可见，充和平日除了勤练书法和昆曲之外，总是以种瓜、收信、喂鸟、写诗、观松鼠、乘凉等事感到自足。那是一个具有平常心的人所感到的喜悦。在她的诗中，我们可以处处看见陶渊明的影子。

在所有朋友中，余英时先生大概是为充和题字最多的人。在她所收藏的另一部较新的书画册《清芬集》里，充和曾请余先生作为第一位题诗者--顺便一提，该集的封面是陈雪屏先生(即余先生的岳父)于1983年（癸亥）为充和题签的。在给《清芬集》的《浣溪沙》（1983）题词中，余先生不忘提起充和寄情曲艺和诗书的艺术生涯，真可谓知音之言：

绝艺惊才冠一时，

早从烂漫证前知，

便携歌舞到天涯。

闲写兰亭消永昼，

偶裁凤纸记相思，

任他镜里鬓添丝。

后来1985年充和自耶鲁教学退休，余先生的赠诗是：

充老如何说退休，

无穷岁月足优游。

霜厓不见秋明远，

艺苑争推第一流。

以上这首“退休诗”一直到十五年后（2000年）余英时先生偶然重访耶鲁校园时，才有机会在《清芬集》下册中以题字的方式补上。此诗提到充和的两位恩师--即“霜厓”先生（曲家吴梅）和“秋明”先生（书法家沈尹默）--特别令人感动。今日斯人已去，但充和每日仍“优游”在传承自两位师长的艺术境界中。但诗中好像在说：充和的两位名师虽各有擅长，但充和却能以她那“青出于蓝”之才，而兼有二者之长，自然应属当代昆曲和书法的“第一流”了。我想，如果不是充和的“知音”，余先生绝对写不出这样的诗来。

由此，也令人想起：从前1968年春在哈佛的曲会中，余英时先生为充和所写的一组诗，早已注定了这段友情和文字因缘之间的密切关系。

原来1968那年的春天，充和带着她的女弟子李卉女士到哈佛表演昆曲。那天她们演唱《思凡》和《牡丹亭》里的《游园惊梦》。曲会完毕，余先生就即兴地写了一组诗。因为当时大陆正在闹“文革”，故其中一首曰：一曲《思凡》百感侵，

京华旧梦已沉沉。

不须更写还乡句，

故国如今无此音。

后来余诗整整沉睡了十年，一直到1978年秋才又奇妙地“复活”了。

且说，在中国大陆，充和的二姐张允和女士自1956年开始就与俞平伯先生主持北京昆曲研习社，她经常帮助召开曲社大会，也屡次登台演出。例如，1958年1月12日，张允和女士在市文联礼堂演出全本《牡丹亭》（饰石道姑）。于1959年3月14日又与周铨庵先生在昆曲研习社上演《后亲》（周铨庵先生饰柳氏，允和女士则饰丫环）。故一时昆曲活动十分流行。但可惜在“文革”期间，大陆的昆曲却被整死了。一直到1978年“文革”过后，人们开始又可以欣赏昆曲了。就在那年11月间，张允和女士有机会到南京江苏省昆剧院看了一场昆曲（看《寄子》等剧），十分兴奋。当下张允和女士就提笔写信给在美国的四妹充和，告诉她有关南京演昆曲的盛况。

接信后，充和立刻回信，并把从前余先生所写的那首诗（有“不须更写还乡句，故国如今无此音”句）寄给北京的二姐允和。