图书设计师逛书展：接触感带来的收藏冲动才是纸书的吸引力

一年一度的上海书展开幕前夕。有一群人，在出版社里是最忙碌的，而又是占出版社里人数最少的，这就是美术编辑。

美编逛书展，很挑剔，“名牌店”和“老字号”是首选（港台图书展柜、三联、广西师大）。还有展馆设计氛围独特、样书展示的方式新颖、购书环境舒适，也是美编止步、驻足参观的影响取向。不断完善场馆指示，地面地表标识，同样也会令参展变得更科学省时，也更有序有趣。

每年“中国最美的书”展示区，是美编必去的地方。

最美的书的设计，可谓融前卫的艺术理念、先进高科材料与工艺技术于一体，具有前瞻性的艺术实践成果展示，是引领图书设计的方向标。

随着各种工艺技术的日趋成熟，设计师的创意空间得到无限发挥，原先的“天马行空”随机械技术的普及变为可能，设计师大胆的探索在机械工艺配合下得以实现。今年最美的图书设计是平面机械印刷与立体手工纸艺的完美结合体。

刘晓翔设计的《11×16XXL Studio》，通过以前十六本书的设计案例的分析，以分册装的形式，从文案到设计、文字排版、字体字号行距的应用、开本装订形式的探索、网格的设计运用，全方位剖析设计师的设计轨迹。可操作性、示范性极高。是设计师必备的一本工具书。

《11×16XXL Studio》，刘晓翔著，上海人民美术出版社

近几年书籍设计理念与风格改变，有两大特征，一是封面用图趋图案的纹样化。

原先古典图案、照片的主调风格逐渐转向为颜色运用更趋纯净明快、图案简洁抽象的发展方向。

从上海译文出版社的新旧版封面对比、企鹅兰登出版社的封面设计，都能感受到这种趋向的变化。

这种设计理念的变化，也使得图书的整体形象趋于纯粹。

书籍整体形象最为统一的广西师范大学出版社，依旧保持着传统而有特色的清新淡雅的格调，真是难能可贵。

另一大变化是书法字的运用。传统书法在不同汉文书上呈现不同视觉效果。或浑厚或清新或灵秀，有些专业著作放什么图纹都不合适，唯有书法“一言九鼎”。

电脑文字的重新设计和创新运用，与手工绘画的结合。无论中外书籍，趋抽象化、个性化，是设计师探索的永恒课题。

读书不是买纸质书的唯一目的，有接触感、有收藏价值才是资深读者买书的冲动力。而对于我们美编，常常不是它有多少内容，而是它有多少趣味，多少开拓独创性，才是我们购买的理由。

在互联网经济时代，怎样做好网络销售，怎样设计与之相关的衍生品，能够有效带动图书的传播与销售，是美编在书籍设计之外，还需专心关注的。是为适应图书的运营新模式转变的一个新趋势，成功的衍生品销售很可能会远超于书籍销售的本身，不仅是实体销售的补充，更是出版社不该忽略的增长点。