在中国水墨画创作中，以花鸟入画已是弥久常态，但是，一个难以回避的窘境是，传统水墨写意画在其历经数百年的发展进程中，其达到的高峰与其难以回避的内限，一直是相互伴随的。例如其森严自足的定式，其体系媒材的排它性，其泛化的小品性特征等等。而解决的关键则在于每一个艺术家对花鸟有着别样的画法和不同的诠释。
蔡茂友水墨作品《不可说》
欣赏当代画家蔡茂友所创的作品《不可说》，为竖构图，以斜角取势，画面追求强化结构张力，吸取了西方现代构成因素，但本质上仍然是民族传统二维平面章法原理的延伸，在他的张力结构中，还蕴藏着禅机，这是蔡茂友在章法上的一个突破。其一画双钩荷花，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不封合，气口充盈，笔势多变，线条与块面交织；整体格调简洁，但笔致却倾向于柔和温润；物象多简化、纯化。写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气。笔法有张有弛、有快有慢，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展。水是一切生命的源泉，荷花也因水而生，画家将水为空白，再以虚为主，以空灵为上。荷梗之下，群鱼浮现，空气流动，巧妙创造出了心灵荷花意象。
陈洪绶(1599—1652)，明末清初著名书画家、诗人。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。
《荷花图 》明代 陈红绶
花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称"南陈北崔"。近代著名美术史论家黄宾虹说：老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。概括了陈洪绶作品的师承影响。《荷花图》笔法劲健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花则敦厚朴茂，画风写实。
《荷花鸳鸯图》 明代 陈红绶
再欣赏《荷花鸳鸯图》，此作赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。
《莲石图》 明代 陈洪绶
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