炼钢铁》《女民兵》两个选题，小组成员之一何占豪对越剧很熟悉，越剧《梁祝》在全国早有知名度，他们便在给领导的报告上备注了一个《梁祝》。
“学校党委书记孟波也是作曲家，他看到《梁祝》，就圈了《梁祝》。现在大家觉得当然应该写《梁祝》，但在‘大跃进’的年代，《梁祝》是格格不入的，他定了《梁祝》是要承担结果的。”
俞丽拿对孟波满怀感激。提到《梁祝》，就不得不提小提琴的“民族化”，以及上音为什么要成立“小提琴民族化实验小组”。
俞丽拿说，进入了大学后，她和同学们最大的苦恼是小提琴不受欢迎，不管是进剧场、工厂还是农村，他们都会尽量挑一些普及性很高的外国小提琴曲来演，然而，好听归好听，农村的老妈妈老爷叔根本听不懂。
“我们唱歌的同学随便唱两首中国歌曲，他们就喊再来一个、再来一个，热烈欢迎，我们早上6点就起来练琴了，比声乐系同学努力得多、用功得多，但我们不受欢迎。”
在那个火热朝天的年代，年轻人总想着为国家做些什么。当时，俞丽拿感受最深的，是小提琴几百年来讲的都是西方话，中国人不喜欢也不熟悉，为了让小提琴说中国话，学校才成立了“小提琴民族化实验小组”。
因为这样的机缘，俞丽拿和同学改编了一批小曲子，向民族音乐学习，也向二胡等民族乐器学习，“我们讲中国话了，大家听了很亲切，能听出来那种语言。”
《梁祝》就是在“民族化”的氛围下诞生的。1959年5月27日下午3点，兰心大戏院，17岁的俞丽拿一头齐耳短发、一身白衣黑裙，第一次拉起了《梁祝》。这一幕被永远定格在中国音乐史上。
这么大一部作品压在身上，俞丽拿当时觉得最难的不是技术问题，而是风格问题。
“最难的是味道，它是越剧来的，你不熟悉中国戏曲，你就不可能拉出那个味道来。我虽然是浙江人，没用，因为我学的是西洋那一套。所以我们研究了中国戏曲，学了越剧唱腔，还学了二胡的拉法。这是一个全新的学习过程。”
《梁祝》里尤为值得一提的是缠绵悱恻、扣人心弦的滑音，即便是中国人也不一定能拉出风格，何况是不懂中国文化的外国人？所以，俞丽拿并不赞同外国人一拉《梁祝》，中国人就宽容地叫好，“我是浙江人我也要学戏曲，才能处理好层次。”
关于教育：每个学生都要因材施教
论坛上，俞丽拿挑了《梁祝》最耳熟能详的“爱情主题”进行分节讲述，风趣、幽默、大方、生动，台下观众都被俞丽拿逗笑了，圈粉了。
用最平白的语言讲最艰深的乐理，这是俞丽拿多年累积下来的教学经验，“因为每个学生的情况都不一样，你作为老师一定要启发这部音乐的风格、特点、内涵、情绪，所以我上课不是那么平静地坐在这，我会不停地说、不停地唱、不停地跳。”
孩子应该在什么年龄段接受音乐教育的启蒙？
“每个人不一样，有的孩子很小就开始了，特别是女孩，懂事早，脑子很清楚。我有个学生两岁半就开始学小提琴了，但我孙子5岁了，整天就那样，坐不住。孩子能坐住了就可以开始了，很多人不一定要做音乐家，这是艺术熏陶，好好学音乐的人不会变坏。”
怎么让孩子坚持学下去，也是不少家长头疼的问题，俞丽拿的建议是“慢一点也要坚持”，“他有这么一个技能，以后会感谢你，因为他会交到很多这方面的朋友。21世纪的人一定要懂艺术，不懂艺术你会OUT，所以，慢一点地坚持，每天练练，每个级慢慢地考。”
不过说起考级，俞丽拿还是呼吁大家理性看待，考级更多是给家长和琴童一个“奔头”，即便考过十级，离专业水平还是差很远。
“有人说我十级了就可以考专业音乐学院了，我们一测并没有什么水准，因为考场就这几分钟，有的人练了前面几小节就来考了，实际上就是一个业余的形式，并不能代表你真到了什么水准。”
从上音附小、附中到本科、硕士、博士研究生，如今，俞丽拿各个年龄段的学生都在带，且每个学生都是一对一教学。
艺术的魅力来源于不同的个性，有的老师教出来的学生是一个模子刻出来的，而有的老师的学生是远近高低各不同。在教学方法上，俞丽拿彻底信奉因材施教。
“我们不可能一起上课，声音都混在一起，你就听不见他对还是不对，所以一定是一对一上课。学生缺什么、需要补什么、学习过程中的特点，你都要知道。有的学生很灵，马上就能领会，有的学生要有好多启发，每个人都不一样，每个年龄段也不一样。”
不仅如此，俞丽拿还常常从学生的琴声里观察他们的情绪，是不是到叛逆期了，是不是谈恋爱了，心里是不是装了什么事，“有些人谈恋爱是帮助音乐的，有些人谈恋爱是影响学习的。”对学生来说，俞丽拿就像他们的“第二父母”，只不过婴儿期没参与，也因此，她和学生及家长的感情都很融洽。
众所周知，不管是附小还是附中，上音都是出了名的难考，假如来了一波孩子考学，老师最看重学生身上哪些闪光点？
俞丽拿说，小提琴最要紧的是听觉，也就是耳朵敏感性好不好，“小提琴不像钢琴，钢琴音不准是调音师的问题，小提琴音不准是他的耳朵敏感性不行。第一是耳朵，我们从他的眼睛里就能知道他的耳朵怎么样。另外，节奏感和乐感也很重要。”
论坛当天，俞丽拿的儿子李坚也来到现场，在钢琴声里和观众互动了一番。
李坚是国内知名钢琴家，也是上音钢琴系主任，虽然出生音乐之家，他走上音乐之路却是偶然。
俞丽拿回忆，儿子是1965年出生的，第二年就“文革”了，“文革”期间音乐学院都停办了，家长都没想过让孩子继续学音乐。俞丽拿怕儿子到处乱逛学坏，小学下了课就把他关在家里，除了做功课，就用小提琴、钢琴把他关住。
“现在的孩子还没学琴，将来就是小提琴家、钢琴家了，我那时候没这个想法，因为我也不知道我将来干嘛，只是在学习过程中发现他是这块料，他的天分也确实比我高。”
“我这个人没那么聪明，没那么高的天分，也没碰到很有经验的老师，我的特点就是认真，什么事情到我身上我都认真，而且执着。我这一辈子什么事情都没有自己选择的权利，全是分配的，学小提琴是分配的，毕业以后留校做老师是分配的，给我的这个荣誉那个荣誉也是组织上领导分配的，没有一个是我选择的，但我做什么事情，就是我不乐意、我不喜欢，我也认真，我也执着。”
俞丽拿说，当母亲最幸运的就是给孩子找对了路，路对了，即便辛苦，痛苦也会少很多，“他们这一代不一样，再下一代更不一样，全是自由选择。所以，妈妈就多给他选择最有闪光点的那一部分，你把孩子的闪光点想到了，就是你的幸运，也是这个孩子的幸运。”
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