文化风骨使晋唐成为中国书法历史上最灿烂的时代，其中尤以颜真卿刚毅忠烈的人品为后人所敬重，他的书法风骨一直是后人继学“二王”后的又一个学习对象。
现代书法用现代人的审美理念去寻找其发展契机是应该的，但当下一些所谓的现代书法，却显得极不严肃，有的甚至是低级趣味的胡闹。最近由上海人民美术出版社新出版的《了庐画论——文人画的当代传人和代表Ⅱ》中，平时一直处于隐居状态的知名画家了庐以自己创作的实践和思考，对当下反映在中国画坛中，对文人画与文人画家有相依关系的书法、教育等各方面做了阐述。本文为漫谈书法中的一篇。
对于书画同源的解读，我的好友、当代山水画家曾宓先生说得比较好，他说世界上不管哪个地区、哪个国家和民族，最早发现的原始岩画都是象形文字，但是至今只有中国的文字还保留了象形的雏形，而世界上其他国家和民族的文字大多变为字母。同样也只有中国的绘画能以线条为主要表现形式，而西方绘画绝大多数以团块面为主要表现形式。这很好地说明了中国“书画同源”的基本道理。故而我认为，中国文人画以书法法度为基础的笔墨，永远是中国画的核心竞争力。
随着中国社会历史的发展，文字与绘画顺着书画同源的轨迹变化发展着。魏晋时代作为继春秋之后在思想和文化领域最为活跃的时代，文人追求个性解放成为主流，《世说新语》中的人物故事充分说明了这一点。同样，随着这时期的经济发展，以绢为材料的丝织品成为书写文字与绘画的主要材料，极大地激发着当时的士大夫参与游戏与创作。文字和绘画的创作主体也由民间艺人转向文化人，如张芝、钟繇、陆机、卫夫人、王羲之、王献之、羊欣等人。他们从千百年来被风雨雕琢后的三代秦汉古碑“屋漏痕，锥画沙”的天然神韵中，感悟出积点成线的用笔妙趣，并以自己的审美理念，对民间流行的文字做了形象上的修饰和提升。他们注重用笔上的节奏和旋律，如书写中的转折顿挫，字与字之间的起承转合，行与行之间的左右顾盼。
并在此基础上创作了许多传世的艺术珍品，这种现象一直延续到唐代。
钟繇《宣示表》
其中，我最喜欢钟繇的《荐关内侯季直表》《宣示表》，陆机的《平复帖》，王羲之的《姨母帖》，王献之的《鸭头丸帖》。
到了唐代，由于政府采取了以书取士的政策，更加激发了当时的士大夫和普通文人对文字的审美创作热情，出现了如虞世南、褚遂良、欧阳询、张旭、颜真卿、怀素、柳公权等一大批人物。他们承袭了晋人书家的创作精神，注重从古碑和遗篇绝简中汲取原始的文字风骨。所以晋唐书家的书法以各自不同的风格傲然于世，为理论家孙过庭撰写《书谱》奠定了基础，也成为后人千百年来学习的楷模。
柳公权《玄秘塔碑》
《书谱》一书对晋唐文人参与文字创作的现象和艺术成就进行了整理，在理论上提出了较为完善的文字创作法则和审美要求，以及艺术家应有的创作心态。此后，书法的概念被后人所接受和理解，也为后人学习书法提供了法则和要求。
晋唐书家将天地的文字精华与自己的文化精神交融在一起，这种文化风骨使晋唐成为中国书法历史上最灿烂的时代。其中尤以颜真卿刚毅忠烈的人品为后人所敬重，他的书法风骨一直是后人继学“二王”后的又一个学习对象。如五代的杨凝式，宋代的“苏、黄、米、蔡”，到后来清代的刘墉、钱南园、张叔未、何绍基等，无不以颜真卿的书法风骨为主体，尔后生化出自己的书风。在传承晋唐书法的过程中，除了宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家以外，还有欧阳询、王安石、陆游等一代文豪和诗人，他们与宋四家一样在传承晋唐书法的过程中，不但恪守书法的法度，而且以各自不同的文化精神追求书法的艺术风韵。他们之中不少人的书法作品都成为后人学习的范本，而追求风韵的帖学也成为书坛主流。
五代杨凝式《韭花帖》（局部）
元明以后，书家的文化学养均不如前人，再加上商品经济的发展，其中不少的文化人在利益诱惑下，创作心态日益浮躁，如张瑞图、王铎、倪元璐等。他们把自己的文化创作逐渐演变为一种单纯的谋生手段，不但作品气象日益不如前代，笔墨法度上也日渐松懈，不仅没有晋唐书家的灿烂风骨，而且在追求风韵取悦于时人中，因用笔轻佻而显得浮华。当然，同时期中也有少数有识之士依然十分注重风骨，如倪瓒、金农等人。
金农作品
到了清中期，出现了如伊秉绶、赵之谦、吴昌硕、康有为、梁启超、王国维等书家，他们鉴于帖学的浮华之风，提出了重振碑学的艺术要求。由此，在书坛上，帖学与碑学成为两大主要流派。但总体而言，此时代的精神与晋唐宋元的淳朴之风不可同日而语，加上文化商品化的现象越来越严重，大多书家亦无风骨可言。近现代，萧蜕庵、叶恭绰、钱瘦铁、来楚生、白蕉诸人颇有可观处。
白蕉座右铭数则
20世纪八九十年代，我在朵云轩一个楹联展览上看到了林则徐、曾国藩、左宗棠、胡林翼、彭玉麟、李鸿章、潘祖荫、吴大澂、张之洞、杨度、袁克文、徐世昌、冯国璋、吴佩孚等许多军政大员的书法作品，精神为之一振。虽不如传统书家的中规中矩，却笔力雄健，非一般书家所能比拟，这种书法风格或许是由他们非一般的民族气骨所铸成。
到了现当代，绝大多数的作品失去了孙过庭《书谱》中所谓的书法用笔：
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇；鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态；绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。顿之则泉注山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一划之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。
《书谱》
现代书法用现代人的审美理念去寻找其发展契机是应该的，但当下一些所谓的现代书法，却显得极不严肃，有的甚至是低级趣味的胡闹。如今所见的部分当代书法家，常用笔纤弱蜷曲，作品就如我们惯常所见的大标语和大字报一样，根本谈不上法度和韵味。相较而言，我倒以为近现代上海的潘学固、谢稚柳，江苏的萧娴、高二适等人的作品气息，比林散之和启功后期应酬的作品更显得散淡、自适。
萧娴书法
了庐书法《读书补气》
了庐书画
（文/了庐）
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