藤田嗣治辞世50周年：并不仅仅是“乳白色背景”的裸女画

2018年，是法籍日本画家藤田嗣治逝世50周年，日本东京都美术馆举办了一场“藤田嗣治展”，这是一次看点满载的画展：不仅藤田画作的代名词“乳白色背景”中的裸女画代表作汇聚一堂，首次在日本展出的画作、迄今较少受到介绍的作品也在展出之列。

以此次纪念画展为契机，藤田嗣治的母校东京美术学校（今东京艺术大学）举行了题为“1940年代 致敬藤田”的展览，展出关注藤田画作的而与该校颇有渊源的几代作家的作品，以及近年来外界捐赠的有关藤田嗣治的资料。

画家藤田嗣治（Reonard Foujita，1886-1968）生于明治中期，八十多年的人生中约一半时间生活在法国，晚年取得了法国国籍并最终逝世于欧洲。他是巴黎画派（第一次世界大战后活跃于巴黎等地的外国画家团体）的一位健将，也以太平洋战争时期的作战记录画知名。2018年正值藤田逝世五十周年，在这值得纪念的时候，受到以法国为中心的欧美多家重要美术馆的协助，展出藤田嗣治绘画事业全貌的大型回顾展《逝世50年纪念｜藤田嗣治展》得以在日本东京都美术馆举行。

藤田逝世后，很长时间内较少有全盘呈现其绘画事业的展览举行，2006年前后开始陆续举行了大大小小的相关画展。在这种风潮中，此次举行与藤田逝世50周年纪念相符的史上最大规模画展，展出100件以上的精选作品。约20幅藤田代表画作从巴黎的蓬皮杜中心、巴黎市立近代美术馆、比利时皇家美术馆、日内瓦的小皇宫美术馆、美国的芝加哥美术馆等欧美重要美术馆赴日本展出，其中包括首次在日本展出的作品。画展分设“风景画”、“肖像画”、“裸女”、“宗教画”等主题，同时呈现丰富的最新研究成果，希望能重新考量藤田的艺术成就。

数年前完成修复的大原美术馆的《舞会之前》、东京国立近代美术馆的《五位裸女》等国内美术馆收藏的代表作，以及蓬皮杜中心、小皇宫美术馆等藏于海外的作品，这些“乳白色背景”中的裸女画汇聚一堂，其中包括藤田的全盛期1920年代的作品。

藤田嗣治曾在东京美术学校（今东京艺术大学美术学部）学习，昭和前期返回日本时多次在位于上野的东京都美术馆展出作品，对他来说，上野可谓是他作为创作者的起点。此次是藤田画作回顾展首次在上野的东京都美术馆举行。

以此次纪念画展为契机，紧邻东京都美术馆的东京艺术大学（下简称“艺大”）也于7月28日至8月15日在校美术馆举行题为“1940年代 致敬藤田”的展览，主要展出关注藤田画作的而与艺大颇有渊源的几代作家的作品，以及近年来外界捐赠的有关藤田嗣治的资料。参展作家有米田知子、秋本贵透、平川恒太、村田真、笹川治子等。艺大教授野见山晓治的随笔集《四百字素描》（1978）中回忆了1943年9月自己在战时从美术学校毕业前夕，在美术馆见到藤田的《阿图岛决战》时的感想。

展览海报

展品欣赏

藤田嗣治，《咖啡厅》，1949年，油彩、画布，蓬皮杜中心（法国巴黎）藏

藤田于1949年3月离开日本，稍后居住于纽约时创作了这幅作品。透过女子背后的窗户，可以看到有着咖啡馆“小玛德莲饼干”的巴黎风格的街角。纤细的黑色轮廓线强调了人物的立体感，同时女子的裙子、皮包、绅士的帽子的黑色的魅力也十分醒目。画家亲手制作的画框上有与“咖啡厅”十分相称的装饰物。

藤田嗣治，《两位少女》，1918年，油彩、画布，小皇宫美术馆（法国巴黎）藏

藤田于1910年代末期创作了数幅表现两名少女并排朝向正面的画。少女以黑色眼眸、小巧的口鼻、宽阔的额头为特征，由年岁、发型的差异，可以认为画作有着固定的模特。背景中没有装饰物，而是充满了强调色彩和材质的笔触，展现了朝向1920年代前半期的“乳白色背景”的发展过程。

藤田嗣治，《我的房间，有闹钟的静物》，1921年，油彩、画布，蓬皮杜中心（法国巴黎）藏

在独特的白色背景中用细墨线作画，这是藤田用这种技巧完成的第一幅静物画。本画于1921年参加“秋季画展”（巴黎萨马利丹百货商店赞助举行的画展），次年又参加日本“帝展”（帝国美术院主持举行的画展），成为藤田在祖国的正式出道作品。藤田在位于蒙巴纳斯地区德朗布尔路的画室中摆放个人物品，画出了这幅画。不描绘画室主人而只通过喜爱的用品来象征画家本人，画作令人感受到这样的意图。

藤田嗣治，《自画像》，1929年，油彩、画布，东京国立近代美术馆藏

1920年代中期，藤田在巴黎迎来了创作的全盛期，此时他频繁地描绘处于画室中的自己。自画像中的藤田留着锅盖头，戴着圆形眼镜、唇上蓄须，戴着耳环，外表十分富有个性，同时画作又活用日本的绘画传统，用独特的乳白色背景产生出个性特色，可以窥见这种塑造画家形象的策略。此画于1929年藤田时隔16年回国之际参加了第10届帝展。

藤田嗣治，《艾米丽-克莱因-夏多邦的肖像》，1922年，油彩、银箔、画布，芝加哥美术馆（美国）藏

这是藤田1920年代人物画的代表作之一。画中精细地描绘了衣服和沙发的花纹、触感，背景则以银箔覆盖。藤田于1920年代常常在画中使用金箔，而确定使用了银箔的只有本画。画作订购者为当时居住在巴黎的一位富有的美国女子，她也是画作的模特。她是芝加哥人，晚年时将自己的画作收藏捐赠给了家乡的美术馆。

藤田嗣治，《挂毯前的裸女》，1923年，油彩、画布，京都国立近代美术馆藏

藤田作于1920年代初期的裸女画中，也有通过与装饰性棉布的对比而衬托出更白皙的女性肌肤的作品。本画中，藤田擅长的描绘能力同时展现在裸女与背景棉布上，精细地画出了法国印花布中典型的、印有富于异国情调的花草纹样的“居伊布”。本画于1923年的杜伊勒里沙龙（1923年成立的法国美术团体）画展参展。

藤田嗣治，《玛德莲在墨西哥》，1934年，油彩、画布，京都国立近代美术馆藏

本画虽因笔触迅速未能涂满色块而给人以在当地创作的印象，但实际上是藤田以在墨西哥的素描和照片为蓝本、回国后在东京创作的作品。人物模特是与藤田一道从巴黎出发、完成纵贯美洲大陆之旅的玛德莲。藤田自述这次旅行期待获得“欧洲与中美洲的对比”。本画于1934年第21届二科展（日本美术团体“二科会”组织的定期画展）参展，是藤田回国纪念特别展的一件展品。

藤田嗣治，《阿图岛决战》，1943年，油彩、画布，东京国立近代美术馆藏（无限期借得作品）

本画借助照片并发挥想象力，描绘了1943年5月北太平洋阿留申群岛阿图岛上发生的美、日两军的战斗。采用三角形结构组合的画面中充满了士兵形象，可以见出画家对于浪漫主义以前的西洋战争画的研究与崇拜。本画可谓是1920年代以后藤田追求大型画面群像表现手法的一个阶段性成果。本画参加了1943年9月的国民总力决战美术展。

藤田嗣治，《争斗（猫）》，1940年，油彩、画布，东京国立近代美术馆藏

本画在描绘猫的藤田作品中最为知名，创作于第二次世界大战爆发后德军压境下的巴黎。跳跃的猫、呻吟的猫、团团乱转的猫，14只猫呈现出各种情态，彼此格斗。大胆的构图仿佛要将人卷入漩涡一般，而纤细的线描完美地整合了构图。藤田回国后，于1940年初秋的第27届二科展中展示了这幅当时题为“争斗”的画作。

藤田嗣治，《鲜花河岸巴黎圣母院》，1950年，油彩、画布，蓬皮杜中心（法国巴黎）藏

鲜花河岸位于塞纳河中的西岱岛东侧，自古以来就是热闹的花市。在画面左侧的小路深处，可以看到巴黎圣母院的尖塔。藤田喜爱这个景色，留下了数件相同构图的作品。1951年，本画与《我的房间，有闹钟的静物》、《咖啡厅》一起被捐赠给法国国立近代美术馆。

藤田嗣治，《我的梦》，1947年，油彩、画布，新潟县立近代美术馆-万代岛美术馆藏

这幅藤田于二战后最早发表的裸女图像化用自《沉睡的女人》（1931）中的玛德莲形象。拟人化的动物形象则发展成为1950年代画家作品的重要主题。置动摇于战争责任问题的周围环境于不顾，藤田幻想着在全新天地中生活，他自身仿佛也映照在裸女的身姿中。本画于1947年5月参加了纪念东京都美术馆开馆20周年的现代美术画展。

藤田嗣治，《祈祷》，1962-1963年，油彩、画布，巴黎市立近代美术馆（法国巴黎）藏

面向身穿有着精致花纹的衣物的圣母，藤田与妻子君代身着修道士服装一同祈祷。人物周围画着少女和动物们，还有画家1961年迁居的巴黎近郊的勒巴克村的房子。绘画既采用了“乳白色背景”，也展现出不同层次油彩的鲜明而有对比性的颜色。本画是藤田嗣治晚年的代表作，也是其艺术的集大成之作。

逝世50年纪念｜ 藤田嗣治展

展期：2018年7月31日—10月8日

地点：东京都美术馆

1940年代的藤田嗣治：致意

展期：2018年7月28日—8月15日

地点：东京艺术大学大学美术馆